Драматургический конфликт - это столкновение действую­щих лиц при осуществлении ими своих жизненных задач.

Осознанно или интуи­тивно автор замысла занимает в конфликте определенную сторо­ну. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изо­бражения. И это суждение принято называть идеей (греч. idea - понятие, представление) сценария.

Конфликт - В каждой пьесе одни действующие лица стремятся к одному, другие к другому. Разные цели. Вследствие этого происходит столкновение.

Определить причины столкновения, понять цели и мотивы поведения тех и других персонажей, значит понять пьесу и верно определить тему и идею произведений. Конфликт – столкновение противоборствующих сторон, каждая из которых заинтересована в удовлетворении своих интересов.

Силы напряжения конфликтной ситуации зависят от:

1) Предлагаемых обстоятельств – которые мотивируют причину разногласий;

2) от исходного события – которое обостряет конфликтную ситуацию;

3) от значения проблемы - для каждой из сторон заинтересованных в ее решении в свою пользу.;

4) от характера персонажей – чем сложней и ярче характеры, тем острее борьба. Конфликт – это опора действия, он, как правило яв-ся причиной события, но может быть и следствием события.

3. Методы упражнений (методы формирования опыта поведения).

Методы прямого воздействия на поведение и косвенного на сознание. М-ды формирования умений, навыков, привычек правильного поведения, это своего рода гимнастика, как себя нужно вести. Методы:

-приучение

-упражнение правильного поведения

-создание воспитываемых ситуаций

- соревнование

- выполнение общественных поручений

-игра

-требования.

Словесный метод воздействия, требования: прямые и косвенные, чем старше воспитанники, тем чаще прибегать к косвенным требованиям.

Включает разъяснение, показ. Контроль. Спец. Ситуации,

Познавательная, игровая, художественная организованы так, чтобы воспитали определенные качества. Значение соревнования: состязательность(выявление передового опыта, улучшение качества работы, разный способ поощрения). Виды соревнований: спортивные, конкурсы, викторины, турниры.

Четко поставленная цель, содержание соревнования, критерии оценки, сравнимость результатов, гласность, подведение итогов. Цель поручений: воспитание общественной активности Л.

-через общественные поручения чтобы проходили все.

-чтобы общая работа не занимала слишком много времени

-необходимо чередование поручений

-функции, что конкретно нужно делать

-учеба актива

-гласность (кто за что отвечает)

-по возможности учет интересов, «самое тяжелое поручать самым лучшим». Значение Игры:

Выполняет развивающую функцию. Воспитательная функция:сила воли, смелость, много юмора. Задора. Виды Игр: подвижные, интеллектуальные(лото), ролевые творческие (дочки-матери), затейничество, аттракционы; зрелищные, на местности с элементами ориентирования, спортивные. Требования: обогащать игротеку, помочь с оснащением реквизита, учить

 

 

1. Организационно – постановочная работа режиссера массовых праздников.

РЕПЕТИЦИЯ (от лат repetitio - повторение) - осн. форма подготовки спектакля. Проводится театр. коллективом под рук. режиссёра. В процессе Р.- чтения, обсуждения пьесы, многократного её исполнения по отдельным сценам, актам и всей в целом - постановщик и исполнители добиваются верного раскрытия идейного содержания драма-тургич. произв.,. яркого воплощения образов; они стремятся найти выразит, средства, необходимые для создания целостного по своему идейному и художеств. решению спектакля. В сов. т-ре широкое применение в репетиционной работе получило учение К. С. Станиславского о работе режиссёра и актёра над пьесой и ролью (см. Станиславского система). Необходимыми моментами репетиционной работы Станиславский считал определение сквозного действия спектакля и его сверхзадачи. Создавая характеры персонажей, выявляя логику их действий и взаимоотношений в обстановке конкретной социальной среды и историч. эпохи, режиссёр и исполнители приходят к действенному построению спектакля, определяют его стиль и жанр.
Существуют т. н. "застольные" Р.- беседы по анализу драматургич. произв.; Р. в "выгородке" - в фойе или в др. репетиционном помещении (без декораций); Р. на сцене (сначала в частичном, потом в полном оформлении): монтировочные (см. Монтировочная репетиция), прогонные (см. Прогон) и генеральные (перед выпуском спектакля в полном оформлении, обычно с публикой). В процессе монтировочных Р. окончательно определяется декорац., световое, шумовое оформление спектакля.

Четкая продуманность репетиционного плана – организованность и продуктивность самих репетиций. Р.П. сост. После плана подготовит. работ, определились исполнители, сроки изготовления муз. материала, оформления и реквизита, костюма и т.д. ПРИНЦИПЫ: Р. с исполнителями в залах, классах. Выезжая на периферии, фестивали, конкурсы, важно отшлифовать концертный номер. ЧЕРНОВЫЕ Р. – нужно иметь все фрагменты ТП (фонеры, номера и т.д.), затем вывод на площадку, на кот. будет осущ-ся ТП. На них делаются остановки, повторы, замечания и т.д. ПРОГОННЫЕ – осмотр номеров в приблизительной последовательности, после кот. можно также сделать замечание. ТЕХНИЧЕСКИЕ (монтировочные) – распределение по сцене массовых мизансцен, подвешивание оформления, вынос атрибутики, бутафории и по возможности костюмы. Установка света, акцентирование свет. эффектов на определенных номерах. ПРОГОННЫЕ ЧИСТОВЫЕ – работа со всеми световыми, музыкальными худож. компонентами, нарабатывается темпо-ритм данного мероприятия (замечания после репы). ГЕНЕРАЛЬНАЯ – работают все сферы от А до Я. Сдача всего мероприятия.

Обсуждение сценария

Создание режиссерско-постановочной группы

Работа с художником

Работа с хореографом

Работа с музыкальным редактором

Работа с техническим консультантом

Работа с осветителем

Репетиция с художественными коллективами

Техническая репетиция

Монтировочная репетиция (окончательно определяется декорац., световое, шумовое оформление)

Генеральная репетиция

Резервные репетиции должны быть заложены и в ежедневный график работы. На плановые репетиции все коллективы являются к определённому часу. В графике указаны место репетиции, последовательность вызова, техническое обеспечение, кто ведёт репетицию и т.д. Время резервной репетиции должно быть свободно у всех. Вызов на неё объявляется во время плановой репетиции.

Новый этап подготовки – репетиция на сцене или площадке. Вначале коллективы, как правило, репетируют на своих площадках. Затем наступает этап подготовки сводных номеров, сюит, композиций – по жанрам или эпизодам.

Параллельно с подготовкой репетиций и с самими репетициями не останавливается и вся остальная подготовительная работа. Готовятся оформление, костюмы, реквизит и т.п.

Без актеров и коллективов можно проводить техническую репетицию – свет, звук, проекции, перестановки. Актёров на технические репетиции следует вызывать только в том случае, если их номер требует специального освещения или есть необходимость опробовать звуковую или цирковую аппаратуру.

Первым делом надо отрепетировать на площадке пролог и финал представления. После того как пролог и финал готовы, следует пройти на площадке все перестановки и перестроения. Для этого номера полностью не прогоняют, только конец одного – начало следующего, а основное внимание уделяется переходам от одного номера к другому. Генеральная репетиция тоже имеет свои режиссёрские «секреты». Дело в том, что режиссёру очень важно увидеть на генеральной репетиции всё представление в абсолютно законченном виде – со всеми деталями оформления, костюмами, реквизитом.

2. Тема и идея художественного драматического произведения.

Под темой обычно понимается круг явлений, отобранных автором для создания художественного произведения. Иными словами, тема — это проблема, раскрываемая автором на определенном материале. Понятие темы можно трактовать широко, говоря о так называемых вечных темах — любви и ненависти, жизни и смерти, верности и предательстве, взаимоотношениях в семье, противостоянии среде и обстоятельствам. На практике тема произведения определяется более узко и конкретно. Так, тему любви можно рассматривать под разным углом: первой любви, неразделенной любви, любви и ревности, любви-ненависти, трагической любви, любовного треугольника, любви светлой, горькой, поздней и т. д. В зависимости от этической и эстетической позиции автора, предлагаемого им сюжетного хода и, разумеется, его художественного таланта тема произведения получает соответствующее решение.
Тема (от греч. thema, букв. - то, что положено в основу). Это предмет исследования автора. Чтобы облегчить ее формули­ровку, нужно ответить на вопрос: что будет изображено в сценарии? Или: о чем должен быть сценарий?

Правильно и точно названная тема, подобно циркулю, очер­чивает круг материала, который необходимо изучить сценаристу. Попробуйте определить предмет изображения в празднике, посвященном международному женскому дню приблизительно. Скажем так: жизнь женщин нашего города, - и вы не справитесь с. обилием материала, не сумеете сконцентрировать свое внимание на чем-либо конкретном, растеряетесь от количества реальных героев.

Но стоит лишь ограничиться рассказом о мастерицах, владеющих тайнами традиционных российских ремесел (вы­шивка, кружевоплетение и т.д.), как ваш замысел начнет обретать зримые очертания. Понятным становится все: и какую литературу изучить, и кто станет реальным героем, и какие художественные коллективы примут участие в празднике. (Модное дефиле в народных костюмах с орнаментом, вышивкой), хор народной песни, танцевальные народные коллективы и др.

Существуют два способа развертывания темы.:

 

1. Диахронный. (от греч. dia - через, сквозь и chronos - время)

2. Синхронный (греч. syn - вместе и chronos - время).

В первом случае предмет изображения рассматривается по этапам своего развития и это характерно для сценариев различных юбилейных торжеств (дни рождения и творческие годовщины выдающихся современников, круглые даты предприятий, городов и регионов).

Ось изображения временная – от рождения до этого дня.

Во втором случае предметом художественного исследования являются различные аспекты одной проблемы.

Ось изображения - пространственная.

Таким образом, строится драматическая ос­нова большинства тематических вечеров и развлекательных программ.

Развертывание темы рождает определенную структуру. По­являются смысловые узелки ~ основа будущих эпизодов. К ним мы еще вернемся, когда речь пойдет о составлении плана сцена­рия.

3. Методы стимулирования.

Это методы поощрения и наказания. П-е (поддержка всего хорошего в человеке, самоутверждение Л., самоуважение, хорошее настроение). Виды поощрений:

-моральное стимулирование (словесные одобрения, похвала, кивок головы, благодарственные письма, грамоты, значки). Предоставление почетных прав: право быть избранным, н-р. поднять флаг.

-материальные поощрения: путевки, деньги. На поощрения не скупиться, не развивать меркантильность, по возможности поощрять целую группу, кого поощрять право выбора за группой, чтобы поощрения не разъединяли, чтобы был престиж хорошей работы. М. наказания: теория авторитарного воспитания(достижение послушания взрослыми, н-р. 40-е г. В гимназии розги). В Англии физ. наказание отменено в 80-е г.

-свободное воспитание. Значение наказаний, их цель.

-разрешить конфликт,не вызывать новых конфликтов.(Макаренко «не прилично говорить о наказаниях»).

-справедливость, а не кара.(вызвать переживания от неправильного поведения допущенной ошибки). Виды наказаний: словесное (замечание, выговор), ограниченное (все идут в поход, а ты нет), М естественных последствий (сломал стул-сиди без стула).

Мак-ко против «занудной Педагогики.»

Ребята сломали забор, молодцы, давно пора, новый нужен и делают новый. Требования: не наказывать по подозрению, не должно быть слишком много наказаний., не наказывать целую группу, не унижать достоинства Л.

 

1. Этапы работы над режиссерским замыслом в театрализованном представлении.

Замысел - предвосхищение будущего произведения, его первое проявление в сознании художника. Замысел - главное условие полноценного творчества в любом виде искусства. Зародившийся замысел побуждает работать над его конкретизацией и воплощением. Метод, с которого начинается творческий процесс отбора изобразительных средств, посредством которых воплощается тема и идея сценария. Замысел - результат организации умственного процесса формирования представления методом разведки умом и действием. Какой бы сценарий ни предстояло написать, работа над ним начинается с формирования замысла. Замысел сценария – это внутреннее представление о будущей драматургической разработке праздничного действия. Процесс его формирования условно можно разделить на три этапа.

Первый этап. Определение темы, в самом общем виде (определяет праздничный календарь). Определение - вида театрализованного представления. Будет ли это театрализованный концерт, эстрадное обозрение или тематический вечер, ибо форма торжества определяется праздничными тради­циями или пожеланиями заказчика. И, наконец, место проведения (сцена дворца культуры или: городская площадь, банкетный зал или лесная поляна) и будущие участники – зрители. Не так уж и мало, чтобы фантазия сценариста включалась в работу.

Второй этап. Конкретизация основных элементов замысла. Создание сценарного плана. Правильно и точно названная тема, подобно циркулю, очер­чивает круг материала, который необходимо изучить сценаристу. Необходимо определить предмет изображения в празднике, например, международный женский день. Скажем так: жизнь женщин нашего города, - и мы не справимся с обилием материала, но стоит лишь ограничиться рассказом о мастерицах, владеющих тайнами традиционных российских ремесел (вы­шивка, кружевоплетение и т.д.), как замысел начнет обретать зримые очертания. Понятным становится все: и какую литературу изучать, и кто станет реальным героем, и какие художественные коллективы примут участие в празднике.

Существуют два способа развертывания темы. Диахронный (от греч. dia - через, сквозь и chronos - время) и синхронный/ (греч. syn - вместе и chronos - время).

Конкретизируя тему, сценарист, как правило, сталкивается с некой социально-нравственной пробле­мой (от греч. problema - задача) - противоречием, которое в данный момент, при данных обстоятельствах неразрешимо. А любое противоречие предполагает, как минимум, две точки зре­ния. И эти точки зрения есть ничто иное, как основание будущего драматургического конфликта (от лат. conflictus - столкнове­ние).

Драматургический конфликт - это столкновение действую­щих лиц при осуществлении ими своих жизненных задач. Автор замысла занимает в конфликте определенную сторо­ну. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изо­бражения. И это суждение принято называть идеей (греч. idea - понятие, представление) сценария.

Как уже отмечалось, в рамках одного праздника могут при­сутствовать не только фрагменты всех видов искусств от музыки до живописи, от хореографии до архитектуры, но и документ в различных видах от выступления реального героя до кадров ки­нохроники. Сочетание художественного, документального и реально­го, скажем, посадка деревьев, парад техники и т.п. - главный признак драматургии праздничного действия. Разновидовый, разножанровый, разностилевый материал требует определенного способа объединения, поэтому важнейшим элементом замысла является сценарный ход. Это прием, который на основе какого-либо конструктивного принципа организует материал и придает ему смысловую и художественную целостность.

Сценарий в воображении пишущего начнет вырисовываться только с появлением вырази­тельных средств в каждом из намеченных эпизодов.

Второй этап разработки замысла сценария заканчивается со­ставлением плана. План сценария - это перечень эпизодов с кратким описанием их содержания, определением основных вырази­тельных средств в смысловом и художественном контексте сце­нарного хода.