Театрального архива, но саму суть его можно очень хорошо
Использовать для развития творческого воображения у студентов- Режиссеров. Да и актерам это тоже будет не вредно. Вероятно, даже Полезно. Выстраивание «живых картин» — это уже лепка действия в Пластически-эмоциональных образах. Мизансцены, из которых Составляется рассказ режиссера, выявляют идею, волнующую его, Ритмическое ощущение событий, изображен ных в пьесе, Эмоциональный настрой по отношению к фактам и, что самое главное, Определяют его возможности сочинять пластический образ будущего Спектакля через актеров. Делаются «картины» обычно так. Студенты одеваются в черные Облегающие рабочие костюмы, к которым добавляются, в зависимости От литературного материала, необходимые элементы (плащи, Воротнички, шляпы, шпаги и т.д.). Лучше, если эти детали будут в цвете, это всегда оживляет общий рисунок «картины». Вообще, таких деталей Должно быть как можно меньше — только самое необходимое. Кроме Этого, студенты могут использовать кубики, стулья, кресла, столы и все, Что понадобится. Иногда одна точная деталь сразу создает необходимую Атмосферу и настроение. Хорошо, если есть возможность создать сзади нейтральный фон (лучше серый холст, в крайнем случае — белый, но только не темный), а Впереди устроить подобие старинной рампы со свечами. Может быть, Впереди хорошо было бы создать из реек и фанеры изящную сценическую зеркало-рамку, куда будет вписываться композиция «живой картины». Хорошо, если режиссер будет пользоваться шумами и даже музыкой, Которую он может записать на магнитофон или изобразить вживую. Все Шумовые аппараты студент сделает сам при помощи товарищей. Для показа и репетиций «картин» можно использовать обыкновенную институтскую аудиторию, совсем не обязательно идти на сцену.** Заранее намеченная и отработанная серия мизансцен, из которых и состоят «живые картины», делается по условному сигналу (колокол, Хлопок, удар в доску, в рельсу или что-нибудь другое). Переходы от одной Мизансцены к другой можно осуществлять в темноте, но еще лучше, Чтобы зритель видел, как готовятся исполнители, как сразу по сигналу Все организуется в эмоциональный рывок, — это самое дорогое и любопытное в «живых картинах». * Спектакль «Федра» Расина поставлен М.Т. в 1969 году. ** Кстати, именно с такой обыкновенной 11-ой аудитории и началась Театральная Мастерская М.Туманишвили, ставшая впоследствии Театром киноактера при студии «Грузия-фильм». Таким образом были поставлены «Тартюф», «Ромео и Джульетта», «Макбет»*, и во всех случаях, на мой взгляд, они неплохо получились. Самое главное, что «живые картины» — это способ проверить Выстроенный воображением режиссера событийный ряд, который Пунктирно выявляет суть авторского и режиссерского замысла. Во время создания «живых картин» режиссер «лепит» свой Сценический рассказ только из того, что ему обязательно нужно высказать. Он «лепит» этот рассказ, находясь среди актеров, в самой Гуще их коллектива и вместе с ними, а не сидя за режиссерским столиком. Он находится всегда в самой середине своего «живого пластилина», который мыслит, действует, чувствует, сопротивляется. Если они договорятся, если актеры пойдут за режиссером, тогда они Поведают людям нафантазированные ими рассказы о секретах Человеческого бытия, о взаимоотношениях людей, об их чувствах и Переживаниях, расскажут о людях посредством людей, ради их самих. А Ведь это и есть суть режиссерской профессии. Очень любопытный опыт был проделан на материале пьесы «Дон Сезар де Базан» (третья картина), когда «вылепливались» картины- Фазы, по которым намечалась линия сквозного действия и логики Поведения всех действующих лиц, даже бессловесных. Это было Реально ощутимое выстраивание действенных ходов — тут же, на Середине площадки, когда включены одновременно тело и психика, Разум и подсознание. Такого рода работа, конечно, подразумевает обязательный контроль Пьесой. Заключение В данной главе приведены лишь некоторые из упражнений на Импровизацию, которые используются на практике, в работе по
|
