Лекция 3. Мода и костюм

План лекции:

1. История появления моды и костюма.

2. Художественный образ в дизайне костюма.

Понятие дизайна костюма часто определяют или дополняют такими понятиями как «одежда», «мода» и «стиль». Действительно, костюм – это одежда, как в ее повседневном, так и в праздничном исполнении. Мода же, в свою очередь, диктует актуальность костюму, согласно настроениям и веяниям эпохи. Дизайн зависит от моды как мейнстрима эпохи и от стиля как проявления индивидуальности дизайнера. Мода, помноженная на индивидуальный стиль, дает причудливые результаты в создаваемых моделях одежды: выразительные и непохожие крои, причудливые сочетания цветов, фасонов и аксессуаров. Рассмотрим вкратце историю появления одежды и моды, чтобы лучше понять многомерность понятия дизайна костюма как направления работы и творчества индивида. Согласно истории и преданиям, первым костюмом, изобретенным человечеством, стала набедренная повязка. История утверждает, что скрыть наготу тела первобытного человека вынудили негативные проявления окружающей среды: холод, жара, повреждения и т.д. Предания объясняют появление первого костюма, исходя из более высокоморальных побуждений: появлением костюма человечество обязано развившемуся чувству стыда. «И открылись глаза у обоих, и узнали они, что наги, и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания».[2] Таким образом, отчетливо вырисовываются, как минимум, две основные функции одежды: «климатическая» и социальная. Из последующей истории мы узнаем, что фиговый лист сменила кожа и мех добытых на охоте животных, в свою очередь замененных уже тканями. Одним из первых тканевых костюмов стала одежда жрецов Месопотамии (IV-III тысячелетия до н.э.): прямоугольный кусок ткани, драпируемый на теле таким образом, что левое плечо было закрыто, а правое оставалось открытым. Иногда это платье носили подпоясанным, либо дополненным колпаком. Такая манера сохранялась веками. Именно манера, поскольку понятие моды, в ее современном понимании, возникло лишь в эпоху Возрождения: начиная с XV века, эта область стала объектом приложения сил многих художников и портных.

Различия между манерой и модой заключаются, главным образом, в неизменности первой и изменчивости второй. Действительно, первые теории моды, появившиеся в XVIII веке, определяли моду как изменения эстетического вкуса и проявления художественного стиля. Именно эти теории ввели и понятие смены моды, объяснив его старением канонов и идеалов. Кроме того, понятие моды отражало и отражает классовость общества: мода есть отражение статуса той или иной социальной группы, влияющее на поведение человека в сфере потребления и диктующее выбор вещей, как символов престижа.

XX век, как век развития науки и техники, стал мощнейшим двигателем и в индустрии моды: появилось множество технологий в области изготовления одежды, обработки ткани, кроя. Появились новые материалы, неузнаваемо изменяющие вид привычного предмета одежды, сохраняя при этом его идею: платье эпохи Возрождения и современное платье, в сущности, различаются лишь материалами, фасонами и, конечно, сопутствующими аксессуарами.

XXI век, в свою очередь, стал полноправным наследником прошлого, вобрав в себя и изменив на свой манер идеи, теории и формы моды предшествующих столетий: древнеегипетские строгие плоскости и стрелы плиссировок, античные драпировки, японские кимоно, китайские шляпы, русские сапоги.

Для XX века был характерен ясный, художественно-лаконичный крой, математически выверенные швы, олицетворяющие философию конструктивизма, определившую мышление столетия. Практичность и функциональность стали весомыми атрибутами одежды. Уравнивание женщины в правах с мужчиной, растущая раскрепощенность, поиск удобств привели к тому, что женский гардероб вобрал в себя почти все предметы мужской одежды, которая и была взята на вооружение, как наиболее конструктивная.

В то же время, мода стала общедоступной, а создатели моды стали играть огромную и почетную роль в жизни общества. Именно поэтому, за счет яркой индивидуальности дизайнеров, история моды ассоциируется не столько с популярностью определенных фасонов и тенденций в шитье одежды, сколько с именами Домов моды, особенно, что касается Высокой моды.

Термин “HauteCouture” и сегодня на слуху: в буквальном переводе с французского он означает «высокое шитьё» и на современном этапе означает создание одежды высокого класса. Париж уже не одно столетие остается центром моды «от кутюр». Статус дизайнеров-модельеров определяет Палата (или Синдикат) высокой моды, организующая показы коллекций Домов высокой моды и создающая требования для модельеров.

Отцом от-кутюр именуют Чарлза Вортса, жившего и творившего в эпоху Наполеона III (вторая половина XIX века) – относительно спокойное время в истории Франции, позволившее, кроме прочего, развиться искусству создания роскошного платья в стиле рококо. Вортс стал профессионалом, заложившим традиции высокого шитья: роскошных светских моделей одежды, создаваемых как произведение искусства и практически вручную. Кроме того, именно Вортс стал пионером в организации показов коллекций одежды. Собственный имидж первого Кутюрье составили «рембрандтовский» берет, шарф вместо галстука, богемные, небрежно элегантные, костюмы.

Коко Шанель (1883-1971 г.г.) стала самым дальновидным модельером XX века. Её стиль признан классическим, а маленькое черное платье, созданное Мадемуазель – символом элегантности, не подвластным времени. Модель Шанель – уверенная в себе, энергичная, всегда подтянутая и современная женщина. При этом Коко всегда понимала, что будущее не только за красивой одеждой, но и за функциональной, удобной, в которой можно «легко и изящно сесть в автомобиль». После себя великий модельер оставила империю моды: ателье, пошивочные мастерские, парфюмерные магазины, отделы продаж и главное – стиль Шанель. Кроме того, были заложены основы серийного производства, что является неотъемлемой частью индустрии дизайна одежды сегодня.

Итак, проанализировав историческое наследие, можно расширить определение дизайна. Дизайн, таким образом, - это творческая деятельность, объединяющая в процессе проектирования достижения различных областей человеческой деятельности (техники, инженерного конструирования, технологии, экономики, социологии, искусства) и направленная на создание эстетически совершенных и высококачественных серийных изделий.

В связи с этим, современный дизайнер костюма должен владеть общепрофессиональными и специальными дисциплинами, иметь твердые знания таких предметов как «Основы инженерно-технологического обеспечения дизайна», «Проектирование костюма», «Конструирование и моделирование», «Основы композиции». Важно понимать законы композиции, действующие в дизайне, их влияние на организацию любой плоскостной или объемной композиции, уметь анализировать форму предметов при создании новой формы при проектировании объектов дизайна.

Кроме того, высококлассный специалист в области дизайна костюма должен понимать структуру процессов швейного производства, конструкторскую и технологическую документации, метод построения чертежей, основы конструкций швейных изделий, конструкций одежды, ее обработки. Дизайнер также должен быть хорошим менеджером производства, осуществляя качественный и количественный анализ продукции швейного производства, обладая навыками организации деятельности исполнителей и навыками принятия управленческих решений в условиях противоречивых требований. Таков портрет современного дизайнера костюма.

В творческом процессе дизайна современной одежды решающая роль принадлежит художественному образу – выражению авторского ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального. С художественным образом связана способность искусства доставлять человеку глубокое эстетическое наслаждение.

Основное средство выражения художественного образа – форма. Одним из основных условий возникновения художественных качеств одежды является единство всех элементов ее формы, то есть соразмерность, согласованность, соподчиненность, что обеспечивает целостное восприятие формы. Средством объединения элементов формы в гармоничное целое являются ритм, пропорции, масштабность, контраст, нюанс, тождество, симметрия. Совокупность тех или иных форм обогащает художественный образ, дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй.

Стилизация – один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали.

Трансформация – это изменение формы предмета в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т.д.

Цвет в совокупности с формой дает богатые по своему содержанию произведения. Используя цвет в качестве средства выражения художественного образа, следует учитывать характер физиологического воздействия цвета на человека, физические и эмоциональные ассоциации, вызываемые цветом. Цвета имеют субъективные и объективные свойства восприятия.

Фактура имеет физические характеристики и обладает эстетической выразительностью. Фактура по-разному взаимодействует с формой, влияет на субъективную оценку при восприятии формы. Учитываются факторы восприятия фактуры, связанные с освещением, композицией.

Ритм в костюме представляет собой убывание или нарастание в чередовании объемов, конструктивных деталей, сгущении цвета, тона, фактуры. Пример метрического ряда – заложенные в одну сторону складки, петли и пуговицы застежки, орнаментальные полосы рисунка ткани. В костюме, построенном на ритме кривых линий, порядок устанавливается относительно не только величин формы, но и нарастания и убывания кривизны линий, наклонов этих линий к общей оси и друг к другу. Чередование контрастных цветовых пятен создает активную хроматическую композицию, обеспечивает выразительное образное звучание костюма.

Геометрические пропорции костюма строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений и форм. Главным элементом костюма является торсовая часть, второстепенными – элементы костюма, покрывающие конечности, обрамляющие шею и голову. Частным случаем геометрической пропорции является пропорция золотого сечения, которая наблюдается и в соотношениях человеческой фигуры. Термин «золотое сечение» был введен Леонардо да Винчи для известного пифагорейцам описанного Эвклидом деления отрезка в так называемом «крайнем и среднем отношении», при котором большая его часть является средней пропорциональной между всем отрезком и меньшей частью. Отношение золотого сечения – широко распространенная закономерность организации живой природы, которая скрывает глобальный принцип построения мироздания. Законы гармонии обнаружены в музыкальных рядах, в таблице Менделеева, в расстояниях между планетами, в микро- и макрокосмосе. Сегодня сохранить принцип золотого сечения в своей работе дизайнеру гораздо проще, чем раньше: ведь на помощь при проектировании костюма приходят не только лекало и метрическая бумага. Дизайнер может широко использовать различные компьютерные технологии, то есть, возможности векторной и растровой графики (особенности графического решения коллекции моделей конкретного стилевого назначения, создание рекламного буклета на основе эскизов коллекции моделей) и многое другое.

Однако, главным, как в работе дизайнера, так и в его личности, по-прежнему, остается творческий талант Кутюрье, его способность воплощать гармонию в ткани и рисунки, создавать как роскошные, так и повседневные одежды, как единичные, так и серийные модели костюма.

 

Контрольные вопросы:

1. Дайте определение таким понятиям как мода, стиль, одежда.

2. Дайте определение ритму, фактура, геометрические пропорции.