НОТНЫЙ ПРИМЕР № 2 Ода Пиндара. Реконструкция

Перевод текста:

О кифара золотая, ты — Аполлона и Муз

Темнокудрых равный удел

Мере струнной пляска, начало веселий, внемлет.

Вторят лики сладкогласные,

Когда, сотрясенная звучно, ты взгремишь,

Хороводных гимнов подъемля запевы.

Копья вечного Перуна гасишь ты,

И огнемощный орёл

Никнет сонный, никнет на Зевсовом скипетре,

Быстрых роняя чету крыльев долу,

Князь пернатых, облик тёмный — под изогнутой главой

Вещим пеньем ты пролила.

Облик тёмный — сладкий затвор зеницам зорким;

И под влажной дрёмой гнёт хребет,

Ударами струн побеждённый… Сам Арес,

Буйный в бранях, прочь отметнув копие,

Легковейным услаждает сердце сном.

Сильны бессмертных пленять

Стрелы, их же — глубоколонные Музы

С чадом искусным Лето — мещут звонко [24]

Т.Н.Ливанова, называя этот образец «первым музыкальным памятником, уникальным в своём роде», замечает, что оригинал не сохранился, а до нас дошла её публикация XVII века. Интереснейшее, почти детективное расследование этой ситуации проводит российский исследователь Р.А.Насонов, который в частности, пишет: «Сомнения в подлинности приведенного фрагмента возникли довольно давно — еще в конце XIX – начале ХХ вв.… Основанием для сомнений послужило уже то обстоятельство, что «Музургия» Кирхера является единственным источником наших знаний об оде. Кирхер был единственным, кто видел этот «древнейший фрагмент» и упоминает о нем. Самого фрагмента не сохранилось; не известны и какие-либо другие списки оды. Аббатство, в библиотеке которого Кирхер нашел отрывок Пиндара, было вскоре закрыто и ее фонды перешли в хранилище Мессинского университета. Непонятно, и что именно за фрагмент нашел Кирхер. Очевидно, что это не музыкально-теоретический трактат, иначе бы Кирхер так и сказал бы об этом, да и не в традиции древнегреческой музыкальной теории было приводить в качестве примеров отрывки из реальной практики. Если же это были отдельные листы, то непонятно, как и зачем они попали в монастырскую библиотеку, музыкальная часть которой ограничивалась, как и в большинстве подобных случаев, церковной музыкой, имеющей практическое значение. Неясно также, куда исчез потом этот фрагмент, и вообще удивительно, что столь ценная находка так легко затерялась, особенно учитывая страсть Кирхера к собиранию всяческого рода раритетов — напомним, что он считается создателем первого в мире музея. Подозрительно также, что местом обнаружения находки называется отдаленное сицилийское аббатство, а не хранилища книг Ватикана или Римской коллегии, которые служили для Кирхера основным источником его учености, и где легко было бы проверить подлинность фрагмента и сам факт его существования».[25] Подлинность этого памятника оспаривали многие учёные, и сегодня признано, что это своего рода «обработка» Кирхера. Тем не менее, для науки она сохраняет ценность и как памятник XVII века, и как пример обращения с древнегреческим материалом. «Кирхер — пишет Р.А.Насонов — сфальсифицировал музыку к оде не потому, что был не в ладах с нормами морали и научной этики, но потому, что изменения в современной ему музыкальной практике, связанные с главенством принципа аффектности, потребовали фальсификации всего образа музыкальной истории для оправдания нового облика музыкальной практики»[26].

Сольная лирика развивалась на островах. Наиболее известна школа острова Лесбос (VIII—VII вв. до н. э.), где работали поэты Алкей, Анакреон и поэтесса Сафо. Лирическая поэзия включала элегии, гимны, свадебные песни, её диапазон был достаточно широк. К сожалению, до нас дошло очень мало сведений о её музыкальной стороне. «И всё же эти драгоценные обломки богатейшей музыкально-поэтической культуры античности дают возможность составить хотя бы самое общее представление о характере музыкально-поэтических жанров, как-то: ода, шутливая застольная песня, многочисленные разновидности гимнов (начиная от маршеобразных и кончая певуче-декламационными), монологи трагедий, полные драматизма, образцы инструментальной музыки».[27]

В рамках античной культуры постепенно формируется новая самостоятельная область — инструментальная музыка. Долгое время основной её функцией остается сопровождение вокально-пластических жанров, но постепенно появляются и самостоятельное инструментальное музицирование: кифаристика (игра на кифаре); авлистика (игра на авлосе). Инструментальные пьесы часто представляют собой программные композиции на мифологический сюжет. Эти традиции развиваются в школе кифаредов Терпандра, который прославился как автор кифародических ном – песен в честь богов, исполняемых с инструментальным сопровождением. Ему приписывают усовершенствование кифары (в частности, он увеличил число струн с четырех до семи). Терпандр победил на соревнованиях музыкантов, проводившихся в 676 г. до н.э. в Спарте. Р.И.Грубер пишет о нём как о главе школы кифаредов и представителе торжественной хоровой музыки, отмечая, что Терпандр «древнейшая исторически известная личность античной музыкально—поэтической культуры».[28] В Малой Азии прославился уже упоминавшийся Сакад из Аргоса (VI в до н.э.), возглавлявший школу авлодии (пения под аккомпанемент авлоса) и авлистики.

Из сохранившихся фрагментов инструментальной музыки отметим инструментальный фрагмент пэана — гимна Аполлону (см. Нотный пример №1), который исполнялся между стихами, и отрывок — предположительно упражнение для кифары — неизвестного автора, приведённый в анонимной теоретической работе о музыке, и впервые опубликованный Ф.Беллерманом в 1941 году[29]: