ПРАВДЫ ПЕРЕЖИВАНИЯ АКТЕРА, НЕОБХОДИМА КАК НА ТЕАТРЕ, ТАК И В КИНОКАРТИНЕ.НА ТЕАТРЕ ВОЗМОЖНЫ СЛУЧАИ «ПРЕДСТАВЛЕНИЯ», КОГДА АКТЕР БУДТО БЫ ВЫПОЛНЯЕТ ФИЗИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ, В КИНОКАРТИНЕ ФИЗИЧЕСКИЕ ДЕЙСТВИЯ ВСЕГДА ДОЛЖНЫ БЫТЬ ВЫПОЛНЕНЫ ФАКТИЧЕСКИ И ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНО.
В кино актеру нельзя создавать роль «нутром», в кино актер должен давать подлинное чувство, подлинные глубокие переживания, а для того чтобы их достигнуть, необходима логика и последовательность физических действий. В жизни человек всегда действует естественно, на экране игра актера должна быть правдива и жизненна, следовательно, в первую очередь, необходимо правдивое, естественное действие, на котором и расцветут, разовьются актерские эмоции.
«ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРАВДА» - ЛОЖЬ НА ЭКРАНЕ На театре актеры действуют в нарисованных декорациях, иногда в условных костюмах, на условных фонах. Бутафория на сцене не воспринимается зрителем как лживая, не соответствующая жизненной действительности. Следовательно, в театре много условного, того, что зритель, видя как явно не настоящее, принимает «на веру», как всамделишное - натуральное. На экране все заснятое должно быть реальным, подлинным или в совершенстве подделанным под реальное, настоящее.
ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ КИНОКАРТИНА ЭМОЦИОНАЛЬНО ДЕЙСТВОВАЛА НА ЗРИТЕЛЯ, НЕОБХОДИМО НА ЭКРАНЕ ПОКАЗЫВАТЬ РЕАЛЬНОЕ. У ОБЪЕКТИВА И МИКРОФОНА - ОСТРОЕ ЗРЕНИЕ, ОСТРЫЙ СЛУХ! Так же, как и условная обстановка, декорации, костюмы, грим актера, условное, неправдоподобное поведение актера, его движения и речь неприемлемы для экрана. Реалистичность поведения, естественность действия и речи актера - важнейшее условие в достижении правды на экране.
ВЫ, РЕЖИССЕР, НЕПРЕСТАННО ДОЛЖНЫ ПОМНИТЬ ОБ ЭТОМ И ДОБИВАТЬСЯ МАКСИМАЛЬНОЙ РЕАЛИСТИЧНОСТИ ВО ВСЕМ, ЧТО СНИМАЕТСЯ ВАШЕЙ КИНОКАМЕРОЙ. РЕЧЬ НА ЭКРАНЕ НА ЭКРАНЕ АКТЕР ДОЛЖЕН ГОВОРИТЬ, КАК В ЖИЗНИ, А НЕ ТАК, КАК НА ТЕАТРЕ.
На сцене актер не может говорить, как в жизни, потому что его не будет хорошо слышно во всем зрительном зале. Отчасти для этого и существует театральная «дикция» и «постановка голоса». (Для кино также необходимы «дикция» и «постановка» голоса, но особого рода.) В речи кинематографического актера не должно чувствоваться театральной «дикции», театральной «постановки голоса».
Знаменитый французский театральный актер Коклен-старший писал: «На сцене не надо говорить так, как разговаривают в жизни - на сцене надо произносить».
Правда, не следует эту фразу Коклена понимать буквально, потому что сейчас же за этой фразой Коклен разъясняет: «Произносите просто и естественно, это будет хорошо, - но непременно произносите!» «Произносить - тоже, разумеется, значит говорить (петь никогда не следует); но произносить - это значит придавать фразам их истинное значение, проходить вскользь здесь, делать особое ударение там; это значит распределять ровные и выпуклые места, света и тени. Произносить - значит лепить.
Фраза совершенно бесцветная, когда ее говорят, получает гибкость и образность, приобретает форму, становится произведением искусства, когда ее произносят. Однако, даже и рискуя, быть может, показаться противоречивым, все же считаю необходимым прибавить, что чеканку речи не следует доводить до крайности. Плох тот актер, который слишком много произносит, который с одинаковой заботливостью отделывает все детали, который не умеет довольствоваться, - там, где это нужно, - широкими планами, чтобы впоследствии выделить, отчеканив несколько существенных черт. Если есть аффектация в стремлении во что бы то ни стало стать естественным, то не менее аффектировано желание по всякому поводу давать публике чувствовать артиста. Говорить - недостаточно; произносить все без разбора - значит заходить слишком далеко; истина находится посередине».
ИСТИНА ВЕРНОЙ РЕЧИ ДЛЯ КИНОАКТЕРА ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ, ЧТОБЫ НА ЭКРАНЕ НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ПРОИЗНОСИТЬ, А ГОВОРИТЬ, НО ГОВОРИТЬ НЕ НАТУРАЛИСТИЧЕСКИ, А РЕАЛИСТИЧНО - ПРОСТО, ЕСТЕСТВЕННО И ПРИДАВАЯ ФРАЗАМ ИХ ИСТИННОЕ ЗНАЧЕНИЕ - ВЕРНО РАСПРЕДЕЛЯЯ РОВНЫЕ И ВЫПУКЛЫЕ МЕСТА РЕЧИ, ЕЕ СВЕТ И ТЕНИ.
|
