Застольный период работы над спектаклем.

1. режиссер — толкователь,он же — показывающий, как играть; так что его можно назвать
режиссером-актером, режиссером-педагогом;

2. режиссер — зеркало,отражающее индивидуальные качества актера;

3. режиссер — организатор всего спектакля».

Публика знает только третьего, потому что его видно. Он проявляет себя 'непосредственно
во всей художественной ткани спектакля. Что же касается первого и второго, то их не видно,
потому что они «потонули» в актере, «умерли» в нем. Сам Владимир Иванович сознательно
добивался, чтобы в поставленных им спектаклях не было заметно и следа той гигантской работы,
которую он вел с актерами на всем протяжении репетиционного периода.

Говоря о функциях режиссера, с замечательной точностью определяя каждую из них,
Владимир Иванович утверждал единство и нерасчлененность этих функций в процессе
репетиций.

«Режиссер — толкователь и в ту же минуту — едва лишь актер начал пробовать
предложенное, воплощать намеченное — режиссер-зеркало, преломляющие промахи и находки
исполнителя, и тут же рядом — режиссер-организатор, умеющий окинуть взором иелое,
направить все компоненты спектакля к конечной уели — к воплощению его идеи» (Кнебель)

В функции толкователя режиссер реализует свой аналитический дар и умение заражать
актера содержанием избранной пьесы, благодаря этому он закладывает фундамент будущего
спектакля. Режиссер трактует пьесу и роли, разворачивает перед актерами десятки жизненных
параллелей и ассоциаций, адресованных к их личному опыту. Это позволяет сделать образ драмы
понятным, живым, связанным всеми корнями с действительностью.

Но когда идея постановки принята коллективом, взаимоотношения найдены, фарватер
спектакля намечен, то это еще совсем не означает, что функция режиссера-толкователя исчерпана.
Найти и нажить — понятия далеко не равнозначные. Изо дня в день, репетируя пьесу, актер не
только приобретает, но кое-что и теряет из усвоенного ранее. Поэтому ему нужно непрерывно
подбрасывать какие-то мысли об образе, освежать представления о нем. И потому на любой
стадии готовности спектакля режиссеру необходимо вновь и вновь возвращаться к разбору его
идейных задач, к разговорам о времени, в которое происходит действие, о зерне всей пьесы и
каждой в отдельности роли. Но делать это на другой основе, умея подойти к старому, десятки раз
обсужденному вопросу с новой неожиданной стороны.

Определяя вторую функцию режиссера-зеркала, -Владимир Иванович говорил о его
способности почувствовать индивидуальность актера, беспрерывно в процессе работы следить,
как в актере отражаются замыслы автора и режиссера, что ему «идет и что не идет», куда его
клонит фантазия и желания и до каких пределов можно настаивать на той или другой задаче. Он
говорил о необходимости следовать за волей актера и одновременно направлять ее, направлять, не
давая чувствовать насилие.

Третья функция режиссера — режиссера-организатора — заключается в том, чтобы слить
все элементы спектакля, ставя на первое место творчество актера. Режиссер сливает актера со всей
окружающей его обстановкой в одно гармоническое целое. В этой организационной работе он уже
полный властелин, и его особенно важным качеством является умение «лепить» куски, целые
сцены, акты.

Основные этапы работы режиссера с актерами над спектаклем

Застольный период работы над спектаклем.

Застольный период — первый этап совместной работы режиссера с актерами.

Основные задачи застольного периода: глубокое изучение идейного содержания пьесы, ее образов, линии их поведения, художественных особенностей драматургического произведения, разведка «умом» и проверка действием.

а). Первая встреча с коллективом — чтение и обсуждение пьесы.

задача — донести до сознания коллектива содержание пьесы. Манера чтения: читать, но не «играть».

Нецелесообразность высказывания режиссером своей оценки пьесы или подробного рассказа о том, каким образом будет решена та или иная сцена.

Утверждение пьесы к постановке.

б). Распределение ролей.

Первое чтение пьесы исполнителями по ролям. Чтение пьесы «от себя». Воспитание у исполнителей ощущения «целого», интереса не только к своей роли, но и ко всей пьесе в целом.

Нецелесообразность на первых порах разрабатывать детали, устанавливать ударения, паузы и т.д.

в). Действенный анализ пьесы и роли

Активные поиски актером своих путей к роли. В застольный период, работая над ролью, актеры действуют от «себя» в предлагаемых обстоятельствах (поиски себя в роли). Метод действенного анализа. Его сущность.

2. Репетиции в «выгородках»

Основная цель — поиски точной линии физической жизни каждого персонажа, как наиболее понятное выражение его внутренней жизни. Воплощение этой жизни на сцене.

а). Работа методом физических действий в процессе репетиций, т~ разработка поведенческой деятельности в событии Овладение сценическим действием в условиях точной планировки.

б). Поиск точных, выразительных мизансцен. Вред «разводки» Превращение режиссерской мизансцены в актерскую. Зависимость мизансцен от сверхзадачи и образа спектакля

в). Работа над образом в выгородках. Действие от образа. Установление непрерывной линии взаимодействия с партнером, понимаемого как «игра для партнера». Забота режиссера о создании ансамбля спектакля.

r). Поиски характерности (внешней и внутренней)

д). Закрепление в процессе репетиций в «выгородках» найденных актерами сценических действий и мизансцен. Прогоны отдельных сценических актов — репетиции без остановок.