Обший подход

Независимо от того, отдает ли себе звукооператор отчет, каким же образом он работает (а

многие этого не осознают), у каждого мастера есть свой определенный метод работы. И хотя он

слегка варьируется в зависимости от типа песни, от исполнителя, жанра, от того, писал ли звуко

оператор весь материал сам, или был приглашен на готовое, чтобы только свести конечный про

дукт, все равно обшая технология остается неизменной.

Пойми общий стиль песни.

Покажи грув и выстрой материал, как здание.

Найди самый важный элемент и подчеркни его.

Чтобы получить выдаюшуюся запись, последнее, наверное, важнее всего. Об этом

лаконично говорит известный "латинский" звукооператор Бенни Фэкконн: "Все почти так же,

как в случае с музыкантом. Он берет гитару и пытается играть. Ноты могут быть перед ним, но

чтобы творить, ему все равно придется от них оторваться. Со сведением ó так же. Нужно не

просто расставлять уровни, а стремиться передать энергию песни. Выровнять бас или барабаны

сможет любой.";

 

"Ввысь, вглубь и вширь";

Большинство классных звукооператоров мыслят трехмерно. Они думают "ввысь, вглубь и

вширь". Это значит ó проверить, все ли частоты в микce на месте, есть ли у него глубина, а затем

придать ему сколько то стерео "мерности".

"Вертикальное измерение" фонограммы (которое дальше в книге называется "диапазон час

тот") звукооператор выстраивает за счет знания, что будет хорошо звучать, у него существует

некая внутренняя "точка отсчета". Такое знание можно наработать, слушая, что и как делают

 

8

 

выдающиеся звукооператоры, или просто сравнивая свои результаты с чужими записями высоко

го качества на пластинках, CD, или пленках.

Главное, чего следует добиться ó чтобы на фонограмме должным образом были представле

ны все частоты. Обычно это значит, чтобы были все звонкие сверкающие высокие и жирные

мощные низкие. Иногда нужно подрезать некоторые средние. Ваша цель ó чистота и ясность. И

снова, точкой отсчета здесь служит опыт слушания хорошего звука.

Эффект "глубины" достигается введением в микс новых пространственных элементов. Обыч

но это делается с помощью ревербераторов, линий задержки (и таких их производных, как флэн

жеры или хорусы), но значительный вклад вносят комнатные микрофоны, верхние обзорные мик

рофоны и даже шумы аппаратуры.

Панорамирование, или "широта" звучания, есть умение разместить звуковой элемент на

общем звуковом поле тес, чтобы получился более интересный звуковой "пейзаж", и все его

элементы были слышны лучше.

Что и приводит нас к самой главной части этой книги.