О МИЗАНСЦЕНЕ

Мизансцена — одно из важнейших средств режиссера для образ­ного выявления содержания концерта (номера, эпизода) и в то же время существенный компонент идейно-художественного образ­ного решения его режиссерского замысла.

В буквальном переводе «мизансцена» — это «расположение на сцене», размещение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и окружающей вещественной средой в тот или иной момент спектакля (концерта).

Но это внешнее сочетание движений, поз, расположения ар­тистов не может быть случайным. Оно должно выражать внутрен­ние отношения между действующими лицами, выражать их дей­ствия, сущность происходящего в данный момент события. Толь­ко в этом случае мизансцена будет выразительна, будет нести в себе определенный смысл, а значит и понятна зрителям.

Конечно, мизансцена не возникает сама по себе. Она резуль­тат поиска режиссером пластического выражения сквозного дей­ствия концерта, его темпоритма. Последний диктует стилистику и пластический характер мизансцены. А совокупность пластического решения мизансцен, их сочетание, чередование не только раскры­вает содержание концерта, но и придает ему определенную пласти­ческую форму. Собственно, совокупность мизансцен —это образ­ная пластическая форма концерта.

Вот почему мы вправе сделать вывод, что поиск и построение мизансцен впрямую зависит от «...способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия вы­раженными пластически...».

При поиске мизансцены режиссер должен отобрать ту, кото­рая может волновать зрителя не только выразительностью, но и содержанием. Она не должна быть стандартной, заимствованной у кого-то, тем более сценическим штампом определенного события или эпохи. Каждый новый день приносит в сознание зрителя новое восприятие прошедших событий, новую их оценку. Поэтому создать мизансцену, которая выражает сегодняшнее понимание прошлого события, режиссер может только в том случае, если он изучит и поймет эпоху и быт этого времени, связанные с этим событием, проникнется им, воспримет с позиций сегодняшнего дня, с позиций исторической правды. Да, мизансцена должна отвечать стилю и жанру концерта, выражать мысль режиссера, быть психологически оправдана исполнителями и возникать естественно, органично, но прежде всего она должна характеризовать поведение определен­ной группы исполнителей, являющихся частью поколения, дейст­вующего в определенных исторических обстоятельствах.

Как ни грустно об этом говорить, но часто приходится стал­киваться с формальным подходом режиссера к поиску и нахожде­нию мизансцены концерта. Вот откуда в театрализованных празд­ничных концертах такое обилие всевозможных перестроений, маршировок, не оправданных ни мыслью, ни содержанием эпизо­да и всего концерта. В то время как именно в театрализованном тематическом концерте мизансцены, выражая его эмоциональный и поэтический строй, должны быть графически точны, четко сме­нять друг друга, быть каждый раз идейно-художественным фоку­сом того или другого момента действия.

При всем конкретном разнообразии мизансцен их построение можно определить так: симметричные (в которых проявляется уравновешенность), асимметричные (неспокойные, напряженные, в которых ярко выражается динамика действия); плоскостные, глубинные, диагональные (наиболее динамичные), круговые (замк­нутые), спиральные; построенные по горизонтали и по вертикали.

К сожалению, многие режиссеры театрализованных тематичес­ких концертов чаще всего прибегают к плоскостным, реже — к глу­бинным, и еще реже — к диагональным мизансценам, в то время как их арсенал гораздо шире.

Нахождению выразительных, неординарных мизансцен боль­шую пользу приносит изучение режиссером лучших произведений живописи. Особенно жанровой. Композиционное построение кар­тины — это уже готовая выразительная мизансцена, вскрывающая внутренний смысл запечатленного художником момента жизни. Не меньшее, а может быть большее значение в умении режиссера строить мизансцену имеет наблюдательность. Подсмотренная в жизни мизансцена порой бывает куда выразительнее, чем умозри­тельно придуманная. Поскольку мизансцена — выразительный язык режиссера, то наблюдательность обогащает его язык, его «словарный состав».