Композиция сценического пространства. Отсканировано и приведено в должный вид Александром Свечниковым.
Отсканировано и приведено в должный вид Александром Свечниковым. 23.03.2005 г. Улан-Удэ ул. Димитрова 2 МХТ По всем вопросам обращаться: chita@buryatia.ru
СОДЕРЖАНИЕ
«Не просто пособие...». 7 Часть первая АЗБУКА.. 9 Слово режиссер и слово мизансцена. 9 Азимут простейшей мизансцены.. 11 Ракурсы.. 14 Игра в ассоциации. 18 Зрительный и звуковой ряд. 26 Время — пространство — ритм.. 28 Уроки пантомимы и четвертая стена. 30 Часть вторая ТЕХНИКА.. 36 Вопрос об авторстве. 36 Мизансцены толпы.. 40 Мизансцены монолога. 48 Общий рисунок и индивидуальная пластика. 53 Хороша ли эта мизансцена?. 60 Две формулы Брехта. 66 Где лежит прием?. 69 Часть третья ПРАКТИКА.. 76 Сбор меда. 76 Декорация и мизансцена. 80 Посценник. 82 Импровизация или моделирование?. 83 У макета. 85 Время и самораспределение. 87 Все ли готово к завтрашней репетиции?. 90 Рассказ или показ?. 93 Кто кого?. 95 Режиссер как рисовальщик. 98 Синтезирование. 98 Перевал. 101 Мизансцена и свет.. 107 Теория дозревания. 108 Пластическая гигиена спектакля. 110 Заметки о сценической культуре. 112 Часть четвертая УЧЕБНЫЙ КЛАСС.. 116 Несколько предварительных замечаний. 116 Азимут простейшей мизансцены.. 118 Секрет «лево-право». 118 Сценические планы.. 119 Рельеф.. 119 Ракурсы.. 119 Графика. 122 Движение и слово. 123 Пластическая реакция. 124 Знаки препинания в мизансценах. 124 Зрительный и звуковой ряд. 125 Время — пространство — ритм.. 125 Уроки пантомимы и четвертая стена. 126 Мизансцены толпы.. 128 Фрагментация. 130 Мизансцены монолога. 131 Общий рисунок и индивидуальная пластика. 131 Ограничительная графика (с. 99-100) 133 Парадокс. 133 Контраст. 134 Контрапункт. 134 Косвенное общение. 135 Выгородка. 135 Рассказ или показ?. 136 Режиссер как рисовальщик. 136 Обозреваемостъ мизансцены.. 137 Укрупнение. 138 Мизансцена и свет. 138
Есть книги, которые рождаются, как деревья в лесу среди бесчисленного множества себе подобных. Другие же можно уподобить деревьям, выросшим в самых неожиданных местах — среди равнины, в сухой долине, на скале. Я говорю о немногочисленных произведениях, выходящих за последнее время, посвященных технологии нашего дела. Своеобразие каждой из таких теоретических работ обусловливает незащищенность их от всевозможных критических ветров. Потому мы, практики театра, должны с особенным вниманием и бережливостью относиться к этим малочисленным явлениям театральной литературы. Автор настоящей книги ставит перед собой очень трудную задачу: выявить и сформулировать некоторые законы режиссерского письма, определить и обозначить целый ряд секретов временно-пространственной организации спектакля. Не все формулировки можно принять как бесспорные, но и в этом есть своя ценность. Ведь большинство положений технологии нашего труда балансирует на грани науки и искусства, не только имеет право на субъективный момент, но непременно предполагает его. Этого не следует бояться. Наоборот, куда менее выгодной оказалась бы попытка автора стать на позицию чистого объективизма. Хорошая книга по режиссуре — это прежде всего постанализ собственного режиссерского пути. Основная цель первых глав — привлечь внимание читателя, будь то режиссер или актер, к основным элементам режиссерского языка. Вряд ли тот, кто не задумывался раньше над вопросами графических закономерностей режиссерского рисунка, останется безразличен после прочтения книги ко всему тому, чему не придавал раньше значения. После чрезвычайно краткого исследования природы возникновения двух столь родственных между собой терминов режиссер и мизансцена в книге следует рассмотрение закономерностей простейшей мизансцены, ракурсов, сценического рельефа и т. д. Как часто мы видим, что лучшие намерения режиссера, его мысли и чувства тонут в случайной, невыразительной композиции, однообразии ритмов, временных и пространственных, в случайности решении. Изучение мизансцены начинается с самого простого — с оси мизансценической композиции, возможностей одинокой фигуры на сцене, вдумчивого отношения к симметричным и асимметричным композициям в правой и левой стороне сцены, рассмотрения фигур в различных ракурсах в статике и динамике. Верно, что рассмотрение техники простейшей мизансцены предпринимается поначалу с точки зрения классической композиции, без поправки на композиционные смещения и парадоксальные решения. Именно классическая композиция в простейшем ее виде делает возможным такой ясный, доступный любому читателю разговор о столь непростом предмете. Достойно внимания подробное изучение свойств мизансцены методом ассоциаций, рассуждение о сценической орфографии и пунктуации, о мизансценической прозе и стихосложении, о явлении рифмы в мизансцене. Внимание читателя привлечет разговор о природе рождения сценических решений, сценического приема, так же как и аргументированное заявление о том, что режиссура в наш век перешла из иптерпретаторских профессий в разряд профессий авторских. Особо хочется отметить главу «Мизансцены толпы», посвященную массовым сценам, технологии которых многие молодые режиссеры уделяют крайне мало внимания. Хорошо, что техника построения народной сцены исследуется на живых примерах. Автором своевременно ставится вопрос о синтетическом подходе к творческому процессу, верно подмечается одна из болезней, которыми страдает наша технология,— чрезмерная аналитичность в ущерб синтезу, неумение на каждом этапе работы добиваться органического слияния творческой природы режиссера и артиста. На современном этапе вопросам повышения профессионального мастерства придается огромное, всестороннее внимание. В Отчетном докладе ЦК КПСС XXV съезду партии Л. И. Брежнев, говоря о задачах, стоящих перед работниками идеологического фронта, отмечал: «В современных условиях, когда объем необходимых для человека знаний резко и быстро возрастает, уже невозможно делать главную ставку на усвоение определенной суммы фактов. Важно прививать умение самостоятельно пополнять свои знания, ориентироваться в стремительном потоке научной и политической информации»[1]. Предлагаемая читателю книга призвана в известной мере содействовать расширению профессиональных знаний и навыков, она дает весьма надежные ориентиры в сравнительно узкой, но существенно необходимой сфере театральной практики, руководствуясь которыми будущий специалист в дальнейшем будет пополнять и углублять свой арсенал профессионально-технических средств и культуру постановочной работы. Все, что пишется по поводу технологии нашей профессии людьми, ушедшими от режиссуры или никогда ею не занимавшимися, несравнимо с тем, чем может поделиться режиссер действующий, режиссер, каждодневно причастный к пульсу театрального производства сегодняшнего дня.
В. ПЛУЧЕК, народный артист СССР,
|
