ПРО СЦЕНИЧЕСКИЙ СВЕТ

 

Казалось бы, режиссеру и художнику хорошо известно значе­ние сценического света в театрализованных тематических концер­тах. Но то, что приходится чаще чем хотелось бы видеть, убежда­ет, что такой разговор необходим. К сожалению, многие режиссе­ры и в меньшей степени художники при постановке театрализован­ных концертов злоупотребляют различными световыми эффекта­ми — пистолетами, стробоскопами, ПРК, темнотой, — думая, что тем самым они создают особо выразительную сценическую атмосферу.

Конечно, свет и различные его эффекты играют немаловажную роль в ее создании. Но он, как и все другие элементы (оформление, музыка, шумы и т. д.), ее составляющие, тоже должен служить выявлению содержания номера, эпизода, концерта и помогать, зрителю воспринимать его мысль, его идею. Каждое изменение све­та, каждая его переброска, каждый световой эффект должны ра­ботать с определенной целью, нести в себе определенный смысл, понятный зрителю. Яркий пример бессмысленного использования световых и других эффектов — программы многих современных во­кально-инструментальных ансамблей, где мелькание цветных фо­нарей, милицейских мигалок, отраженных зеркалами, клубы ды­ма, возникающие, как правило, без смысла, забивают содержание и смысл исполняемой песни.

Сказанное совсем не означает, что нужно отказываться от све­товых эффектов и других постановочных приемов. Только не ради самого эффекта, не трюка ради. Я за режиссерскую фантазию, за любой эффект, трюк — в этом природа сценического искусства, но за такие, которые помогают режиссеру неожиданно раскрыть содержание номера, эпизода.

В руках опытного режиссера и художника свет, помимо созда­ния атмосферы, может подчеркнуть действие. Им можно поставить нужный режиссеру акцент. Выхваченная из темноты узким лучом прожектора фигура исполнителя как бы приближается к зрите­лям, показывается как бы крупным планом. Светом можно рисо­вать картины утра, вечера, ночи, восхода и захода солнца, созда­вать настроение, состояние радости, тревоги и т. д.

Ряд укрепленных по всей рампе, обращенных к зрителям авто­мобильных фар и прожекторов может создать «световой занавес». Светом часто пользуются для мгновенного переноса места дей­ствия. Как это было сделано, скажем, в рассказанном выше эпи­зоде, посвященном рязанским комсомольцам — участникам войны.

Многое можно сделать светом на сцене, только при этом всегда нужно помнить: праздничная атмосфера концерта создается преж­де всего яркой, радостной, заливающей всю сцену гаммой света, а не калейдоскопом спецэффектов и темнотой. Играть светом нужно осторожно, скупо, только там, где это действительно необходимо.

Остается добавить: изобразительные возможности света во мно­гом зависят от фактуры поверхности декораций, ткани костюмов. Художник концерта должен это учитывать, когда решает вопрос выбора материала для создания декораций.

Процесс поиска художником сценографического решения кон­церта завершается созданием его эскиза (макета), который об­суждается с режиссером. Если возникает необходимость, режиссер вносит поправки, предложения, которые фиксируются в эскизе (ма­кете). Окончательный его вариант, удовлетворяющий художника и режиссера, выносится ими на обсуждение и утверждение руко­водством Дома культуры, клуба. После чего эскиз с разработанны­ми художником рабочими чертежами с указанием особенностей из­готовления (фактуры, выкрасок и т. д.) отдается в производство.

Одновременно согласно плану-графику выпуска концерта обгова­риваются сроки изготовления декораций, деталей оформления, костюмов, реквизита и т. д.

Художник и директор концерта следят за их изготовлением.

Но сдачей эскизов в производство работа режиссера с худож­ником не заканчивается. Она идет и на репетициях, когда совме­стно уточняются детали каждого номера, эпизода, мизансцены — костюмы, реквизит, свет и т. д. и т. п. Вплоть до премьеры.

О МУЗЫКЕ И О РАБОТЕ

С МУЗЫКАЛЬНЫМ РУКОВОДИТЕЛЕМ