Вопрос 7. Тон. Тональность, определение и характеристика

В изобразительном искусстве тон — одно из качеств поверхности наряду с текстурой, фактурой и окрашенностью (см. вид). Все тона в природе и искусстве делят на две большие группы: хроматические (цветовые) и ахроматические (бесцветные, или черно-белые). Хроматические тона соответствуют семи основным цветам спектра и их производным (см. также дополнительные цвета; колористика, колорит; полихромия; цветомузыка, цвето-музыкальное искусство). Ахроматические тона характеризуют светлоту какой-либо поверхности (иначе — количество белого или черного в хроматических тонах; сравн. насыщенность цвета). Качества тональности не следует отождествлять с освещенностью (которая может быть измерена с достаточной точностью, поскольку оценка хроматизма и ахроматизма всегда связана с явлением одновременного и последовательного контраста тонов, т. е. в некоторой мере субъективна. Поэтому тональность — не абсолютное, а относительное качество и ее ценность определяется отношениями тонов. Качество освещенности характеризуется иными величинами, которые обозначаются термином "светотень" (см. свет и тень). Художники, склонные к натурализму, обычно не придают значения различиям тональности и освещенности. Поэтому в академической теории и практике преподавания искусства в Академиях художеств тон и светотень также отождествляют. Между тем в искусстве живописи свет и тень можно выразить только рефлективно (в субъективном восприятии). Отсюда понятия тональной цельности и основного тона (см. отношения). Соответственно полутон в живописи и графике отличается от "полутени" (см. также тепло-холодные отношения тонов; сравн. тонирование; тоновая гравюра).

При употреблении слова «тон» разные художники вкладывают в него разные понятия. Например, говорят: «Как красива картина по тону» — и подразумевают при этом общий ее цвет — розоватый, голубой, серый. Другие под то­ном картины имеют в виду ее особое художественно-духовное содержание. Условимся подразумевать под словом «тон» понятия «темнее» или «светлее», то есть светосилу предмета, его цвета.

Многие художники часто пишут работы, растягивая тональность, так сказать, на всю гармошку, если и не начинают с белил, а вот до каких пор «тянуть», опускаться по этой шкале вниз — к черной краске, не улавливают. В картине, в которой должна быть своя тональная октава, часто голову человека пишут, начиная от блика на носу белилами и кончая черной краской в темных местах. От этого весь тональный строй картины разваливается. Важно соблюдать «амплитуду колебания» от самого светлого до самого темного и чтобы эта амплитуда соответствовала состоянию в природе. Увидеть при работе с натуры, что соседствующие тона разные, одни светлее, другие темнее, нетрудно, но вот насколько — нелегко. Необходимо постоянно развивать глаз. Все тональное богатство, которое мы видим в природе, мы должны пе­редавать нашими красками, где белила — самое светлое, хоть солнце пиши, светлее белил нет краски, и самое темное — черная краска. Краски — наши тональные клавиши, ноты. Градация от белой краски до черной, можно сказать, богатейшая шкала, и ей подвластно передать все тональное разнообразие природы.