Билеты по режиссуре 3.

Билеты по режиссуре 3.

Содержание и форма спектакля.

Вдумываясь в проблему связи между содержанием и формой спектакля, нельзя не прийти к заключению, что есть только один по-настоящему надежный способ. Чтобы ответить на вопрос «как?», то есть решить формальную задачу, необходимо предварительно ответить на два вопроса: «что?» и «для чего?» Что я хочу сказать данным спектаклем (идея) и для чего мне это необходимо (сверхзадача), — дайте ясный, четкий и до конца искренний ответ на эти два вопроса, и тогда, естественно, разрешится третий: как?

Но при этом важно, что расплывчатое, приблизительно найденное содержание рождает неточную расплывчатую и маловыразительную форму. Всё должно быть предельно точным, ясным и внятным. Так рождается творческий замысел спектакля, так возникает сценическое решение той или иной сцены, так находится каждая режиссерская краска. Только рожденная, а не надуманная форма оказывается по-настоящему новой и оригинальной, единственной и неповторимой.

Ошибочными являются попытки создавать форму путем реставрации или хотя бы даже реконструкции ранее существовавших театральных форм и приемов. Новое содержание требует новых форм, Поэтому каждый спектакль приходится решать заново.

Историю театра нужно изучать не для того, чтобы потом использовать отдельные приемы сценической выразительности, свойственные театру той или иной эпохи. Эти приемы хороши были в свое время и на своем месте. Изучать историю театра нужно для того, чтобы полученные знания перебродили, переработались в сознании и, превратившись в перегной, сделали плодоносной почву, на которой будут произрастать новые цветы. Не механическое заимствование исторических форм и приемов, а органическое овладение всем богатством театральной культуры прошлого и непрестанное созидание на этой основе новых форм и приемов сценической выразительности — таков путь дальнейшего развития советского театрального искусства. Необычайная, беспрецедентная в истории человечества жизнь нашей страны непрестанно рождает новое содержание. Дайте этому содержанию развиться в вашем сознании, и оно натолкнет вас на ту новую форму, при помощи которой вы, опираясь на театральный опыт прошлого, выразите это содержание с предельной полнотой и яркостью.

2. Стиль пьесы и стиль спектакля. (Зах.321

«Стиль – единство мировоззрения художника и системы приемов определяющих характер и особенности художественной формы его произведений!(Захава.с.321).

Например: худож.стили – готика (средневековье), стиль эпохи Возрождения, классицизм, романтизм, сентиментализм, натурализм, критический реализм.

Стиль пьесы – фактор формирования стиля, предмет изображения, жизненный материал, который волновал автора и потребовал творческой переработки, чтобы превратить в феномен искусства.

Например - Шекспир- пьесы отображающие закономерности Шекспировского стиля, если мы возьмем для сравнения «Гамлет» и «Укрощение строптивой».

«Гамлет» - трагедия, стиль определяет мрак царящий во дворце, тяжелая гнетущая атмосфера, страсти в высшем обществе.

«Укрощение строптивой»- простая история, происходящая среди среднего сословия.

Формирование стиля: язык пьесы, композиционная структура, сюжет, фабула, интрига, приемы характеристики действующих лиц, ритмический рисунок развития действия, общая атмосфера пьесы, ее колорит и предлагаемая автором внешняя обстановка.

Стиль спектакля – характер взаимоотношений между актерами и зрительным залом (четветрая стена, зритель как свидетель, и судья)

К стилю относится и характеристика действующих лиц. Своеобразие лексики персонажа, его поведение (действия, поступки), суждения о нем других персонажей, ремарки автора о внешней характерности образа.

3. Учение Вахтангова о трех факторах, определяющих форму спектакля.

Говоря о режиссерском решении, нельзя не вспомнить учение В.И. Немировича-Данченко о "Трех правдах ": правде жизненной, социальной и театральной. Эти "три правды" тесно связаны друг с другом и в своем единстве взаимодействия и взаимопроникновении призваны создавать социальную правду – правду изображаемой действительности, игнорируя ее жизненную правду, социальная правда в этом случае прозвучит как голая абстракция, как схема и окажется неубедительной. А если жизненную правду взять без учёта социальной, то получится нечто примитивно натуралистическое.

Но обе правды, жизненная и социальная не могут раскрыться, если они в своем единстве не найдут для себя яркой театральной формы и не превратятся таким образом в театральную правду. Эта театральная правда, или форма будущего спектакля, по учению Вахтангова, осуществима под воздействием трех факторов:

1. Того общественно-исторического момента, когда ставится пьеса (фактор современности). (ВРЕМЯ)

2. Самой пьесы со всеми особенностями ее содержания и формы.(АВТОР)

3. Того коллектива, который ставит данную пьесу (с его творческими взглядами, традициями, возрастом участников, профессиональными навыками, степенью и особенностями мастерства).