ОГОНЬ, ВОДА И МЕДНЫЕ ТРУБЫ
Режиссерское самолюбие дорого обходится и самому режиссеру и творческому коллективу. Признание ошибки не унижает достоинства режиссера. Легко заметить ошибки у других, трудно — у себя. Но, даже признав свою ошибку, иной режиссер старается найти себе тысячу оправданий: пьеса сложна, сроки малы, актеры слабы и т. д. и т. п., то есть свалить свою вину на кого-то или что-то. Утверждение, что образ не получился, потому что актер плохо выполнил режиссерское задание, может быть, и не лишено оснований, но оправдывание это звучит предательством по отношению к актеру. Предательство же убивает всякую веру в режиссера. Когда спектакль доведен до премьеры, надо перестать ссылаться на сроки, квалификацию актеров и прочее. Режиссер отвечает за Все. Не готов спектакль — не выпускай. Позволил уговорить себя, выпустил — отвечай за все полной мерой. Попытка режиссера свалить с себя ответственность лишь демонстрирует коллективу режиссерскую растерянность, трусость, вероломство. В ходе репетиций режиссер раскрывает свои творческие способности. После премьеры наиболее полно раскрываются его морально-этические качества. Умение верно отнестись к поставленному спектаклю, к критике, к общественному мнению проверяется коллективом также строго, как и умение репетировать. Это испытание по-своему не менее сложно и ответственно. И неизвестно, какое испытание пройти труднее — испытание провалом, то есть «огнем» и «водой», или испытание успехом, то есть «медными трубами». При неизбежном дележе «пирогов и пышек, синяков и шишек» режиссер львиную долю «шишек» должен взять на себя. И не потому, что «скромность—лучшее украшение добродетели». Только недалекие и самолюбивые режиссеры огорчаются, когда зрители и критики хвалят актеров, когда рецензент пишет: «...актер трактует свою роль...», «...актриса сознательно отказалась...» и т. п. Режиссер, не желающий делиться успехом с актерами, подчеркивающий, что трактовка роли принадлежит ему одному, что не «актриса сознательно отказалась», а он, режиссер, вынудил ее отказаться и т. п., только теряет уважение. В моем первом самостоятельно поставленном спектакле «Приключения Тома Сойера» роль Геккльбери Финна играл замечательный актер. Любое предложение он обогащал тысячью подробностей. Импровизационный талант актера придавал режиссерским предложениям законченность и блеск. Спектакль своим успехом был обязан талантливой работе этого актера. По молодости я относил успех на свой счет. Горько я был разочарован, увидев однажды в роли Гека другого актера. Он повторил все, что делал основной исполнитель. Но... душа от спектакля отлетела... Разделяя успех спектакля с актерами, режиссер проявляет не великодушие, а элементарную справедливость. Если даже весь успех режиссер отнесет на счет творческого коллектива, все равно он в накладе не останется. Умение делать выводы из провалов дается не сразу. Если понял, что бьют тебя за дело, — мужайся, терпеливо сноси наказание. Ты его заслужил. Если уверен, что Бьют не за дело — надо сопротивляться. Это трусость перестать защищаться от критических ударов, понимая их несправедливость. Паника, отчаяние, прострация — печальные признаки режиссерской капитуляции. Бегство с поля боя всегда позорно. Вдвойне позорно, когда дезертирует командир. Режиссер обязан перенести провал мужественно, потому что спектакль — не только его личное дело. Мужественно — значит не уходить стыдливо от всяких разговоров на неприятную тему, а серьезно, честно, обстоятельно, сначала про себя, а потом при всем коллективе найти корни ошибок. Чтобы парализовать силу провала (он может иногда на всю жизнь травмировать режиссера), надо выбивать клин клином. Надо испить горькую чашу до дна. Успех и провал понятия относительные: режиссер должен спокойно и трезво разобраться в том, что принесло успех. Не всякий успех должен радовать театр и не всякий провал огорчать. Во всех случаях надо учиться извлекать из поставленного спектакля уроки на будущее. Если режиссеру дорого мнение коллектива, если он хочет сохранить определяющую, ведущую роль в театре, он должен признать ошибку, не дожидаясь, пока ему укажут на нее театральная общественность, печать, зрители, коллектив. Пусть все говорят об успехе, удаче, победе. Хвалебные рецензии, аншлаги и аплодисменты не должны действовать на режиссера усыпляюще.
|