Б.Е. Захава о манере актерской игры

Одним из важнейших компонентов в реализации режиссерского замысла является манера актерской игры, которая заключает в себе конкретный вопрос КАК НУЖНО ИГРАТЬ ДАННЫЙ СПЕКТАКЛЬ.

Б.Е. Захава, ученик Е.Б. Вахтангова, на своих лекциях говорил студентам, что в выборе манеры игры не может быть никаких догматических рецептов, как и случайностей. «Нужно только сознательно выбрать форму существования актера на сцене и его взаимоотношения со зрительным залом . Мы близко подойдем к решению спектакля в том случае, если ответим, как должны в этом спектакле играть актеры. Решение спектакля находится в соответствии со стилем и жанром спектакля. В основе любой выбранной нами манеры игры лежит правда, органичность, естественность каждого актера, достичь которых невозможно без внутренних монологов, киноленты видений, умения думать на сцене. Все элементы внутренней и внешней психотехники нужны в каждой роли. Но в каждой роли является важным один из этих элементов. За какое звено внутренней или внешней психотехники нужно ухватиться, чтобы вытащить всю цепь? Нельзя, например, успешно осуществить постановку пьес Горького, если не научиться думать героям. Но это не значит, что другие элементы отпадают. Думать на сцене нельзя, когда отсутствует естественность. Самососредоточенный человек, думающий, склонен к статике. И только накопив какие-то мысли, которые затронут чувства, разбудят страсти, человек бурно проявит свою эмоцию» [Из лекций Б.Е. Захавы. - Записано авт. - В.Т.].

Элементы «системы» и манера актерской игры

Элементы «системы»: вера и наивность, отношения и оценка, общение и физическое самочувствие, внутренний монолог и подтекст, подводное течение («второй план» по Вл. И. - Немировичу-Данченко) - относятся к внутренней психотехнике.

Элементы «системы»: характерность, дикция, музыкальность и чувство ритма, акробатика и пластика - относятся к внешней психотехнике.

В каждой роли важным является один из этих элементов. К примеру, М.А. Захаров пишет о своем поиске современной «оценки», О. Яковлева считает необходимым «уловить мелодию» (т. е. музыкальность), А. Демидова - «неповторимую интонацию» [4].

Ульянов играл в советские времена роль директора завода Друянова в одной из пьес Мишарина, найдя такую речевую характерность, что чиновники от искусства возмутились, мол, не может положительный герой говорить таким скрипучим голосом. М.Ульянов им на это отвечал, «что не я так говорю, а один знакомый мне директор завода...»

Фарсовые персонажи, как правило, не имеют сложной психологической разработки характеров, им присуща одна черта (обжорство, пьянство, тупость, хитрость, алчность и т.д.), доведенная до гиперболы.

Элементы системы не могут существовать в спектакле в их ученическом виде. Нельзя ставить своей целью существование только в логике театра психологического, добиваясь «переживаний» вообще.

В чем состоит секрет актерского творчества? В способности актера воплощать через тело, голос, жест и т.д. свои навязчивые идеи и представления. нечто от грез впускается им в свое сознание и это нечто приводит в движение всю его психику и он начинает жить жизнью другого - жизнью, зачастую, нереальной, как в упражнениях на «веру».

18. Жест, как выразительное средство актерской игры.