Темперамент и творческий процесс

 

Творческая деятельность означает самовыражение, которое включает в себя отражение объективного мира и раскрытие и познание своей индивидуальности, воспринимающей и осмысляющей действительность.

Творческий процесс включает в себя два крупных этапа – рождение замысла и его воплощение. Но чтобы проследить проявление темперамента в творческом процессе, условно разделим его на более мелкие фазы. Тогда творческий процесс будет выглядеть следующим образом:

 

1. Восприятие мира или явления. Для режиссерской деятельности это означает знакомство с пьесой.
2. Оценка, осмысление воспринятого. В режиссерской деятельности это – первое эмоциональное впечатление от пьесы.
3. Сопоставление воспринятого с личными знаниями, опытом, мировоззрением, в результате чего формируется субъективный образ мира и отношение художника к объективному миру. В нашей профессии – это режиссерский анализ пьесы до встречи с актерами.
4. Формирование идеального образа мира на основе своего личного опыта, воображения, фантазии, интуиции, мировоззрения. Для режиссера это означает – осмысление будущего спектакля в пространстве: формирование образного решения спектакля (декорация в макете, свет, музыка). А с актерами – читка пьесы актерам.
5. Соотношение идеального (воображаемого) и реального, где идеальный (воображаемый) образ – это цель деятельности. В результате соотношения возникает план деятельности, направленной к идеальному (воображаемому) образу. В режиссерской деятельности это этап распределения ролей, начало репетиций (этюдный анализ), процесс репетиций «за столом», в выгородке.
6. Осуществление творческого акта. В театре осуществление творческого акта – это процесс работы от начала репетиций до премьеры и далее. Но условно примем за фазу осуществления творческого акта сценические репетиции, прогоны и генеральные.
7. Сопоставление результата деятельности с идеальным (воображаемым) образом. Коррекция результата деятельности в тойже последовательности. В театре это – последняя генеральная и премьера (и послепремьерная доработка спектакля).

 

Таким образом, фазы 1 – 4 относятся к этапу замысла, а 5 – 7 - к этапу воплощения.

Теперь обратимся к темпераментам и проверим, как каждый из них соотносится с фазами творческого процесса. Начнем с меланхолического темперамента.

Меланхолики более успешно и продуктивно справляются с первыми четырьмя фазами творческой деятельности. В силу своей природной эмоциональной возбудимости и впечатлительности они особенно остро, ярко и полно воспринимают окружающую действительность. Но пониженный мышечный тонус ориентирует на переживание этих сильных эмоциональных впечатлений внутри себя. Отсутствие способности природного торможения нервных процессов не позволяет им произвольно прекращать свои переживания и сосредоточиваться на чем-то другом. Впечатление как бы застревает в психике меланхолика в качестве идеи. Реализовать идею в поступке ему трудно. Иными словами, процесс анализа, т.е. фазы 1-4 и 5, протекают у меланхолика успешно, но ему очень сложно выйти в 6 фазу – осуществление творческого акта.

Воспитание актерских способностей у меланхолика без достаточно высокой мотивировки и силы воли практически невозможно. Так считают некоторые психологи и некоторые режиссеры-практики. Но можно ожидать успехов у меланхоликов на поприще режиссуры. Почему такой приговор подписывают меланхоликам? Считается, что в актеры меланхолики не годятся из-за того, что обладают слабой нервной системой, а актерская профессия связана с огромными нервными перегрузками. Однако специалисты кафедры психологии Петербургского института театра, музыки, кино доказали, что при условии укрепления нервной системы меланхолики могут добиться значительных результатов и в актерской деятельности. Глубина переживаний, глубокая впечатлительность, скупая внешняя выразительность – это замечательные качества актера современного театра, и именно ими обладает меланхолик, и если он сумеет укрепить свою нервную систему, то успех его ждет и на поприще актерской деятельности

В процессе же обучения на актерских факультетах меланхолики на начальных этапах обучения не подают надежд на актерское будущее; им очень сложно существовать в этюдах «Я в предлагаемых обстоятельствах», так как им сложно раскрывать свое «я». Большие физические и темпоритмические нагрузки они также не выдерживают. Но с появлением возможности выразиться в характерности они могут зарекомендовать себя как хорошие актеры. Психика меланхолика особенно уязвима. И если на первых этапах обучения он был травмирован замечаниями, грубыми оценками, обвинениями в беспомощности и пр., то «возрождения» в связи с характерностью образа на старших курсах может и не произойти. Меланхолик предрасположен к возникновению устойчивого комплексования.

Холерик – это сильная эмоциональная реакция, повышенная впечатлительность, возбудимость. Всё это находит выход в активной физической деятельности, направленной на объект. В то же время это же свойство является недостатком, мешающим человеку осознанно управлять своим поведением. Для холерика очень характерно, что он сначала делает, а потом думает. Его стиль поиска – методом проб и ошибок. В отношении фаз творческого процесса – наиболее продуктивно проходит первая фаза; получив сильное возбуждение, холерик сразу стремится к 6-й фазе – творческому акту, пропуская все предшествующие (2,3,4,5 фазы), он торопится воплотить, не обдумав.

Индивидуальный стиль деятельности холерика связан с необходимостью смены циклов активности и отдыха.

Холерика необходимо сдерживать и направлять его внимание на развитие способности самостоятельного анализа своих действий.

Холерики по своей природной организации наиболее близки к актерской деятельности. Но при болезненном, легко уязвимом самолюбии они могут озлобиться, в них может умереть творческая инициатива (если педагог или режиссер не понимает природы темперамента и не обладает педагогическим тактом).

Флегматик владеет способностью трезвого анализа. Он приступает к работе не спеша, с раскачкой, готовится долго и обстоятельно, не проявляя при этом никаких внешних признаков, но зато ничего не упускает из виду.

Стиль его работы можно охарактеризовать так: он не стремится сделать больше и лучше, чем требуется. Он предпочитает реже менять цели, проявляя упорство и настойчивость. Флегматика нельзя подгонять. Ускорить его темпоритм можно, помогая и подбадривая, но не опекая. Критерием его деятельности является не количество, а качество.

В театральных вузах Москвы, Петербурга на актерских факультетах, а также в вузах культуры и искусств – 5-7% флегматиков (по данным кафедры психологии Петербургского института Театра, Музыки, Кино).

Сангвиник предрасположен к живой подвижной деятельности, но их доля в общей массе еще более мала. Сангвинику свойственно работать не по необходимости, а ради достижения желаемой цели. Отсюда – склонность к смене впечатлений: любое, даже незначительное препятствие, задержка в достижении цели заставляет его отказаться от еще недавно желаемой цели.

Сангвиники несамостоятельны. Они нуждаются в постоянном руководстве, чтобы их деятельность была продуктивной. А продуктивность будет зависеть от подстановки новой цели, каждая из которых позволяла бы довести творческую деятельность до конца. Иными словами, режиссеру-педагогу необходимо при работе с актером-сангвиником предлагать ему всё новые манки, соблюдая логику и последовательность, увлекательность и направленность цели. И это – на каждой репетиции.

Даже беглый анализ темпераментов позволяет задуматься о методике работы с актером и сформулировать следующие выводы:

1. Если мы обнаружили зависимость творческой деятельности даже от некоторых черт темперамента, то необходимо обратиться к поиску индивидуального стиля работы каждого обучающегося (или участника театрального коллектива).
2. Несоответствие тех или иных свойств темперамента для развития актерских способностей может быть компенсировано другими характеристиками личности, положительными для данной деятельности (воспитанием воли, характера, эмоций, мотивации и пр.).
3. Познание особенностей своей нервной системы, выработка на этой основе своего индивидуального стиля работы дает возможность плодотворно работать.

Обучение методам художественного творчества не предполагает ориентации ни на «лучших», ни на «средних» членов коллектива. Метод «делай, как я» в искусстве несостоятелен. Необходим поиск индивидуального стиля работы каждого обучающегося и педагога с каждым обучающимся.

Возникает некоторое противоречие: формирование коллектива требует равного ко всем отношения, выработки общественного мнения и опоры на него. А творческий процесс предполагает индивидуальный подход. Противоречие может быть снято, если равное отношение педагога позволяет находить индивидуальный стиль, не выделяя, не противопоставляя, не сравнивая участников друг с другом по их творческим данным. Сравнимо только отношение к общему делу, к творческому процессу.