ПРАВДЫ ПЕРЕЖИВАНИЯ АКТЕРА, НЕОБХОДИМА КАК НА ТЕАТРЕ, ТАК И В КИНОКАРТИНЕ.

НА ТЕАТРЕ ВОЗМОЖНЫ СЛУЧАИ «ПРЕДСТАВЛЕНИЯ», КОГДА АКТЕР БУДТО БЫ ВЫПОЛНЯЕТ ФИЗИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ, В КИНОКАРТИНЕ ФИ­ЗИЧЕСКИЕ ДЕЙСТВИЯ ВСЕГДА ДОЛЖНЫ БЫТЬ ВЫПОЛНЕНЫ ФАКТИЧЕСКИ И ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНО.

 

В кино актеру нельзя создавать роль «нутром», в кино актер должен давать подлинное чувство, подлинные глубокие переживания, а для того чтобы их достиг­нуть, необходима логика и последовательность физических действий. В жизни человек всегда действует естественно, на экране игра актера должна быть прав­дива и жизненна, следовательно, в первую очередь, необходимо правдивое, естест­венное действие, на котором и расцветут, разовьются актерские эмоции.

 

«ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРАВДА» - ЛОЖЬ НА ЭКРАНЕ

На театре актеры действуют в нарисованных декорациях, иногда в условных костюмах, на условных фонах.

Бутафория на сцене не воспринимается зри­телем как лживая, не соответствующая жизненной действительности. Следова­тельно, в театре много условного, того, что зритель, видя как явно не настоящее, принимает «на веру», как всамделишное - натуральное.

На экране все заснятое должно быть реальным, подлинным или в совершен­стве подделанным под реальное, настоящее.

 

ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ КИНОКАРТИНА ЭМОЦИОНАЛЬНО ДЕЙСТВОВАЛА НА ЗРИТЕЛЯ, НЕ­ОБХОДИМО НА ЭКРАНЕ ПОКАЗЫВАТЬ РЕАЛЬНОЕ.

У ОБЪЕКТИВА И МИКРОФОНА - ОСТРОЕ ЗРЕНИЕ, ОСТРЫЙ СЛУХ!

Так же, как и условная обстановка, декорации, костюмы, грим актера, услов­ное, неправдоподобное поведение актера, его движения и речь неприемлемы для экрана. Реалистичность поведения, естественность действия и речи актера - важ­нейшее условие в достижении правды на экране.

 

ВЫ, РЕЖИССЕР, НЕПРЕСТАННО ДОЛ­ЖНЫ ПОМНИТЬ ОБ ЭТОМ И ДОБИВАТЬСЯ МАКСИМАЛЬНОЙ РЕАЛИСТИЧНОСТИ ВО ВСЕМ, ЧТО СНИМАЕТСЯ ВАШЕЙ КИНОКАМЕРОЙ.

РЕЧЬ НА ЭКРАНЕ

НА ЭКРАНЕ АКТЕР ДОЛЖЕН ГОВОРИТЬ, КАК В ЖИЗНИ, А НЕ ТАК, КАК НА ТЕАТРЕ.

 

На сцене актер не может говорить, как в жизни, потому что его не будет хорошо слышно во всем зрительном зале. Отчасти для этого и существует театральная «дикция» и «постановка голоса». (Для кино также необходимы «дикция» и «поста­новка» голоса, но особого рода.)

В речи кинематографического актера не должно чувствоваться театральной «дикции», театральной «постановки голоса».

 

Знаменитый французский театральный актер Коклен-старший писал:

«На сцене не надо говорить так, как разговаривают в жизни - на сцене надо про­износить».

 

Правда, не следует эту фразу Коклена понимать буквально, по­тому что сейчас же за этой фразой Коклен разъясняет:

«Произносите просто и естественно, это будет хорошо, - но непременно произносите!»

«Произносить - тоже, разумеется, значит говорить (петь никогда не следует);

но произносить - это значит придавать фразам их истинное значение, проходить вскользь здесь, делать особое ударение там;

это значит распределять ровные и выпуклые места, света и тени.

Произносить - значит лепить.

 

Фраза совершенно бесцветная, когда ее говорят, получает гибкость и образ­ность, приобретает форму, становится произведением искусства, когда ее про­износят. Однако, даже и рискуя, быть может, показаться противоречивым, все же счи­таю необходимым прибавить, что чеканку речи не следует доводить до крайности.

Плох тот актер, который слишком много произносит, который с одинаковой за­ботливостью отделывает все детали, который не умеет довольствоваться, - там, где это нужно, - широкими планами, чтобы впоследствии выделить, отчеканив несколько существенных черт.

Если есть аффектация в стремлении во что бы то ни стало стать естественным, то не менее аффектировано желание по всякому поводу давать публике чувство­вать артиста.

Говорить - недостаточно; произносить все без разбора - зна­чит заходить слишком далеко; истина находится посередине».

 

ИСТИНА ВЕРНОЙ РЕЧИ ДЛЯ КИНОАКТЕРА ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ, ЧТОБЫ НА ЭКРАНЕ НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ПРОИЗНОСИТЬ, А ГОВОРИТЬ, НО ГОВОРИТЬ НЕ НАТУРАЛИСТИ­ЧЕСКИ, А РЕАЛИСТИЧНО - ПРОСТО, ЕСТЕСТВЕННО И ПРИДАВАЯ ФРАЗАМ ИХ ИСТИННОЕ ЗНАЧЕНИЕ - ВЕРНО РАСПРЕДЕЛЯЯ РОВНЫЕ И ВЫПУКЛЫЕ МЕСТА РЕЧИ, ЕЕ СВЕТ И ТЕНИ.