Пластический образ

1 этап. Движенческая мотивация. При создании образа персонажа наряду с психологической необходима проработка и движенческой мотивации. В начале рекомендуется отобрать характерный музыкальный материал (быстрый, медленный, др.) и стилевой изобразительный ряд. Конкретная музыка даст актеру возможность «купаться» в движениях персонажа, а подобранные картины помогут в отборе типичных основ перемещения. Далее следует найти стиль движения (угловой, дуговой, волновой, комбинированный, др.). Это дает возможность усилить поведенческую линию персонажа (прямой, скрюченный, травмированный, др.). К примеру: Дон Кихот – Башмачкин. Вытянуться – сжаться.

2 этап. Конкретные детали, усиливающие образ. Мимика лица. Следует особое внимание уделить поиску эмоционального наполнения в лице (улыбка, гнев, ирония, и т.д.). Жестикуляция. Движения руками, другими частями тела для более ярких эмоций и поддержки выразительности роли. Рекомендуется найти характерный жест для своего персонажа, отличающий его от других. К примеру, штабс-капитан Овечкин (Джигарханян) в кинофильме «Новые приключения неуловимых» имел тик шеей – движение головой влево вверх. Это движение характерно при тугом офицерском воротничке. Можно также поискать запоминающийся трюк (Джеки Чанг – во время драк работа с предметами). Освоение костюма. Надев костюм, можно уточнить движенческие детали, возможности перемещения на сцене. Возможно, будет необходима коррекция в деталях, что-то добавить, что-то убрать в дальнейшем.

3 этап. Линия пластического поведения своего персонажа в процессе всего времени номера или спектакля, отношения с другими персонажами. Особо следует уделить внимание процессу движенческого развития и изменения персонажа в течение всего действия.

Построить движение, имеющее смысловое значение, - это практически то же самое, что сочинить фразу текста. Пластическая фраза - это цепочка движений, выражающая законченную мысль и обладающая подвижной структурой, которая представляет собой логическую последовательность процессов подготовки и совершения действия, контроля действия, связанного с управлением инерцией, и завершения движения (логической точки). Сознательное участие в процессе движения на сцене осуществляется по принципу логической фразировки пластического текста.

Фраза в движении может быть длинной или короткой, легкой или тяжелой, жесткой или мягкой, главной или второстепенной. Актеру необходимо четко представлять структуру фразы и знать правила ее конструирования.

Слова иногда определяют идеи слишком узко, но движение, воспринимаемое по визуальным каналам, может иметь целое множество значений – и, в действительности, должно их иметь.

Рассматривая значение пантомимы как определенного элемента изобразительного начала в хореографической образности, следует остановиться на отличии танца от пантомимы. Если танец в своей сущности обобщен и многозначен, то пантомимное движение конкретно, сиюминутно, служит как бы непосредственным эмоциональным откликом на практическое взаимодействие человека и окружающего мира. Танец абстрагирует, пантомима конкретизирует.