Студопедия Главная Случайная страница Обратная связь

Разделы: Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

Гармония цвета




Что следует понимать под гармонией цвета? По
этому поводу написано очень много, но ясности
пока мало.

Н. Н. Волков утверждает: Контраст как проти-
вопоставление цветов в картине(курсив автора.—
Ф. К.) есть основной прием художественного мыш-
ления вообще. Это утверждение одного и противо-
положение ему иного... Основой противопоставле-
ния могут быть любые качества цвета: насыщен-
ность, связность, цветовой тон, тяжесть... Сопостав-
ление непрерывного развития цвета и цветового
разрыва — тоже контраст»1. Но какова бы пи
была роль цветового контраста в композиции кар-
тины, он будет неприятен, если нарушена гармония.
Судьей и тут выступает глаз. Художник привлечет
внимание зрителя к картине и к главному в ней
контрастом цвета, но захочет ли глаз рассматри-
вать ее, если контрасты будут чрезмерны и непри-
ятны ему? Поэтому художник должен позаботить-
ся о гармонии цвета.

Поскольку эта работа не является учебником
по гармонии цвета, которая в художественных учеб-
ных заведениях и не изучается так, как гармония
в музыке в музыкальных учебных заведениях, ре-
комендуем художникам, не потерявшим интереса к
знаниям, обратиться к книге В. М. Шугаева «Орна-
мент на ткани» (М., 1967), в которой вопросы гар-
монии цвета разработаны наиболее полно. Жела-
тельно раздел этой книги «Теория цветовых сочета-
ний и гармоний» не только читать, но и изучать с
кистью в руках.

Общепризнано утверждение, что природа — учи-
тель гармонии. Поэтому писание многочисленных
этюдов с натуры обязательно. В художественных
школах, училищах, институтах пишутся учебные по-
становки натюрмортов, голов, фигур, на пленэре —
пейзажей, людей в пейзаже. В надежде постичь за-


копы гармонии цвета, художники забывают или не
знают, что создателем цветовой гармонии являются
глаз и мозг человека. Французский живописец
XIX в. К. Коро советовал в природе искать преж-
де всего форму. И он был прав. Природа необык-
новенно богата всевозможными формами и их со-
четаниями. Самой богатой фантазии художника
трудно соперничать с природой. Цвет предмета и
колорит природы «делает» глаз и мозг человека на
основании световых ощущений, затем они «при-
сваиваются» предметам и природе в качестве их
свойств. Если бы вся сетчатка «видела» одинаково
четко, мы не могли бы сосредоточить внимание на
каком-либо предмете, все было бы равноценно и
каждый раз сила восприятия одного предмета ме-
шала бы восприятию другого, ни о какой гармонии
не могло бы быть речи.

Не природа каждый раз надевает разные
платья, как думали до XX в., а человек; художник
одевает ее в разные платья в зависимости от того,
какие излучения от одних и тех же предметов до-
стигают глаза утром, в солнечный день, при пас-
мурной погоде, при закатном вечернем освещении
или в сумерки, каким «цветом» был утомлен глаз
перед этим. Деревья летом зеленые, но лес вдали
кажется синим, так как слой воздуха «поглотил»
излучения от деревьев и глаза художника они не
достигли.

Шарль Блан в книге «Грамматика искусства ри-
сования» связывал вопрос равновесия цветов с
работой глаза: «...Наш глаз, будучи создан для бе-
лого света, нуждается, чтобы дополнить его, когда
он видит только одну какую-нибудь его часть. Что
нужно, чтобы дополнить белый свет человеку, ви-
дящему только красные лучи? Ему нужны желтый
и синий; но желтый и синий содержатся в зеле-
ном. Следовательно, зеленый устанавливает равно-
весие света в глазу, утомленном красными луча-
ми» 2.

Живописцы учат людей смотреть на природу
глазами художников. После посещения музея или
художественной выставки как-то острее воспри-
нимается красота природы. Мы смотрим на мир то
глазами Левитана, то глазами Куинджи или Рериха,
Ромадина или Зверькова и замечаем в натуре то,
что раньше не видели. Ну, а почему же художни-
ки не видят природу все одинаково и почему каж-


 


1 Волков Н. И. Цвет в живописи.—М., 1965.— С. 63,


2 Цит. по: Синьяк Поль. От Эж. Делакруа к неоимпрес-
сионизму.—М., 1913.—С. 177.



дый из них находит в этой единой для всех природе
что-то свое, что не видели ине находили его пред-
шественники илитоварищи? Разве у художников,
которые писали на своих картинах коричневые де-
ревья, были по-другому устроены глаза иони не
видели, что деревья зеленые? Мы можем выстроить
рядпейзажей художников одной только русской
школы живописи и увидим те новшества, которые
вносил в пейзажную живопись каждый автор. Вот
далеко не полный список таких художников: Алек-
сеев, Щедрин, Саврасов, Поленов, Шишкин, Леви-
тан, Куинджи, Рерих, Рылов, Крымов, Ромадин,
Зверьков и многие др. По-видимому, одного созер-
цания натуры еще не достаточно художнику, чтобы
стать и быть самим собой. Ван Гог говорил: «Я на-
мерен основательно изучить теорию; я совсем не
считаю этобесполезным занятием и думаю, что,
когда человек в своих поисках руководствуется
подлинно конкретными указаниями, его инстинк-
тивные предположения идогадки очень часто пре-
вращаются в уверенность и определенность» ',







Дата добавления: 2015-08-12; просмотров: 160. Нарушение авторских прав


Рекомендуемые страницы:


Studopedia.info - Студопедия - 2014-2019 год . (0.002 сек.) русская версия | украинская версия