| Хореографы, течения, страны, время.
| Нововведения в области тела, техники, движения
.
| Нововведения в области спектаклей-представлений, пространства, связи с другими направлениями искусства.
| Кто, какие страны явились приемниками и последователями.
|
| Предшественники и теоретики движения.
|
| Франсуа Дельсарт
Франция, Конец 19 века.
|
Связь между жестом, эмоциями, чувствами:
- Разработка кода жестов во взаимосвязи с эмоциями, отличного от ранее принятого в традициях классического танца;
|
- Придание первостепенного значения роли жестов в общении; Влияние (через своих учеников) на будущих пионеров американского модерна.
|
- Франция;
- США: косвенное влияние на Рут Сант Денис, Теда Шоуна, Айседору Дункан и др.
|
| Жак-Эмиль Далькроз
Швейцария, Германия, c 1920 по 1950 год.
|
Ритмическая гимнастика
· Связь движения и ритма;
· Несколько основных принципов: -Суть закрепощённого тела состоит в ритмическом закрепощении; -Для естественного движения характерно состояние расслабленности, не напряжения; - Дыхание играет ключевую роль в достижении расслабления и качестве основного ритмического движения.
|
- Связь музыки/движения; определение телесной музыкальности;
- Обучение будущих пионеров модерна Германии.
|
- Германия: Лабан, Вигман…
- Франция: Нежинский, Мари Рамберт…
|
| Рудольф Лабан
Германия, Великобритания, c 1920 по 1960 год.
| Движение – как источник жизни, и
инструмент для выражения
социального положения
· Первая аналитическая и понятийная система движения, рассматриваемая в различных аспектах: вес тела, пространство, время, поток.
|
- Танец – как необходимый опыт общения, образовывающий индивидуумов и группы для улучшения жизни всего общества.
| - Германия: Вигман, Йоосс и большинство танцоров модерна периода между двумя войнами;
- Англия; создание школы;
- США; важное значение системы понятий в движении.
|
| Пионеры Модерна
|
| Лойе Фуллер
США, Франция, к.19-н.20вв.
| Театрализованное
движение:
· Движение, скорее как способ, нежели цель;
· Преображение, маскировка тела (использование аксессуаров: ткани, палочки и сложные эффекты электрического света);
· Движение - форма визуализации пространства (формы и рисунки, созданные светом на тканях).
|
- Исследование новых возможностей в создании сценических иллюзионов с помощью электрического света
|
|
| Айседора Дункан
США, Франция, Германия Россия/С.С.С.Р., с 1900 по 1930г.
|
Возвращение к природе,
естеству.
Свободный танец
· Танец и движения, вдохновлённые связью с природой, а не заботой об эстетических условностях;
· Возвращение тела в естественную среду (контакт с природой) и получение вдохновения
· Учение о взаимосвязях движения и четырёх элементов (воды, земли, огня, воздуха)
· Определение свободы и чистоты тела
|
- Духовная функция танца.
- Образовательная ценность.
- Свобода женского тела.
- Связь с философскими и артистическими направлениями в других областях (театр, музыка, литература) в большей степени, чем с миром танца.
|
|
| Рут Сант Денис
США, с 1900 по 1930г.
| Танец, как выражение
духовности
· Поиски основ для танца, вне классического балета: вдохновение Востоком
· Танцовщица, скорее жрица, чем лёгкая девушка
· "Музыкальные визуализации" - первые шаги модерна в направлении абстракции.
|
- Свобода женского тела
- Духовная функция танца отражает его красочность и зрелищность
|
- США: Дорис Хэмфри, Мэри Вигман, Марта Грэм…
|
| Тед Шоун
США, с 1920 по 1950г.
| Танец, созданный для танцоров
мужчин
· Поиски тождественности мужских и женских жестов.
· Создание техники и курса упражнений специально для мужчин.
· Создание атлетического тела в противовес мнению о женоподобном теле танцора.
|
- Учение на базе "делсартизма" и первое рационалистическое объяснение техники модерна.
- Борьба за лучший социальный образ танцора.
|
- США: Дорис Хэмфри, Мэри Вигман, Марта Грэм…
|
| Поколение великих мастеров Модерна.
|
| Мэри Вигман
Германия, с 1920 по 1960г.
|
Танцевальная экспрессия
· Танцор в контакте с силами, которые ему помогают.
· Пространство наполнено "невидимыми партнёрами", которые диктуют движения, и c их помощью сам танец превращается в "солирующую танцовщицу".
· Движение оcуществляется через серию противоположностей: внутреннее/внешнее, земное притяжение/желание подняться, индивидуальность/группа
· Танец, как проявление всеобщих тем: чародейства, смерти, и т.д.
|
- "Танцы совместно", что означает: развитие вначале формы соло, позволяющей затем создать другие привычные сценические формы.
- Структурирование профессии танцора;
- Cоциальная и образовательная миссия хореографии.
|
- Германия: все направления модерна 20-30-х годов, послевоенный период.
- США: школы Ханя Хэлм, Николай.
- Франция: ученики Вигман стали пионерам французского модерна.
|
| Курт Йоосс
Германия, с 1920 по 1960г.
|
Эссенциализм
· Включение элементов классической техники в образование танцора.
· Танец, как способ выражения всех человеческих чувств.
· Использование мимики, создание типовых персонажей, комичный взгляд на танец.
|
- Политическая роль хореографии; изобличение политических и экономических реалий
|
- Германия: образование огромного количества танцоров и хореографов послевоенного поколения
|
| Баухаус
Шлеммер, Кандинский..., Германия, с 1919 по 1933г.
|
Абстракция
· Тело, как абстрактный объект.
· Движение, как инструмент для проецирования в пространстве пластики форм.
|
- Театральная сцена, как место эксперимента для пластических танцоров.
|
- Германия, в основном для визуального искусства.
- США: артисты Баухаус поступают в университеты; поощряется междисциплинарный подход; приглашение Кэйджа и Куннинхэма в "Black Mountain College".
|
| Дорис Хэмфри
США, с 1930 по 1960г.
|
"Движение –это арка, протянутая
между двумя смертями".
· Игры с гравитацией: выбор между сопротивлением падению и его принятием. "Падение и подвешенное состояние" - как структурирующий элемент движения и динамики.
· Переменчивость, текучесть, неуловимость, лиризм танца.
· "Индивидуальное движение" - как часть, или этап мышления и понятие более объёмное, чем "хореография".
· Танцор – как индивидуум, но так же и элемент группы.
· Движение одновременно рождается в теле каждого танцора и в переходах от одного к другому.
|
- Разработка хореографического мышления - "композиции", отличного от прежнего взгляда на танец (индивидуальное движение танцора).
- Музыка, как источник для размышления, обучения и создания композиции. Но танец не должен быть зависим от музыки, он должен развиваться за счёт своей собственной музыкальности, ритмичности
|
- США: Чарлз Вейдман, Хосе Лимон
|
| Хосе Лимон
США, с 1940 по 1970г.
| Театральность танца и хореографии. Постановка типовых персонажей.
|
- Танец – как обращение, получившее политическое либо религиозное вдохновение.
|
- США: Дженнифер Мюллер, Луис Фалко
|
| Марта Грэм
США, с 1930 по 1970г.
|
Танец и неосознаваемые
экспрессии.
· Противоположности в танце - расслабление/напряжение; особое внимание тазу (части тела), как очагу пульсации и рождения желания;
· Рассмотрение женского тела и анализ законов его движения;
· Движение, как выражение всеобщих страстей;
· Сосредоточение на моментах и наивысших состояниях кризиса, отчаяния;
· Первоочередная роль соло: первенство танцовщиц в хореографии.
|
- Символичность пространства: объекты в нём - как отражение воображения, страхов, образов внутреннего мира постановщика танца.
|
- США и весь мир: М.Куннинхэм, Е.Хоукинс, П.Тэйлор, и др., прошли через обучение в её труппе; создание школ во многих странах; создание труппы.
|
| Альуин Николай
США, с 1950 по 1980г.
|
Абстракции. Децентрализация
корпуса.
· Пересмотр принципа уникальности центра тяжести тела, и принятие т.о. новой иерархии: отказ от антропоцентризма. Все точки в теле могут быть "мотором" движения;
· Человек, как элемент среди других элементов вселенной, находящихся в движении;
· Тело изменчиво: аксессуары, ткани, палочки удлинняют и изменяют форму человеческого тела до превращения его в абстракцию;
· Импровизация и композиция - как часть техники, влючённая в образование танцора.
· Ученик ответственен за исследование собственного тела.
|
- Рассмотрение связей между телом и пространством.
- Движение, как аспект постановки спектакля наряду с его аксессуарами, проекциями света, элементами сценографии.
- Возвращение к сценическому иллюзиону.
|
- США: Мюррей Луис.
- Франция: "С.N.D.C". К. Карлсон, С. Буирж…
|
|
Эльвин Эйли
США, с 1950 по 1980г.
|
Афро-американский модерн
· Приобщение афро-американской культуры к модерну;
· Отражение африканской культуры в танце модерн.
|
- Сценические постановки народов африканской культуры вне их гетто, и приобщение их т.о. к мировому опыту танца модерн;
- Использование музыкальных ритмов, напевов, характерных для этой культуры ("спиричуэлс").
|
- США: на все африканские танцы.
|
| Прорыв Кеннингэма.
|
| Мерс Кеннингэм
США, с 1950 по 1990г.
|
Абстракции. Роль
непреднамеренностей
(случайностей)
· "Движение является выразителем всех внутренних намерений"
· Тело разрознено; отказ от органических, описательных, типичных представлений о теле;
· Освобождение личности, эмоций и чувств танцора для блага движения;
· Тело и техники рассматриваются с точки зрения "рациональности" включение в работу ног классических техник;
· Развитие виртуозности
|
- Придание Современному танцу статуса искусства и определение его места в истории танца;
- Центральная роль в сотрудничестве с Джоном Кэйджем;
- Влияние Дзен;
- Непреднамеренность (спонтанность) определяет взаимосвязь музыки, элементов сценографии, света и танца;
- Уход от централизованности и иерархичности сценического пространства: пространство разделено фрагментировано; многообразие одновременных сценических действий;
- Сотрудничество с именитыми художниками: Раушенберг, Джаспер Джонс и др. Отказ от абсолютной прерогативы "автора". Хореограф не высказывается об эстетической ценности по поводу возникающих на сцене импровизаций – случайностей;
- Свобода зрителя: его мнением не управляют, именно он делает свой выбор о продолжительности спектакля.
|
- США и весь мир
- Рождение поколения постмодернизма
- Влияние на современное искусство и особенно на искусство сцены.
|
| Постмодернизм и послевоенное поколение.
|
|
|
|
|
|
| Начиная с 60-х годов и поколения постмодернизма, хореографы перестают создавать "школы" - в том смысле, в каком о них говорилось во времена "Поколения мастеров". Влияние этого факта неявно, и, по-видимому, ещё рано делать выводы о том, как он отразиться на последующих поколениях.
|
|
|
|
|
|
| Церковь Джадсон и Великий Союз
США, с 1960 по 1970г.
|
Уровень "зеро" в движении, в
танце и в публичных
представлениях.
· Рассмотрение и оценка всего того, что делает танец "современным".
· Идентификация социальных и идеологических признаков в теле и в движении: тело танцора/ тело "пешехода", особенность женского/мужского и т.д.
· Развитие "перфомэнса". Актёры, танцоры, музыканты, пластические артисты, "перформеры" получают равный статус в перфомэнсе.
· Роль импровизации.
|
- Политическая роль современного искусства
- Танец вне условных ограничений спектакля и поэтому перфомэнс происходит на улице, в галереях и т.д.;
- Желание сблизить искусство со "зрительской аудиторией".
|
|
| Поколение Постмодернизма
Люсинда Чайлдс, Триша Браун, Мередит Монк, Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Ивонна Рейнер и др., США, с 1970 по 1990г.
|
Экспериментальный подход в
построении композиции.
· Использование общих с другими областями искусств техник, например – в музыке;
· Использование элементом импровизации;
· Работа на принципе "повторов" (Л.Чилдс, Т.Браун, М. Монк…);
· Возвращение к существующим классическим техникам и включение их в современные (Л.Чилдс);
· Импровизация (Стив Пакстон) продвинута в ранг техники (Контактная импровизация).
|
- Междисциплинарный подход (Роберт Вилсон/Л.Чилдс);
- Поворот к "живому" спектаклю;
- Работа с преобразованием восприятия зрителя (игра на повторах…).
|
|
| Триша Браун
США, с 1970 по 1990г.
|
Непрерывность движения
· Экспериментальный метод исследования движения, без использования наследия предшествующих периодов;
· Работа над специфической техникой, основанной на изучении игры и гравитации;
· Текучесть, непрерывность движения, позволяющая увидеть скорее поток, нежели формы;
· "Подвижное тело" - функциональный объект, а не трагический.
|
|
|
| Буто
Хидзиката, Казуо Оно, Ко Муробуши, Санкай Дзюку, Ариадоне и др., Япония, с 1960 по 1990г.
|
Танец "темноты"
· Движения - cпособ "возвращения" в свои воспоминания;
· Тело заключёно в самом себе, что позволяет вернуться (в воспоминаниях) в состояние зародыша, до начала осознания себя.
|
- Одновременно протест против традиционно японских театральных форм и западных танцевальных техник.
|
|
| Пина Бауш
Германия, с 1970 по 1990г.
|
"Танцтеатр" – танцевальный
театр.
· Танцор играет себя самого (перенесение личных качеств на исполняемую роль);
· Разряженность танцевального движения, диссоциация между "станцованным" жестом и представленной ситуацией;
· Танцор использует техники не для создания движения, а для управления своими эмоциями и распада жеста.
|
- Танец – "по стопам театра"
- Постановка и высмеивание социальных особенностей (в частности буржуазных), а также бессодержательность и пустоту в человеческих отношениях;
- Слова, игра, пение включены в представление.
|
|
|
Новый французский танец
Д. Багу, О. Дюбок, Ж.-Кл. Галотта, Д. Ларьё, М. Марин, А. Прельжокаж, К. Сапорта и др., Франция, с 1980 по 1990г.
|
Танец/Театр.
· Танец делается носителем эмоций и чувств;
· Движение - как язык эмоций, зеркало внутреннего мира танцора;
· Постановка на сцене состояний тела либо его бытия;
· Использование и стандартизация танцевальных техник американского и германского модерна.
|
Современный танец наследует традиции французского театра;
- Увеличение зрительской аудитории;
- Использование средств театральной сценографии (аксессуары, переполненное пространство).
|
Франция.
|
| Молодой Современный танец
Вим Вандеркибус, Саша Вальц, Матц Эк, Ольга Сото, Л. Ньюсон... Бельгия, Великобритания,Канада,Нидерланды, США, и т.д., с 1990 по сегодняшний день. Россия - с 1995г.
|
Стандартизация движения.
Сближение новых
хореографических работ с
теле-продукцией и
феноменами моды.
· Энергия, напористость и скорость - признанные достоинства танцоров, хореографов и молодёжи 90-х.;
· Сближение сценического танца и уличного ("хип-хоп");
· Тело сражается и побеждает;
· Эстетика шока.
|
- Танец – скорее отражение и носитель ценностей общества, чем место для инвестиций;
- Использование музыки, нарядов, аксессуаров современной моды.
|
|
