Театральное искусство революции

По замечанию известного писателя-фантаста Г. Уэллса, высказанному им во время его первой поездки по охваченной разрухой России в 1920 году, сразу по окончании Гражданской войны, «наиболее устойчивым элементом русской культурной жизни оказался театр». В 1920-е годы в стране начался настоящий театральный бум: театры создавались не только в каждом городе, но и на каждом заводе, при каждом красноармейском и сельском клубе, даже очень часто при госпиталях. В 1920 году в ведении Наркомпроса было 1 547 театров и студий, а в Красной армии – 1 800 клубов, в них — 1 210 профессиональных театров и 911 драматических кружков; крестьянских театров было 3 000.

Русское театральное искусство стало понемногу возрождаться, но в новых условиях. На годы НЭПа приходится расцвет театров-кабаре с очень посредственным уровнем постановок. В конце 1920-х годов во многих регионах страны стали появляться ТРАМы (театры рабочей молодёжи). В то же время продолжали работу бывшие МХТ, Камерный театр, Опера Зимина, Большой и Малый театры, Театр зверей дрессировщика и ученого-естествоиспытателя В.Л. Дурова, – которые из частных или императорских стали государственными.

Однако в это же время появились театры с новой эстетикой, интересными, по-революционному звучащими сценическими постановками. Это: студия «Мастфор» Н.М. Фореггера, в которой дебютировали С.М. Эйзенштейн, С.И. Юткевич, С.А. Герасимов, Т.Ф. Макарова и другие будущие выдающиеся деятели советского искусства; студия Вахтангова, чей спектакль «Принцесса Турандот» любим зрителями до сих пор; театральное движение «Синяя блуза»; начинает выступления с куклами С.В. Образцов.

Новым явлением в сценической жизни страны стало появление театров юного зрителя, что отражало задачи новой власти по приобщению подрастающего поколения к высокой культуре. Первый «Бесплатный для детей пролетариата и крестьян Советский драматический школьный театр имени Ленина» открылся в Саратове в октябре 1918 года постановкой «Синей птицы» бельгийского драматурга М. Метерлинка. В 1921 году в Москве открылся Детский музыкальный театр Н.И. Сац.

В это же время зарождается высокая советская драматургия, оказавшая влияние на развитие театрального искусства. В Малом театре ставится «Любовь Яровая» К.А. Тренева, в театре им. Е. Вахтангова – «Разлом» Б.А. Лавренева, во МХАТе – «Бронепоезд 14-69» В.В. Иванова. А классические произведения получают новое прочтение: во МХАТе – «Горячее сердце» А.Н. Островского, в театре Вс. Мейерхольда – «Лес» Островского и «Ревизор» Гоголя.

Театральная жизнь кипела и бурлила, увлекая в свою сферу простых советских тружеников, которые могли позволить себе посещать любой театр без особого напряжения для своего бюджета.

В 1920-е годы в театральном мире происходила бурная и интересная борьба двух направлений, впоследствии школ в искусстве. Одно из них возглавлял гениальный режиссер Вс.Э. Мейерхольд с его программой «Театрального Октября», которая вполне отвечала установкам «левого фронта» искусства. Площадкой для популяризации его новаторских, экспериментальных идей стал возглавляемый им Театр РСФСР 1-й, затем ГИТИС, а после ТиМ (Театр имени Мейерхольда) и с 1926 года – ГосТиМ.

В эксцентричных постановках Мейерхольда было много сценической условности, гротеска, отсутствовала грань между сценой и зрительным залом, зритель становился участником действия. Мейерхольд был противником традиционной «сцены-коробки». Он создал свою школу актерской игры, разработав концепцию «биомеханики», согласно которой актер должен оттачивать контроль над своими физическими и психическими действиями, рационально выстраивать сценический образ на основе технического овладения различными элементами игры. Школу Мейерхольда прошли такие гениальные и любимые советским, а сегодня и российским зрителем актеры, как М.И. Бабанова, М.И. Жаров, И.В. Ильинский, Э.П. Гарин и многие другие.

Принципам «условного театра» Вс.Э. Мейерхольда создатель и художественный руководитель Камерного театра А.Я. Таиров противопоставил свой «синтетический театр», в котором объединялись все элементы сценического искусства, включая пантомиму и танец. Таировские постановки не выходили за пределы театральной сцены. В отличие от политически заостренных постановок Мейерхольда, спектакли Таирова были ориентированы на классику. В 1922 году он ставит «Федру» Ж. Расина и «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока, а 1929 году – привезенную из Германии пьесу Б. Брехта «Трёхгрошовая опера», которую ему передал сам автор.

Романтические традиции продолжал Большой драматический театр (БДТ), открытый в Петрограде (1919) при участии А.А. Блока и А.М. Горького. Продолжал традиции «школы переживания» К.С. Станиславского МХТ (с 1919 г. МХАТ). В 1920-е годы здесь громко заявило о себе новое поколение ярких и талантливых актёров: А.К. Тарасова, О.Н. Андровская, К.Н. Еланская, А.П. Зуева, Н.П. Баталов, Н.П. Хмелев, Б.Г. Добронравов, Б.Н. Ливанов, А.Н. Грибов, М.М. Яшин и др.

Утверждение соцреализма как главенствующего метода в искусстве СССР способствовало активному развитию советской драматургии, появлению новых ярких театральных постановок. На первый план были выдвинуты проблемы нового героя-личности и героя-массы, темы эпохи «доменных печей» или психологии типического характера. Это вызвало всплеск интереса к драматургии Горького. Среди премьер 1930-х годов в историю советского театра вошли: «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского, поставленная в Камерном театре под руководством А.Я. Таирова; «Анна Каренина» (постановка В.И. Немировича-Данченко и В.Г. Сахновского) во МХАТе; спектакли Ленинградского Театра комедии (постановки Николая Акимова); «Ромео и Джульетта» (режиссер-постановщик А.Д. Попов) в Театре революции и др.

Особой страницей в истории советского театра стала «Лениниана», основу которой составили спектакли: «Правда» A.Е. Корнейчука в Театре Революции и «Человек с ружьем» Н.Ф. Погодина в Театре имени Вахтангова.

Большое значение советское руководство во главе со Сталиным уделяло классическому репертуару. В этой связи особым покровительством пользовались театры консервативной эстетики, прежде всего МХАТ с его постановками произведений русской классической прозы. В 1930-е годы на его сцене играли уже выдающиеся на тот момент мастера: А.К. Тарасова, Н.П. Хмелев, А.Н. Грибов, а из старых и заслуженных – В.И Качалов и др.

В 1930-е годы увеличивается число ТЮЗов, задачам которых в деле морального и общественного воспитания детей и подростков придавалось высокое значение. Для школьников был разработан специальный жанр осовремененной театральной сказки, в которой фантастика переплетается с действительностью, а воспитательный момент, основанный на формировании у детей чувства ответственности, взаимопомощи, солидарности, любви к животным, уважения к старшим, – усиливался. Появляются специальные детские пьесы В.П. Катаева («Белеет парус одинокий»), А.Н. Толстого («Золотой ключик»), А.С. Яковлева («Пионер Павлик Морозов») и др.

В 1931 году был открыт Государственный центральный театр кукол С.В. Образцова, который стал примером для кукольных театров не только по всей стране, но и за рубежом.

В 1930-е гг. расширилось творческое взаимодействие национальных театров, активно развивалась практика межнациональных гастролей. В 1930 г. в Москве впервые проводится Олимпиада национальных театров. Открываются новые театры: в 1939 г. в нашей стране насчитывалось 900 театров, игравших на 50 языках народов СССР. В конце 1930-х — начале 1940-х гг. в семью советского многонационального театра вливаются коллективы из Прибалтики, Молдавии, Западной Украины и Западной Белоруссии.

В то же время смелые художественные искания театральных деятелей встречают обвинения в национализме и формализме. В результате такие крупные мэтры, как Вс.Э. Мейерхольд, Л. Курбас, А.В. Ахметели и многие другие были подвергнуты репрессиям. В 1935 году в статье «Сумбур вместо музыки» была разггромлена опера Д.Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».