КИНОАКТЕРУ НЕОБХОДИМО ОБЛАДАТЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО РАЗВИТОЙ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТЬЮ.

ОН ДОЛЖЕН ПОМНИТЬ СВОИ ЧУВСТВА, ТЕМПЕРАМЕНТ, ОЩУЩЕНИЯ, РИТМ КАЖДОГО КУСКА, ТАК КАК КУСКИ СНИМАЮТСЯ НЕ ТОЛЬКО СО ЗНАЧИТЕЛЬНЫМИ ПЕРЕРЫВАМИ, НО ЧАСТО И НЕ В ЛОГИЧЕСКОМ ПОРЯДКЕ.

ВЫ - РЕЖИССЕР ДОЛЖНЫ БЫТЬ «ГЛАВНЫМ ХРАНИТЕЛЕМ» ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТИ ВАШИХ АКТЕРОВ.

Но в то же время театральный актер не может видеть себя на сцене и контро­лировать со стороны свою работу.

Киноактер видит и слышит себя на экране в от­дельных кусках своих действий в течение всего съемочного периода и, следова­тельно, может контролировать свою работу.

Киноактер должен точно действовать в пространстве кадра и уметь чувствовать в кадре свое каждое, даже мельчай­шее движение;

театральный актер в значительной степени избавлен от этого труда.

 

НО ЗАТО КИНОАКТЕР, СНИМАЯСЬ В КАДРЕ, ПРИОБРЕТАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ БЫТЬ ПОКАЗАННЫМ С НАИБОЛЕЕ ВЫГОДНЫХ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ТОЧЕК ЗРЕНИЯ, В НАИЛУЧШИХ ДЛЯ ЗАДАЧИ ДАННОГО КАДРА РАКУРСАХ И Т. П. КРУПНЫЕ ПЛАНЫ ДАЮТ ВОЗМОЖНОСТЬ КИНОАКТЕРУ ПОКАЗАТЬ ЗРИТЕЛЮ ТОНЧАЙШИЕ НЮАНСЫ ЖИЗНИ СВОЕГО ЛИЦА И ГЛАЗ, А ТАКЖЕ, КАК БЫ ОТДЕЛЬНО, ЖИЗНЬ ЧАСТЕЙ СВОЕГО ТЕЛА - СВОЕГО АКТЕРСКОГО ИНСТРУМЕНТА.

Театру это недоступно.

Необходимость говорить ясно и слышно для всего зрительного зала немину­емо создает у театрального актера особую сценическую артикуляцию, дикцию - произношение.

 

КИНОАКТЕРУ НИЧТО НЕ МЕШАЕТ ГОВОРИТЬ ПРОСТО И ЕСТЕСТВЕННО, НЕ ДУМАЯ ОБ ОГРОМНЫХ ПРОСТРАНСТВАХ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА.

Наконец, театральный актер никогда не может действовать среди настоящих вещей и подлинной природы, он не может «по-настоящему» скакать на лошади, мчаться на паровозе, лететь на самолете, стрелять из пушек и т. д.

В театре ограничены возможности монтажа, в кинематографе они необычайно широки. Монтаж в руках кинорежиссера помогает актеру особо отчетливо и выпукло показывать жизнь образа.

 

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ

ВЫ ТЕПЕРЬ ЗНАЕТЕ, ЧТО ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ УСЛОВИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО ПРОДУКТИВ­НОЙ РАБОТЫ АКТЕРА В КИНО ЯВЛЯЕТСЯ НАЛИЧИЕ У НЕГО ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТИ, ИНАЧЕ ОН НЕ СМОЖЕТ ПРАВИЛЬНО ЖИТЬ В РАЗРОЗНЕННЫХ ПРИ СЪЕМКЕ МЕЛКИХ КУСКАХ РОЛИ.

Эмоциональная память необходима также для создания роли потому, что актер пользует свою па­мять на чувствования, свое знание жизни для рож­дения образа.

 

ЧЕМ ОБШИРНЕЕ ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ, ТЕМ БОЛЬШЕ В НЕЙ МАТЕРИАЛА ДЛЯ ВНУТРЕННЕГО ТВОРЧЕСТВА, ТЕМ БОГАЧЕ И ПОЛНЕЕ ТВОРЧЕСТВО АРТИСТА. ЭТО, Я ДУМАЮ, САМО СОБОЙ ПОНЯТНО И НЕ ТРЕБУЕТ ДАЛЬНЕЙШЕГО ПОЯСНЕНИЯ.

Память на чувствования необходима для творчества актера как в период создания роли, так и для повторений уже найденного.

Повторяем, что в кинематографе актер, снимаясь в мелких и разрозненных кусках, должен особо выращивать и беречь свою эмоциональную память.

Мы уже говорили о том, что вы - режиссер - главный хранитель эмоцио­нальной памяти ваших актеров.

Как же помочь актерам правильно найти чувство на репетициях и сохранить его на съемках? Станиславский говорил об обязательной связи между мизансценой и душевным состоянием артиста.

«С одной стороны, артисты ищут себе мизансцены, глядя по переживаемым настроениям, по выполняемому делу, по задачам, а с другой стороны, самое на­строение, задача и дело создают нам мизансцены. Они тоже являются одним из возбудителей нашей эмоциональной памяти».

 

Таким образом,

 

СВЯЗЬ МЕЖДУ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТЬЮ АКТЕРОВ И МИЗАНСЦЕНОЙ ВРЯД ЛИ ЕЩЕ ТРЕБУЕТ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ.

 

Поэтому:

1. Точно фиксируйте на репетициях с вашими актерами мизансцены. Ищите на репетициях наилучшую мизансцену, найдя - обязательно фиксируйте, запоминайте сами, застав­ляйте точно запоминать актеров.

Ведь впоследствии на съемке вы будете снимать части мизансцены, ее раздроб­ленные куски. А по кускам можно всегда восстановить целое только при условии, "'что целое вам великолепно известно.)

2. Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами найденные кусок за куском, задачу за задачей.

3. Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами движение за движением - в неразрывной связи со словом.