Тема №11.Человек и идеалы гуманизма в культуре ВозрожденияРенессанс (русской калькой которого и служит слове «Возрождение»)-принято считать, что это понятие было окончательно утверждено историком искусства середины XVI века Джорджо Вазари в его «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550г.)» Центр мирового устройства сместился - в направлении человека, баланс сил нарушился - в пользу личности. В полном смысле о Ренессансе можно говорить, обратившись к Италии 15-16 в.в. Но Ренессанс (Возрождения) практически был во всех странах - и на Востоке и на Западе, одновременные рамки его сдвигаются, в зависимости от стран. Ренессанс возник не на пустом месте, своими корнями он уходит в предшествующие эпохи: античности, средний и порой их трудно разделить. Наивысшего расцвета Культура Ренессанса, достигла в Возрожденческой Италии. Возрождением стали называть себя итальянцы, чтобы отлеживаться от зажатого условностями средневековья; чтобы подчеркнуть свою неразрывную связь с античностью была создана на новом уровне прекрасную культуру своей эпохи. Итак, возрожденческие явления в древних странах, кроме западной, тоже место. Восточное возрождение представлено достаточно широко, а по времени даже раньше, чем в Европе. Оно было во многих национальных культурах Востока: в Армении (Х-ХIIIв), Грузии (Х1в), Средней Азии (X-ХVв.в), Казахстане (ХVIIIв). Китае Возрождение начиная с ХII-ХIIIв.в. Н.И.Конрад в статье «Об эпохе Возрождения» подчеркивает, что в целом для мирового Возрождения и Восточного и Западного характерны 3 тенденции: везде одинаковы, ровны и свободны чувство человечности; освобождение человеческого разума от жестких догм; опора в поисках истины на античную классическую культуру, что правда не исключало использование методов светской мистики. В эпохе Возрождения человек, личность приобретает невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становятся индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма к общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступают против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль Творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающего в жизнь людей. Первой питательной средой Возрождения был средневековой город. Можно считать, что расцвет городов и городской культуры, появление новых тенденций, свидетельствовавших о том, что город вырывается за рамки феодальной традиции, происходит, например, в Италии с ХII в, а в Нидерландах - с XV века. В Италии развитие городской культуры в силу целого ряда факторов шло более высокими темпами. Прежде всего, надо отметить такие факторы, как благоприятный климат, способствующий развитию традиционного хозяйства и промыслов, удобное географическое положение, позволяющее Италии быть торговым посредником между Востоком и Западом. Нужно иметь ввиду еще один фактор о том, что в Италии городская культура опиралась на мощную традицию античной городской культуры, была укоренена в исторической памяти народа. В эпоху Возрождения город формирует и свои политические идеалы. Главные устремления новых социальных сил были связаны с разрушением существующих феодальных перегородок между отдельными землями, с созданием единого централизованного государства. Одним из авторов политических теорий эпохи Возрождения молено считать Н.Макиавелли. Политические идеалы эпохи Возрождения запечатлены также в утопиях Т. Мора и Т.Кампанеллы. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития дало высокие результаты. Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывает удивление и восхищение. Все виды искусств переживали бурный подъем. В различных областях Италии сложились местные школы живописи, выдвинувшие художников, чьи творческие искания нашли высшие претворение в искусстве титанов Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана. Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15 в. и выражались в стремлении к величавости, монументализации и обобщенности образа. Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало ясно тогда, когда были исследованы распознанные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках - гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики» Искусство для Леонардо было средством познания мира. Многие его зарисовки служат иллюстрацией научного труда, и в то же время это произведения высокого искусства. Леонардо воплощал собой новый тип художника - ученого, мыслителя, поражающего широтой взглядов, многократностью таланта. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483 - 1520). Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизни, Рафаэль синтезировал достижение предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека во окружении величавой архитектуры или пейзажа. Рафаэль родился в Урбино, в семье скромного живописца, который был первым его учителем. Позже он учился у Тимотеа делла Вити и Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего. У Перуджино Рафаэль воспринял ту плавность линий, ту свободу постановки в фигуры в пространстве, которые стали характерными для его зрелых композиций. Семнадцатилетним юношей он обнаруживает настоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности. Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства - Микеланджело Буаноротти (1475 - 1564). Даже по сравнению с Леонардо и Рафаэлем, поражающими своей разносторонней одаренностью, Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественного творчества,он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи. Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом, и в то же время он был борцом за высокие гуманистические идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивавшим свободу и независимость своей родины. Великий художник и борец не разделимы в представлении о Микеланджело. Вся его жизнь - непрестанная героическая борьба за утверждение права человека на свободу, на творчество. На всем протяжении долгого творческого пути к центру внимания художника находился человек, действенный, активный, готовый к подвигу, охваченный великой страстью. В его произведениях позднего периода отражено трагическое крушение ренессансных идеалов. Влияние Микеланджело на современных ему художников и последующее поколение огромно. Однако мастера, непосредственно с ним соприкасавшиеся, заимствовали только внешние формы, отдельные мотивы его произведений, не связанных их с пониманием глубоких противоречий и трагизма эпохи, которые нашли отражение в искусстве Микеланджело. Задание на дом: 1. Итальянское Возрождение: Новое мировоззрение;Этапы Возрождения 2. Северное Возрождение: Нидерланды, Англия, Испания Тема № 12.Мир исламской культуры. Основные направления в исламе. Исламская культура принимает равенство всех мусульман перед Аллахом. Аллах - же абсолютная ценность и в жизни человека он не воплощается. В 1Хв. В исламской культуре появляется мистико-аскетическое течение суфизм. В нем переплетаются идеи зароастризма, понтеизма, неоплатонизма и мистики каббалы. В зароастризме противопоставляются добро и зло, борьба между которыми оставляет основное содержание исторического процесса. Неоплатонизм - учение последователей Платона. Каббала - мистическое течение в иудаизме, заимствование у неоплатонизма учение об эманации. Суфизм конкурировал с ортодоксальной мусульманской философией, доказывая, что божество порождает мироздание путем изменения (иманации) и что цель человеческой жизни - в полном растворении в божестве. Суфизм оказал огромное воздействие на исламскую поэзию и художественную культуру Востока. Художественная культура исламского мира своеобразна. В ней нет живописи, т.к. запрещалось изображать Аллаха и все божественное. Ислам в лице своего духовенства препятствовал освоению мусульманами достижений западной цивилизации. В мусульманских странах наука была скована духовенством, оберегавшим свои привилегии. Мусульманские школы в ХҮШв. окончательно превратились в очаги схоластики и обскурантизма. В исламе долгое время существовало пренебрежение к книгопечатанию, которое было освоено мусульманами лишь спустя 300 лет после его изобретения. Народы отличались и уровнем общественного развития и культурными традициями. Распространение Ислама, запрещавшего изображать людей и животных, наложило определенный отпечаток на развитие средневековой художественной культуры Ближнего Востока. Расцветет искусство орнамента, а скульптура и живопись почти затухают. Ведущую роль в создании художественной культуры Арабского халифата играли Сирия и Ирак - страны с древними традициями в искусстве. Строились здания для ежедневной молитвы - мечети. Сложился тип дворцовой или колонной мечети. Богато отделывалось ниша - михраб. Соборная мечеть Валида I в Дамаске знаменитейшее сооружение VIII в. Развитие живописи представлено книжными иллюстрациями. Необычайно разнообразны средневековая керамика Сирии и Ирана -люстровая керамика. Среди изделий из металла выделяются бронзовые сосуды и курильницы в форме орла, фазана, утки и т.п. (VIIІ-Х вв.). XII -XIV вв. - время расцвета стеклоделия центры Алеппо, Дамаск (продавали в Европу). Немало шедевров оставило нам средневековое искусство Египта. Самый ранний памятник - мечеть Амра в Фусгате (Кипре). В XI в. необычайно возросся и достиг пышного расцвета Каир (столица Египта). Мечети, минареты красиво отделывались резьбой, чеканкой, инкрустированы золотой и серебром. Стенные росписи, миниатюрная живопись. В Х-ХII в. в Египте существовала самостоятельная живописная школа. Славились льняные и шелковые ткани, изделия из металла и стекла. Народам Арабского Востока принадлежит важное место в истории культуры человечества. Средневековая арабская культура в свое время была крупным шагом вперед в прогрессивном развитии человечества.Большая заслуга народов Арабского Востока заключалась и в том, что они сохранили и передали последующим поколениям многие ценные достижения античности. Культура народов, населявших Аравийский полуостров, известна с глубокой древности. Архитектура и искусство древних южно-арабских государств, изученные еще далеко не достаточно, по своему типу входят в круг культур рабовладельческих обществ Передней Азии. Надо помнить о том, что когда речь шла о влиянии ислама на изобразительное искусство, обычно указывалось на запрещение изображать живые существа под страхом религиозной кары.И как показала история, эти ограничения, наложили отпечаток на развитие отдельных видов искусства. Следует знать и то, что специфика средневекового искусства стран Арабского, как и всего Ближнего и Среднего востока очень сложна. Оно отражало живое содержание действительности, но, как и вся культура средневековья, глубоко проникнутая религилзно-мистическим мировоззрением, делало это в условной, часто символической форме, выработав для художественных произведений свой особый образный язык. Особенно большой образной силой проникнуто и изобразительное искусство Арабского Востока, которое выражалось особым языком декоративного искусства. Условность «языка» средневекового арабского изобразительного искусства в основном была связана с принципом декоративности. Богатство декоротивной фантазии и макстерское ее претворение в прикладном искусстве, миниатюре и архитектуре составляют неотъемлемое и ценное качество замечательных произведений художников той эпохи. В искусстве Арабского Востока декоративность приобретала особенно яркие и своеобразные черты, став основой образного строя живописи и породив богатейшее искусство узора, обладающего сложным орнаментальным ритмом и часто повышенной колористической звучностью. Орнамент – «музыка для глаз» - играет очень важную роль в средневековом искусстве народов Арабского Востока. Он в известной мере компенсирует изобразительную ограниченность некоторых видов искусства и является одним из важных средств выражения художественного содержания.Восходящая в своей основе к классическим античным мотивам арабеска, получившая распространение в странах средневекового Востока, явилась новым типом орнаментальной композиции, позволившей художнику заполнять сложным, плетеным, подобно кружеву, узором плоскости любого очертания. Османская Турция - монументальность, славилась керамикой, тканями, изделиями из металла. В ХVІ-ХVII в. появляется книжная миниатюра.Иран - завоевание Ирана арабами тормозило развитие изобразительного искусства живописи, скульптуры (мусульманской богословии). Сооружались мечети, башенные мавзолеи. В конце ХVІ-ХVІІ вв. Иран переживает большой экономический и культурный подъем, идет строительство. Появляется книга миниатюра, металлические изделия, керамические изделия. Иранские ковры, парчовые и шелковые ткани.В XVIII - XIX вв. развитие художественной культуры в странах Ближнего и Среднего Востока замирает. Но богатое наследие мастеров средневековья до сих пор порождает богатством фантазии, изяществом и яркими радостными красками. Задание на дом: 1 Культура Арабского Востока: Ислам 2. Литература и наука 3. Архитектура и искусство 4. Могольская империя - история и литература, искусство
|
