КИНОАКТЕРУ НЕОБХОДИМО ОБЛАДАТЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО РАЗВИТОЙ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТЬЮ.ОН ДОЛЖЕН ПОМНИТЬ СВОИ ЧУВСТВА, ТЕМПЕРАМЕНТ, ОЩУЩЕНИЯ, РИТМ КАЖДОГО КУСКА, ТАК КАК КУСКИ СНИМАЮТСЯ НЕ ТОЛЬКО СО ЗНАЧИТЕЛЬНЫМИ ПЕРЕРЫВАМИ, НО ЧАСТО И НЕ В ЛОГИЧЕСКОМ ПОРЯДКЕ. ВЫ - РЕЖИССЕР ДОЛЖНЫ БЫТЬ «ГЛАВНЫМ ХРАНИТЕЛЕМ» ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТИ ВАШИХ АКТЕРОВ. Но в то же время театральный актер не может видеть себя на сцене и контролировать со стороны свою работу. Киноактер видит и слышит себя на экране в отдельных кусках своих действий в течение всего съемочного периода и, следовательно, может контролировать свою работу. Киноактер должен точно действовать в пространстве кадра и уметь чувствовать в кадре свое каждое, даже мельчайшее движение; театральный актер в значительной степени избавлен от этого труда.
НО ЗАТО КИНОАКТЕР, СНИМАЯСЬ В КАДРЕ, ПРИОБРЕТАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ БЫТЬ ПОКАЗАННЫМ С НАИБОЛЕЕ ВЫГОДНЫХ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ТОЧЕК ЗРЕНИЯ, В НАИЛУЧШИХ ДЛЯ ЗАДАЧИ ДАННОГО КАДРА РАКУРСАХ И Т. П. КРУПНЫЕ ПЛАНЫ ДАЮТ ВОЗМОЖНОСТЬ КИНОАКТЕРУ ПОКАЗАТЬ ЗРИТЕЛЮ ТОНЧАЙШИЕ НЮАНСЫ ЖИЗНИ СВОЕГО ЛИЦА И ГЛАЗ, А ТАКЖЕ, КАК БЫ ОТДЕЛЬНО, ЖИЗНЬ ЧАСТЕЙ СВОЕГО ТЕЛА - СВОЕГО АКТЕРСКОГО ИНСТРУМЕНТА. Театру это недоступно. Необходимость говорить ясно и слышно для всего зрительного зала неминуемо создает у театрального актера особую сценическую артикуляцию, дикцию - произношение.
КИНОАКТЕРУ НИЧТО НЕ МЕШАЕТ ГОВОРИТЬ ПРОСТО И ЕСТЕСТВЕННО, НЕ ДУМАЯ ОБ ОГРОМНЫХ ПРОСТРАНСТВАХ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА. Наконец, театральный актер никогда не может действовать среди настоящих вещей и подлинной природы, он не может «по-настоящему» скакать на лошади, мчаться на паровозе, лететь на самолете, стрелять из пушек и т. д. В театре ограничены возможности монтажа, в кинематографе они необычайно широки. Монтаж в руках кинорежиссера помогает актеру особо отчетливо и выпукло показывать жизнь образа.
ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ ВЫ ТЕПЕРЬ ЗНАЕТЕ, ЧТО ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ УСЛОВИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО ПРОДУКТИВНОЙ РАБОТЫ АКТЕРА В КИНО ЯВЛЯЕТСЯ НАЛИЧИЕ У НЕГО ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТИ, ИНАЧЕ ОН НЕ СМОЖЕТ ПРАВИЛЬНО ЖИТЬ В РАЗРОЗНЕННЫХ ПРИ СЪЕМКЕ МЕЛКИХ КУСКАХ РОЛИ. Эмоциональная память необходима также для создания роли потому, что актер пользует свою память на чувствования, свое знание жизни для рождения образа.
ЧЕМ ОБШИРНЕЕ ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ, ТЕМ БОЛЬШЕ В НЕЙ МАТЕРИАЛА ДЛЯ ВНУТРЕННЕГО ТВОРЧЕСТВА, ТЕМ БОГАЧЕ И ПОЛНЕЕ ТВОРЧЕСТВО АРТИСТА. ЭТО, Я ДУМАЮ, САМО СОБОЙ ПОНЯТНО И НЕ ТРЕБУЕТ ДАЛЬНЕЙШЕГО ПОЯСНЕНИЯ. Память на чувствования необходима для творчества актера как в период создания роли, так и для повторений уже найденного. Повторяем, что в кинематографе актер, снимаясь в мелких и разрозненных кусках, должен особо выращивать и беречь свою эмоциональную память. Мы уже говорили о том, что вы - режиссер - главный хранитель эмоциональной памяти ваших актеров. Как же помочь актерам правильно найти чувство на репетициях и сохранить его на съемках? Станиславский говорил об обязательной связи между мизансценой и душевным состоянием артиста. «С одной стороны, артисты ищут себе мизансцены, глядя по переживаемым настроениям, по выполняемому делу, по задачам, а с другой стороны, самое настроение, задача и дело создают нам мизансцены. Они тоже являются одним из возбудителей нашей эмоциональной памяти».
Таким образом,
СВЯЗЬ МЕЖДУ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТЬЮ АКТЕРОВ И МИЗАНСЦЕНОЙ ВРЯД ЛИ ЕЩЕ ТРЕБУЕТ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ.
Поэтому: 1. Точно фиксируйте на репетициях с вашими актерами мизансцены. Ищите на репетициях наилучшую мизансцену, найдя - обязательно фиксируйте, запоминайте сами, заставляйте точно запоминать актеров. Ведь впоследствии на съемке вы будете снимать части мизансцены, ее раздробленные куски. А по кускам можно всегда восстановить целое только при условии, "'что целое вам великолепно известно.) 2. Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами найденные кусок за куском, задачу за задачей. 3. Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами движение за движением - в неразрывной связи со словом.
|
