Футуризм.

Футуризм (от лат. futurum – будущее) выступил с прокламацией создания «искусства будующего» с воспеванием внешних признаков технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, знаменующих собой модель грядущего мироустройства, новый тип массового сознания – техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения, а также отказом от нравственных и культурных традиций, при одновременном обращении к фольклору, примитивизму. В отличие от кубизма, который сначала сложился как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм сначала появился в 1911 г. в манифестах, при этом как откровенно враждебное реализму направление. Футуристы призывали отказаться от музеев, библиотек, исторической науки как отжившего ненужного сопровождения современной жизни. Футуристов отличает в первую очередь интерес к жизни улицы, повседневной реальности, то возбуждение, которое они ощущали от этой повседневной реальности, – и именно в тот момент, когда взрыв технического прогресса преображал эту реальность. Они, таким образом, сумели привлечь к себе гораздо более широкую публику – тех, кто ездил на поездах и автомобилях или ходил на представление в кабаре. Главная тема футуристов – динамизм повседневной жизни, который они пытались выразить с помощью комплекса психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, разнообразных оптических эффектов. Отсюда совмещение различных точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотическое вторжение в композицию обрывков текста и др. Эстетика футуризма была пронизана тягой ко всему новому, быстрому, динамичному и энергичному, и стремлением слиться с высоким темпом жизни в современном. Так «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию из механических, геометрических форм (наподобие труб, каких-то дисков и т.п.) на красном фоне, при этом материальность предметных форм растворена в динамике ритмов и линий. Деструктивность, алогичность характерны для других футуристических полотен: Боччони – «Состояние души»,Северини – «Норд-зюд»,Балла – «Выстрел из ружья», Л.Попова – «Путешественник» (1915).

Абстракционизм. В 1910-х гг. сложилась крайняя школа модернизма – абстракционизм (от лат. abstraktus – отвлечённый). Поскольку художники этого течения принципиально отказываются от показа реального предметного мира, абстракционизм называют ещё «беспредметничеством». Абстракционизм провозглашал создание универсального образа мира посредством геометрических фигур различного цвета и формы (цветовое пятно, линия, фактура, объём и т.д.), импульсивно-стихийных либо рационалистически упорядоченных. Программа абстракционизма полностью порывает с общественными и познавательными задачами художественного творчества, являясь крайним проявлением индивидуалистических и субъективистских тенденций в искусстве начала 20 в.

Основоположником абстракционизма был Пит Мондреан (1872-1944) и Василий Кандинский (1866-1944).

Картины Кандинского раннего периода представляют красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями (живописный или импрессионистический абстракционизм). В 1920-х гг. Кандинский увлекается геометрическим абстракционизмом.

Третьим основоположником абстракционизма был Казимир Малевич (1878-1935), который соединил импрессионистический и геометрический абстракционизм в изобретённом им супрематизме. Первоначально К.Малевич писал в импрессионистической манере – таковы его картины «Бульвар» (1903), «Цветочница» (1903), «Девушка без службы» (1904) и др. В 1911 г. Малевич представил на выставку свою картину «Чёрный квадрат на белом фоне», а двумя годами позже появился его манифест «От кубизма к супрематизму». Художник ввёл в абстрактное искусство новую разновидность – супрематизм (от лат. supremus – наивысший): сочетание окрашенных простейших геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник), а также «архитектоны» – наложенные на плоскость объёмные формы. «Чёрный квадрат на белом фоне» – одна из картин художника на эту тему. Многие художники и критики того времени считали, что идейно-образному искусству Малевич противопоставил механическое, внеобразное формотворчество.

Дадаизм. В 1916 г. возникло объединение художников, основой творчества которых стало направление «дадаизм» (от румынского слова «dada» – игра в ладошки, либо франц. dadaisme, от dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет). Дадаизм как международное направление стал выражением морального, социального и политического протеста европейского искусства против безумия первой мировой войны. Оно зародилось в Цюрихе в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей Перую мировую войну 1914-1918 гг. как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль, эстетику – как их лицемерную маскировку. Подражая поведению цивилизованных государств в ходе кровавой бойни, дадаисты избрали своим оружием нигилизм. В целом сторонники движения пропагандировали альтернативное представление о сущности искусства. Многие художники порвали с кубизмом и дружно принялись населять свои работы всевозможными механизмами. Некоторые вообще оставили кисти и полностью переключились на новые художественные формы – конструкции, коллажи и фотомонтажи – или посвятили себя театру или кино. Дадаизм – самое хаотичное, пёстрое, кратковременное, лишённое всякой программы выступление авангардистов.

Единоличное лидерство среди радикалов захватил писатель Марсель Дюшан (1887-1968), который в 1913 г. прекратил писать, а в 1920-е оставил искусство. В 1913 г. он начал собирать первые попавшиеся предметы и либо составлять из них странные композиции, либо просто объявлять их произведениями искусства. Именно он ввёл в употребление термин ready-made — «реди-мейд» (англ. – «готовое изделие»), то есть взятое наобум изделие массового производства, выставленное в качестве произведения искусства. Так, на нью-йоркской выставке в 1917 г. М.Дюшан выставил разнообразные коллажи, включавшие наклеенные на холст окурки, опилки, газеты и т.п., и даже фонтан в виде писуара. Демонстрация сопровождалась «музыкой» битья в ящики и банки и танцами на мешках. Призывы дадаистов гласили: «Уничтожение всякой логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада», а также «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, они не достигнут ничего, ничего, ничего». За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законов морали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, истерическое ниспровержение всех основ нравственности. К 1922 г. дадаизм «выдохся».