Футуризм в архитектуре: социокультурная основа, принципы и приёмы формирования, конструкции, объекты.

Футуристический стиль возник в начале 20-го века и может характеризоваться как начальная форма архитектуры этого времени. Проектирование в этом стиле включает в качестве основных посылов прямые линии, безотлагательность, скорость, непрекращающееся движение. Именно это требовалось в то время миру, поэтому движение футуристов, основанное Филиппо Томмасо Маринетти, написавшего в 1909 году Манифест Футуризма, стало очень популярным.

Стоит отметить, что футуризм – это не только и не столько стиль архитектуры (хотя и он, в том числе), сколько подход к архитектуре, образ мышления и поведения. Строительство дома в этом стиле – чистое творчество, так как толкование этому стилю давали очень много раз, каждые несколько десятилетий – из чего можно сделать вывод, что футуризм – динамично развивающийся стиль. Он также вовлекает в себя также литературу, музыку и изобразительное искусство, являющиеся также формами творческого самовыражения человека.

Сегодня нередко футуризм связывают со странными архитектурными формами, от которых веет космическими настроениями. Примерами таких зданий являются Здание Декин во Флориде, Космическая Игла в Сиэтле, Пирамида Трансамерика в Сан-Франциско. Но это далеко не все, так как футуристическое движение 20-х годов толковало футуризм намного более свободно, не связывая с политическими событиями того или иного периода. Ярким примером является дизайн проект Туморроуленд в Диснейленде в Анахайме.

Отрицание традиционной культуры, ее художественных ценностей, культ техники, индустриальных городов (урбанизм) приобретал у итальянских футуристов антигуманистический характер: по утверждению итальянского писателя Ф. Т. Маринетти - жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слёзы женщины. В живописи футуристов, представлявшей собой хаотические комбинации плоскостей и линий, дисгармонию цвета и формы, человек нередко трактуется как подобие машины. Отрицание гармонии как принципа искусства присуще и футуристической скульптуре. Требование «открыть фигуру, как окно», стремление передать светопроницаемость и взаимопроникновение объёмов приводило к модернистской деформации. Поэзия футуристов заумна, нацелена на разрушение живого языка; это образец насилия над лексикой и синтаксисом. Футуристическая абсолютизация динамики и силы, творческого произвола художника в социально-идеологическом плане обнаружила различные тенденции. В итальянском футуризме она обернулась прославлением войны в качестве «единственной гигиены мира», воспеванием агрессии и насилия, поэтизацией империализма. В сочетании с ярым национализмом всё это привело итальянских футуристов к союзу с фашистским режимом Муссолини. В других странах Запада футуризм был представлен немногочисленными группами. Сложившийся в России «кубофутуризм» лишь терминологически и некоторыми формальными чертами перекликается с итальянским футуризмом, отличаясь от него социально-классовой основой и конкретно-эстетическим содержанием. Русским футуристам были свойственны черты мелкобуржуазного анархического бунтарства, левацкий радикализм по отношению к культурному наследию, крайности формалистического экспериментаторства. После Октябрьской революции русские футуристы заявляли о своём желании создавать социалистическую культуру, искусство будущего, революционизировать быт. Во многом эстетические крайности футуристов, группировавшихся вокруг журнала «Леф»(редактор - Владимир Маяковский), были своеобразной реакцией на односторонность рапповской критики. К концу 1920-х гг. в процессе развития социалистического художественного сознания и организационного объединения различных художественных группировок футуризм в России прекратил свое существование.

В эру, начавшуюся после Второй Мировой Войны футуризм, сниженный значительно, пересматривал себя в контексте тенденций Космической эры, автомобильной культуры и обаяния пластмассы. Пример этого типа футуризма - архитектура Гуги (Googie) 1950-ых годов в Калифорнии. Футуризм не стиль, а открытый подход к архитектуре, таким образом, этому направлению давали иное толкование различные поколения архитекторов каждые несколько десятилетий, но обычно отмечаются, формы, динамические линии, сильные контрасты и использование передовых материалов.