В. Героїчно-комічна поема

 

1. Той твір, яким почалося вживання народної мови як мови літературної, «Енеїда» Івана Котляревського (1769 — 1838), належить до певного ґатунку класичної поетики, є «героїчно-комічною поемою». Котляревський познайомився з одним з популярніших російських творів цього ґатунку, з «Енеїдою» Н. Осіпова (1751 — 1799; «Енеїда — 1791 — 6, дальші видання — 1800, 1801 р.), закінчення якої писане А. Котельницьким (дати життя невідомі, закінчення «Енеїди» — 1802, 1806 р.), що й собі наслідували письменника 18 ст., німця Блюмауера. Та якраз «травестії» «Енеїди» Верґілія були найбільш популярними серед численних травестій часів бароко — найвидатнішою була французька «Енеїда» Скаррона (1648, різні закінчення інших авторів), поруч з якою було кілька французьких травестованих «Енеїд», зокрема — різними діалектами. «Енеїда» Котляревського вийшла 1798 р. без дозволу автора, третє видання 1809 р. Котляревський доповнив 4-ою частиною, а обидві останні, над якими він працював довгі роки, видані по його смерті 1842 р.

Котляревський користувався найбільше твором Осіпова. Але йому, вихованцеві духовної семінарії, латинська «Енеїда» Верґілія була добре відома; здається, користувався він і Скарроном. Але його «наслідування» ніяк не є переклад та навіть не переробка. «Енеїда» Осіпова-Котельницького та незакінчена «Енеїда» Скаррона мають понад 20 000 віршів, твір Котляревського — понад 7000. Вже це «працює» на його користь. Котляревський не боїться випустити навіть дуже важливі моменти дії: з найпопулярнішої в «Енеїді» Верґілія 2-ої пісні, в якій зображено загибель Трої, у нього не залишилось нічого. Де Осіпов йому подобається, він дуже близько його наслідує, але здебільшого від інших «Енеїд» бере лише загальну схему, оповіді Осіпова чи інші зразки скорочує, іноді поширює, іноді йде цілком власним шляхом. Деякі місця пов’язані з іншою традицією; найкраща частина — Еней у пеклі, написана в дусі барокових «Пісень про чотири останні речі людини» (смерть, суд, пекло, рай); на жаль, їх українські обробки почасти не збереглися, почасти не видані. Але Котляревський міг користуватися і латинськими або польськими творами на цей сюжет. Та головне в поемі Котляревського не наслідуване, а ориґінальне. Що поема Котляревського художньо значніша за твір Осіпова, це визнають одностайно і старі, і нові, і українські, і російські дослідники.

2. Який характер має «Енеїда»? Це «героїчно-комічна поема», але вона є одночасно «травестією» та нав’язується до старої традиції «бурлескних» творів. Ми вже згадували про місце «героїчно-комічної» поеми в теорії поезії класицизму — це класична поема з «низьким» сюжетом (за теорією Буало), або з «високим» сюжетом у «низькому» стилі (на практиці існували і такі поеми, «заборонені» теорією Буало). Поеми другого типу були і раніше. Якщо їх «високий» сюжет брався з старішої епічної традиції, говорили про «травестію» («травестіювати» можна було, розуміється, й інші літературні ґатунки). «Бурлеск» (жарт) — назва теж старша, випадкова — назва творів, що писані з несерйозним наміром, лише для жарту; насправді серйозний намір, літературний або й ідеологічний, бурлескні твори часто мали: «просвіченець» Блюмауер написав свою німецьку «Енеїду» як сатиру проти церковної, передусім католицької, релігійності; «жартом» у бурлеску був в основному літературний бік — несерйозне вживання літературних форм та стилю певного напряму.

Зміст «Енеїди» запозичений з Верґілія: це історія мандрівок троянців, які після загибелі Трої втекли з одним з молодших членів царської родини Енеєм та після різних блукань знайшли нову батьківщину в Італії, де, перемігши тубільського царка Латина, поклали початок пізнішій римській державі; цю леґенду Верґілій розвиває з певною політичною тенденцією, зв’язуючи Рим з старшою історією, навіть з Олімпом (Еней — син Венери) та підкреслюючи всесвітньоісторичну місію Риму. Така тенденція твору не мала для травестійної поеми ніякого значення: «Енеїда» була вибрана як твір загально відомий. Сюжет травестованих «Енеїд» для читачів цікавості не мав, бо весь хід подій був читачеві наперед відомий. Нецікаві були для авторів та читачів травестованих Енеїд і окремі історичні, археологічні та ідеологічні мотиви. Те, що в змісті було нове та привертало увагу читачів, являло собою варіації окремих сцен та епізодів поеми. Традиція травестії полягає в тому, що певне історичне та національне забарвлення твору автори травестій замінюють іншим: Котляревський робить з троянців — та, власне, і з представників інших народів, — українських козаків, а з другої сфери, що її оспівувала стара поема, з грецькоримських богів — українських дрібних панів. Всі подробиці переведено в площину повсякденного українського життя: Прометей «на люльку... огонь украв», «богині в гніві — так же баби», «Еней був парубок моторний і хлопець хоть куди козак», Венера — «мов сотника якогось пані» і т. д. Вся психологія дійових осіб, розгортання окремих епізодів, мотивування вчинків дійових осіб — все «травестоване». Але і ця зміна не могла б зробити поеми цікавою ані для сучасників, ані, тим більше, для наступних поколінь. Через те, що Котляревський не звертає великої уваги на характеристику окремих осіб — вони зовсім не індивідуальні, та характер їх часто змінюється до невпізнання протягом усієї поеми. Захоплювало та захоплює читача в поемі інше: мова та «аксесуари»: побутові, історичні, українські подробиці та деякі формальні деталі стилю. На них і треба звернути увагу.

3. В першу чергу цікава мова: Котляревський зумів ужити в своєму творі надзвичайно барвисту, багату та гнучку мову.

Мова дуже різноманітна. Котляревський кохається в синонімах, вживаючи всюди для кожного й найзвичайнішого поняття по можності щоразу інше слово. Його словник невичерпний. Ось, наприклад, кілька назв, що він їх уживає для алкогольних напоїв, які п’ють і троянці, і латиняни, і боги: горілка, брага, горілочка, сивуха, слив’янка, мед, пиво, горілка проста і калганка, варенуха, варена, з імбером пінна горілка, мокруха, пінненька, гарячий, пивце, сивушна, ренське з курдимоном та пиво чорнеє і лимоном, сикізка, деренівка і кримська вкусная дулівка, що там айвівкою зовуть, охтирський мед, пальонка, з стрючком горілка, ганусна, підпінок, чикилдиха і т. д.

 

«Або горілочку пили —

не тютюнкову і не пінну,

не третьопробну перегінну,

настояную на бодян,

під челюстями запікану,

і з ганусом, і до калгану,

в ній був і перець, і шапран.

 

Або ось вирази для руху людей, замість звичайних «пішов», «поїхав», «побіг»: ввійшли, вперлися, ганяли, дав драла, ну він драла, дунув во всі лопатки, дмухнім, дав відтіль дропака, доносився, ішов, ліз, рачки ліз, мандрувать, метнувсь, махнула, мчить, несеться, п’ятами накивав, наступала, почухрав, попхався, приплентавсь, підтюпцем ішла, помчалися, помчали, причвалав, побігла, припхались, покотила, стежку протоптала, поплелися, пустилась, поскакав, полізли, пруться, спішить, слонявся, сунувсь, совавсь, тинявсь, дав тягу, чкурнула, чимчикував, шмигнеш, шлялись, швендають і т. д. В обох випадках це лише вибірки прикладів. Котляревський накупчує синоніми або споріднені за сенсом слова. Ось як фурія в пеклі катує грішників:

 

«Робила грішним добру шану,

ремнями драла, мов биків,

кусала, гризла, бичувала,

кришила, шкварила, щипала,

топтала, дряпала, пекла,

порола, корчила, пилила,

вертіла, рвала, шпигувала,

і кров із тіла їх пила».

 

Поруч із «звичайними» словами, знаходимо в Котляревського і «ономатопоетичні», утворені на зразок тих звуків, які слова ці мають означати: хараморкали, цвенькати, цмок, замекекав, шокала, мурмотало і т. д. Зокрема, кохається Котляревський у рідкісних словах, до деяких він навіть давав пояснення, — такі слова, як: дзиндзиверзух, пудофет, фільтіфікетних, баскаличитись, тимфи дати, ричка, фурцювати, софорон, жеретія, халяндра, шугалія, ярмис, придзигльованка (інші приклади читач сам може знайти на цих, присвячених «Енеїді», сторінках) знайдемо майже в кожній строфі. Але сам Котляревський нові слова утворює рідко, з «неологізмів» можна відмітити лише кілька, як от: дружелюбивий, обезглуздив, лицаркуватий, героїти, коральний, баєвий (= байковий), чортопхайка та кілька інших (почасти сумнівно, чи це неологізми).

Котляревський ніби хоче подати в своїй поемі повний лексикон української мови свого часу. Немає сумніву, що він, уживаючи всі ці слова, не думав про якусь норму української мови: бо є серед них численні місцеві слова (діалектизми) та ще численніші слова з мови певних груп: п’яниць, чумаків, міщан, семінаристів і т. д. — «жарґонові» слова.

Не треба замовчувати той факт, що мова Котляревського не завжди чиста. Маємо в ній чимало церковнослов’янізмів, які, щоправда, тоді напевно ще були живі в українській мові, а почасти належали до мови школярів, семінаристів, з якої Котляревський бере рясно вирази. Ось приклади церковнослов’янізмів: несказанно, черв і прах, безчувственно, ізпускала, іскусно, богоугодна, в сіє врем’я, ізкоренім, вред, пускающий, глас, град, надежда, наущали, чрез, пресловутий, облобизав, побоїще, зріть, ізконі бе і т. д. На пізнішого читача слов’янізми робили почасти неприємне враження, бо вони здавалися «великорусизмами», але й таких у поемі чимало: вблизі, стирок, картьожний, плут, єле, негодяй, убірайся, лишній, безтолкові, дуралей, мельком, оплошай, обезьяна, із’ян, влюбленних, навіть «Полтава-матушка» і т. д. Є навіть цілі вирази: «жизнь — алтин, а смерть — копійка». Щоправда, такі вирази часто зв’язані з російським побутом або з тими елементами українського побуту, що вже починали русифікуватися: алтин, мундир, на перекладних, ранжир, пилипони (старовіри), Тула та Торжок, чиновники, смирительні доми, вирази, як «на принадлежность», «должностні» і т. д. Кілька полонізмів — випадкові. Але в цілому такі випадкові чужомовні елементи лише підвищують лексичне багатство поеми.

Не менш цікава і фразеологія Котляревського — різноманітність мовного виразу, в якій він теж використовує скарби української мови якнайширше. Не завжди легко сказати, чи Котляревський вживав розповсюджених виразів та зворотів, чи утворював їх — в народному дусі сам. Він залюбки вживає народні форми, — напр., типову для слов’янських мов, але мало вживану в літературних мовах, коротку форму дієслова: * торох, зирк,

 

 

* Цю форму часто називають «дієслівним вигуком»; це не правильно — в українській мові це форма дієслова (над цим не можемо тут зупинятись).

 

 

глядь, гульк, стриб-стриб, хлись, плюсь, блись-блись, скіць, шусть, черк і т. д. Та найліпші є його образні звороти: надувсь, мов на огні лопух; вертілась, як в окропі муха; гірший від перцю; буцім в болоті чорт, засів; надувся, як індик; занудився, як по болоту кулик; слова так сипле, як горох; надоїло, як чумакам дощ восени; тулився, мов од кота в коморі миш; кричав, як в марті кіт; пропали, як Сірко в базарі, і т. д., без кінця. Поруч із цими образами, яких, до речі, як «метафор», вимагала і поетика класицизму, Котляревський вживає сентенції, прислів’я, що здебільшого взяті з уст народу: великії у страха очі; не лізь прожогом перший в воду; де хто не дума, там ночує; біда біду — говорять — родить; де їсться смачно, там і п’ється; коли кого міх налякає, то після торба спать не дасть. Може, Котляревський сам вигадав і знамените «мужицька правда єсть колюча, а панська на всі боки гнуча», але, напевне, це вже його власна сентенція: «живе хто в світі необачно, тому ніде не буде смачно».

Та все ж не сентенції, повчальні прислів’я, що могли наблизити травестійну поему до серйозного жанру, характерні для фразеології Котляревського, а зовсім іншого стилю неприємні вульґаризми, не народні, а простацькі, цинічні та різкі вирази: Юнона суча дочка; ляпас дать; Енея за живіт бере; дали нам греки прочухана; мов ззаду пхали їх чорти; пили, як брагу поросята; баби сучої; в морду тиче; їв, аж за ухами лящало; хропти уклався; рачки ліз; Турн, собачий син; згамкати, як блин; Троянці заревіли — такі вирази переповнюють цілі строфи і, дуже вдалі та звичайні в травестійній поемі, неприємно вражали читачів тому, що поема несподівано для її автора набула серйозного значення як перший твір нової української літератури.

В межах травестійного жанру як такого можна було б закидати Котляревському лише, що навіть у сценах смерті, боротьби, які і в комічному творі є серйозні, Котляревський не відійшов від цього мовного стилю: головку одчесав; макітру одділив од плеч; із носа бризнула кабака; у Турна околів в ногах; поб’ють в яєшню; пузо розплатав; вліпив такого макогона; дутеля з’їв і т. д. І навіть там, де Котляревський принагідне вдається серйозного тону, рамки для цих місць ніби навмисне вульґарні: річ таку їм уджиґнув (далі йде серйозніша промова); плач матері Евріала за вбитим сином, цікаве наслідування народних плачів, введено до поеми такими рядками:

 

І коли голову пізнала

свого синочка Евруся,

то на валу і розплаталась,

кричала, ґедзалась, качалась,

кувікала, мов порося...

 

І тому, що читачі прийняли поему — з певного погляду як серйозний твір, неприємне враження справляли в словнику поеми не народні, а «простацькі» зіпсуті чужі слова: обтекар, калавур, анахтем, маніхвест, лепорт і т. д., або зменшені слова, що теж зовсім не народні: душка, голосок, гілечка, головка, слізки, гарненько, смашненько. Національне почуття читачів ображав ужиток вульґаризмів, але ще більше — несерйозне ставлення до народної мови в згаданих «простацтвах». Закиди ці історично несправедливі: до ґатунку травестії належали ці мовні властивості. Але той вплив, який мав стиль Котляревського поза межами вузького літературного ґатунку «Енеїди», був справжньою небезпекою для українського літературного розвитку, як показують приклади його пізніших наслідувачів.

4. Слово для Котляревського — також матеріал для мовних грашок, що були і в його попередників з доби класицизму, та були якимись запізненими пародіями на грашки часів бароко. Коли словник Котляревського — найсильніший бік його твору, то мовні грашки його ліпші, аніж у Осіпова та Блюмауера, але не такі вже вдалі.

До таких грашок належить вживання у римах чужих імен, з якими римуються українські. Дещо вдале, хоч Котляревський іноді навіть відмовляється від доброї рими в таких випадках. Ось приклади: Трою:: гною, Троянців:: ланців, Дидона: моторна, пес:: зевес, Купидоне:: стогне, Палінур:: балагур, Амата:: хата, Астреї:: казначеї, Іпполит:: валить, Камилла:: кобила, Меркурій:: мурий, Нептун:: шкардун, Лавина:: слина, індиків:: Аммаликів, Евріалом:: жалом, Емфіона:: макогона, Голіаф:: глитав, доню:: Тезифоню, Карфаґені:: доньці і нені, Турн:: верзун, Енея:: керея, Аванта:: сержанта, шкелет:: Авлет, філозопи:: крутопопи (це з старшої традиції) і т. д.

Таке саме комічне змішування двох мов маємо в українізації імен (хоч ще в Амартола «Александр Филипович» — Македонський): Еней — Анхизенко або Еней Анхизович, Талес — Агамемноненко, Іул — Іул Енейович, Зевес — Сатурнович, Іпполит Тезейович, Паллант Евандрович, Глиппенко, син Вулкана Цекул — Коваленко; імена українізовані і іншим шляхом: Енеєчко, Еврусь; жінки — Ірися, Лавися. Або —

 

«Невтесом всі його дражнили,

по нашому ж то звавсь Охрім...»

 

Або Еней у пеклі:

 

«по дорозі повстрічався

з громадою знакомих душ...

... знайшов з Троянців ось кого::

Педька, Терешка, Шеліфона,

Панька, Охріма і Харка,

Леська, Олешка і Сізьона;

Пархома, Іська і Феська,

Стецька, Ониська, Опанаса,

Свирида, Лазаря, Тараса,

були Денис, Остап, Овсій,

і всі Троянці, що втопились,

як на човнах з ним волочились

тут був Вернигора Мусій.»

 

Це вже наближення до «макаронічного» стилю бароко, писання двома мовами разом, що на Україні було мало розповсюджено. Суто макаронічних українсько-латинських місць в «Енеїді» кілька, та дуже вдалих, як ось:

 

«Еней, к добру з натури склонний,

сказав послам латинським так:

Латинус рекс єсть невгомонний,

а Турнус пессімус дурак.

І кваре воювать вам мекум!

Латнуcа буть путо цекум,

а вас сеньйорес без ума;

Латинусу рад пацем даре,.

пермітто мертвих похов аре,

і злості корам вас нема...»

 

(переклад латинських слів за порядком: Латин цар, Турд найгірший, чому, зі мною, Латина, вважаю сліпим, старші, Латину, дати мир, дозволяю, поховати, проти).

 

Інша грашка — шкільна мова, з переставленням кінців різних слів (за прикладом Осіпова):

 

«Борщів як три не поденькуєш,

на моторошні засердчить,

і зараз тяглом закишкуєш

і в буркоті закендющить.

Коли ж що напхом з’язикаєш,

і в тереб добре зживотаєш,

то на веселі занутрить;

об лихо вдаром заземлюєш,

і весь забуд свій зголодуєш

і біг до горя зачортить...»

 

До грашок належать і нагромадження синонімів або споріднених слів, в «Енеїді», наприклад, лайок:

 

«Поганий, мерзький, скверний, бридкий,

нікчемний, ланець, кателик,

гульвіса, пакосний, престидкий,

негідний, злодій, єретик!» —

 

або прокльонів (які довів пізніше до віртуозності Гоголь):

 

«Мандруй до сатани з рогами,

нехай тобі присниться біс...» і т. д.

 

До грашок належать і численні «каталоги» (вище приклади: імена, муки в пеклі). От, наприклад, частина «каталогу» мешканців пекла:

 

«Паливоди і волоцюги,

всі зводники і всі плуги,

ярижники і всі п’янюги,

обманщики і всі моти,

всі ворожбити, чародії,

всі гайдамаки, всі злодії,

шевці, кравці і ковалі;

цехи: різницький, коновальський,

кушнірський, ткацький, шаповальський,

кипіли в пеклі всі в смолі».

 

 

5. До найслабших сторін «Енеїди» належить вірш. Щоправда, Котляревський перейняв з російської літератури «чотиристоповий ямб» (розмір: — ’ — ’ — ’ — ’ —) та вживає його дуже вміло, де в чому виходячи за межі російської традиції; зокрема, добре користується довгими словами, що приводять до зменшення кількості наголосів у рядку, який звучить добре й природно:

 

з обстриженими головами, — ’ — — — — — ’ —

з обрізаними пеленами... — ’ — — — — — ’ —

 

або:

як розігралось, зашипіло, — — — ’ — — — ’ —

запарилось, заклекотіло... — ’ — — — — — ’ —

 

Строфа його збудована добре. Але рима в Котляревського бідна. Вона звичайно слабша, ніж часто вишукана рима декого з поетів бароко; вона здебільшого «граматична» (ті самі граматичні форми): моторний:: проворний, козак:: бурлак, Троянців:: ланців, дав:: накивав. Не бракує і «злих» рим: Нептун:: забув, поплив:: настиг, поглумиться:: спастися. Котляревський майже не використав «неповних рим», принади вірша Шевченка (див. VII. Д. 5), що їх завів до штучної поезії вже Сковорода, якого Котляревський знав (пор. IV. В. 7), та які вживались у народній пісні, а почасти і в барокових віршах. Приклади їх в «Енеїді» нечисленні: Енеї:: злеє, зійшла:: помишляв, пресловутий:: бути тощо. Рими здаються одноманітними також і через часте повторення тих самих слів. Переносів майже немає, — рядок майже завжди складається з цілого речення, — це теж робить вірш одноманітним.

6. До найсильніших сторін «Енеїди» належить не лише мова, а й багатство тих побутових тем, про які ця мова оповідає. «Енеїда» не лише перший широкий словник української народної мови, але й перша енциклопедія української етнографії. Народний побут матеріальний, житло та вбрання, страви та напої, музика та танці, забавки та повсякденне життя, чари та церковний побут — все — в світлі мовного багатства «Енеїди» — проходить перед очима читача.

Варто глянути на якусь сторінку побуту. Ось, наприклад, страви:

 

«Тут їли різнії потрави:

свинячу голову до хріну

і локшину на переміну,

потім з підливою індик;

на закуску куліш і кашу,

лемішку, зубці, путрю, квашу

і з маком медовий шулик.

 

І ласощі все тільки їли:

сластьони, коржики, стовпці,

вареники пшеничні білі,

пухкі з кав’яром буханці;

часник, рогіз, паслін, кислиці,

козельці, терн, глід, полуниці,

крутії яйця з сирівцем,

і дуже вкусную яєшню...

... їли бублики, кав’яр;

був борщ до шпундрів з буряками,

а в юшці потрох з галушками,

потім до соку каплуни;

з отрібки баба, шарпанина,

печена з часником свинина,

крохмаль, який їдять пани...

Вбирали січену капусту

шатковану і огірки —

хоч це було в час м’ясопусту, —

хрін з квасом, редьку, буряки,

рябка, тетерю, саламаху...»

і т. д.

 

Розуміється, тут перемішано панську та селянську кухню, але що з цього опису не придається етнографії, придасться для історії культури. Так, зокрема, «оброблені» одяг, музика, танці і т. д.

Найцікавіше, що Котляревський не залишає без уваги і народної словесності: його згадки про пісні й казки так само цікаві, як цитати з них або прислів’я та приказки (див. вище 3), Котляревський згадує казки: «загримотіла, кобиляча мов голова», «на ніжці курячій стояла та хатка», «це килим-самольот чудесний за Хмеля виткався царя», «ось скатерть шльонськая... на стіл як тільки настели і загадай якої страви, то всякі вродяться потрави», «а це сап’янні-самоходи», «поодаль був малий Телесик... до його кралася змія, крилатая з сім’ю главами...», «Котигорох, Іван Царевич, Кухарчич, Сучич і Налетич... Кощій з прескверною ногою і дурень з ступою новою». Згадано й пісні:

 

«Гребці і весла положили,

та сидя люлечки курили

і кугикали пісеньок!

козацьких гарних запорозьких

про Сагайдачного співали,

либонь, співали і про Січ,

як в пікінери набирали,

як мандрував козак всю ніч;

Полтавську славили, Шведчину

і неня як свою дитину

з двора провадила в поход;

як під Бендерю воювали,

без галушок як помирали

колись, як був голодний год».

 

Згадано народні книжки: «Бова», «славний лицар Марципан»; Котляревський використовує народні голосіння над померлими для почасти справді зворушливого плачу матері Евріала. Та є навіть строфа в стилі народної пісні:

 

Не хмара сонце заступила,

не вихор порохом вертить,

не галич чорна поле вкрила,

не буйний вітер це шумить.

Це військо йде всіма шляхами,

це ратне брязкотить збруями...

 

Правда, цей матеріал не завжди певний, бо Котляревський ніби не бачить різниці між своїм та чужим, згадуючи почасти, напр. російські народні книжки.

Котляревський згадує народні вірування, напр., чари; його Сивилла каже:

 

«...людям в нужді помагаю;

я їм на звіздах ворожу;

кому чи трясцю одігнати,

од заушниць чи пошептати,

або і волос ізігнать —

шепчу, уроки проганяю,

переполохи виливаю,

гадюк умію замовлять...»;

 

або в пеклі:

 

«Відьом же тут колесували

і всіх шептух і ворожок...

на припічках щоб не орали,

у комини щоб не літали,

не їздили б на упирях;

і щоб дощу не продавали,

вночі людей щоб не лякали,

не ворожили б на бобах...»

 

Це почасти було свіже ще на початку 20 століття.

Котляревський схопив і українську історичну старовину, що за його дитячих років відійшла в минуле: українську козаччину. Це в першу чергу елементи травестії: цар Латин згадує «нашу Січ», Еней зве себе: «я кошовий — Еней троянець», батько Евріала був «сердюк опрічний»; «возні», «обозний генеральний», «хорунжий», «сотника якогось пані» і т. д. — зустрічають читача в багатьох місцях. З-під пера Котляревського, може й напівсвідомо, виливаються такі рядки, як:

 

«Так вічной пам’яті бувало

у нас в Гетьманщині колись,

так просто військо шикувало,

не знавши; «стій, не шевелись!»

Так славнії полки козацькі —

Лубенський, Гадяцький, Полтавський

в шапках, було, як мак, цвітуть.

Як грянуть, сотнями ударять,

перед себе списи наставлять —

то, мов метлою, все метуть».

 

Але тих читачів, що їх національне чи державне почуття прокидалося при читанні таких рядків, Котляревський за кілька сторінок гірко розчаровував, подаючи їм таку негероїчну та вульґарну картину:

 

«Так Сагайдачний з Дорошенком

козацьким військом величавсь.

Один з бунчуком перед раттю,

позаду другий п’яну браттю

донським нагаєм підганяв...»

 

 

7. «Енеїда» не зовсім позбавлена серйозних ідеологічних мотивів. Котляревський був людиною релігійною, зв’язаною з традицією містики, зачепленою просвіченістю, а саме — її гуманними устремліннями. Помічаємо в ньому певну чутливість та навіть сентиментальність: чутливий плач матері Евріала не єдине сентиментальне місце поеми — «Еней сподар посумувавши,... поплакавши і поридавши...», «прощалися і обнімались, слізьми гіркими обливались». Низ чутливо нагадує Евріалові про його «матір старую», та й Евріал прохає «Іула Енейовича» опікуватися його матір’ю, Турн перед смертю згадав свого «старого батька» та ще — Еней «трохи-трохи не просльозився» і т. д. Щоправда, поруч з такими чулими місцями зараз зустрінемо якийсь вибрик: Анхіз, що плакав, прощаючися з Енеєм в пеклі — «кричав, як в марті кіт» і т. д. В серйозному тоні витримано деякі «високі» місця, як от одна промова Венери, звернена до Зевеса, або кілька менших та більших патетичних місць у різних частинах. Серйозні також деякі — але здебільшого невдалі — описи, але й у них достатньо вульґарних слів. Може, єдині місця, в яких Котляревський утримався від травестії, це місця морального та гуманного характеру:

 

«Де общеє добро в упадку,

забудь отця, забудь і матку —

лети повинність ісправлять

За милу все терять готові —

клейноти, животи, обнови;

одна дорожче милой — чecть.»

 

 

Він зворушливо малює пристрахи війни:

 

«Гуде в Латії дзвін віщовий

і гасло всім к війні дає,

щоб всяк латинець був готовий

к війні, в яку їх злість веде.

Там крик, тут галас, там клепало,

тісниться люд і все тріщало...

Війна в кривавих ризах тут;

за нею рани, смерть, увіччя,

безбожність і безчоловіччя,

хвіст мантії її несуть.»

 

Певною мірою відходить від загального характеру твору весь великий опис пекла: тут Котляревський виходив з зовсім інших джерел, аніж героїчно-комічна поема, а саме — з барокової релігійної поезії. Хоч картини пекла витримано в цілому в стилі пародії на наївні народні погляди (ще більше спародизований рай), але Котляревський і тут, захоплений нечужим його духові моралізмом, утримується іноді досить довго від вульґарних виразів, подає традиційний перелік гріхів та, здається, не випадково ставить майже на початку рядки:

 

«Панів за те там мордували

і жарили зо всіх боків,

що людям льготи не давали

і ставили їх за скотів...»

 

Та й «всім старшинам... без розбору», «суддям, підсудкам, писарям», «які по правді не судили» і т. д., не забуває Котляревський призначити відповідні кари; зате карикатурний малюнок раю Котляревський закінчує повчальною промовою Сивилли, так характеризуючи мешканців раю:

 

«Не думай, щоб були чиновні

..........................

або що грошей скрині повні,

або в яких товстий живіт,

не ці те, що в цвітних жупанах,

в кармазинах або сап’янах;

не ті ж, що з книгами в руках,

не лицарі, не розбишаки;

не ті це, що кричать «і паки»,

не ті, що в золотих шапках...»

 

Це, розуміється, не «народолюбство», але типовий християнський погляд, що звичайно його висловлювано в описах та картинах страшного суду та «того світу»; і християнський перелік «праведних» подає Котляревський далі: «Се бідні нищі», «Це вдови бідні, безпомощні», «Це діви чесні, непорочні», це — сироти, це — ті, «що людям помагать любили», «тут так же старшина правдива», «но тільки трохи цього дива» — додає Котляревський — теж традиційний мотив, нарешті: тут люди «всякого завіту,... которі праведне жили» — цей останній мотив характеризує Котляревського в описі того світу як людину «просвіченості», що не зв’язує спасіння людини з належністю до певної конфесії, віри.

Отже, хоч і як тихенько, але в «Енеїді» озвалися деякі ноти осібної вдачі Котляревського як людини чулої, сентиментальної, релігійної та вже не по-старосвітськи, а трохи по-модерному, «просвічено» релігійної, не дурно ж він був бібліотекарем філії біблійного товариства. Проте, він не знайшов для своїх думок та ідеалів серйозну форму. Він дав твори (про інші див. далі) вузьких ґатунків, які могли б бути лише додатком, доповненням до якоїсь іншої літератури, російської чи французької. Такий відмінний був його час від доби бароко, коли поет з подібними настроями, з таким самим інтересом до старовини та народного побуту дав би не травестію, не твір ґатунку, що лежить на околиці літератури, а твір поважнішого характеру. Щоправда, мови Котляревського від ранішого часу бароко чекати було б важко. І не диво, що Шевченко міг писати «Енеїда добра, а все таки сміховина на московський кшталт», а для Куліша — цілком послідовно з погляду романтичної ідеології — «Енеїда» лише пародія на побут та навіть мову селянина, пародія, що показує «відсутність поваги» до свого народу; пізніше Куліш пише, що Котляревський «сам не знав добре, що він робить», слідуючи у вжитку народної мови та заснуванні нової української літератури «недовідомому велінню народного Духа».

8. Травестія Котляревського має лише небагато стилістичних збігів із стилістикою творів бароко. Крім уже згаданих мовних грашок, може, лише численні повторення та гру синонімами і словами подібного значення та їх нагромадження можна ще зблизити з стилістикою бароко: до речі, ці ознаки найбільш численні якраз в описі пекла та раю, які і мотивами своїми та й «бароковою» мовою нагадують поезію бароко (див. вище А. 7). Самий ґатунок травестії залишило класицизмові у спадщину бароко. Послідовний класик Буало хотів цей ґатунок майже цілком усунути з літератури. Але Котляревський, як і інші травестатори-класики, виходячи певною мірою з барокової традиції, все ж активніше використовує стилістичні теорії класицизму: в деяких місцях його поему було б легко перевести в серйозну площину, — лише усунути мовні травестійні елементи: вульґаризми, «занадто» народні звороти, етнографічні подробиці і т. д.; стилістику б змінювати не треба було — вона цілком класична.

9. Як побачимо, травестія Котляревського знайшла відгуки і в інших ґатунках. З нечисленних епічних наслідувань, що різноманітне змінюють характер героїчно-комічної поеми (до речі, і часи були для класичного ґатунку несприятливі), треба згадати лише П. П. Білецького-Носенка (1774 — 1856), який між іншими українськими та російськими творами написав травестійну поему «Горпинида, або вхоплена Прозерпина» (видано її лише 1871 р.). Це так само традиційна травестійна тема, що її обробив 1653 р. французький поет Ш. Куапо д’Ассусі (1605 — 1675), а 1795 р. російською мовою Є. Люценко (1776 — 1854) та Котельницький, твір яких Білецький-Носенко цілком очевидно наслідує. Твір його цікавий для історії літератури в основному тим, що він показує, що літературний смак Котляревського був тонкий: наслідуючи «Енеїду», Білецький-Носенко не міг утриматися від численних брутальних та непристойних дотепів та виразів; незважаючи на те, що автор цікавився етнографічними питаннями, твір його мало дає етнографічно-цікавого; ставлення до мови та життя народу в ньому — зневажливо-іронічне.

В традиції травестії витримано ще й пізню переробку старої комічної поеми пера К. Думитрашка (1814 — 1886) — «Жабомишодраківка, з гречеського лиця на козацький виворот на швидку нитку перештопана» (1859); мовою та віршем вона слабка, зміст її — полонофобськи та русофільськи забарвлене пристосування оповіді про війну мишей — поляків з жабами — козаками, яким допомагають раки — москалі, до політичних подій 17 століття.

Героїчно-комічну поему почав писати ще Кубанський отаман Яків Кухаренко (помер 1862) «Харько, Запорожський Кошовий»; ця незакінчена поема наслідує навіть сюжет «Енеїди», але послаблені в ній елементи бурлеску та посилені ноти патріотичні.*

 

 

* Згадувано ще як «попередника Котляревського» з кінця 18 в. свящ. А. Лобисевича, який травестіював «Буколіки» Верґілія. Але травестія його втрачена, отже про її зв’язок з класицистичними травестіями не можемо сказати нічого.