Изучить теорию основных понятий о композиции костюма
В творческом процессе художественного проектирования современной одежды главная роль принадлежит композиции. Композиция, отражая внутреннюю гармоническую упорядоченность во внешнем проявлении, является понятием организующим, имеющим силу соединять части, составляя из них единое целое. Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика. Композиция — метод гармонизации, система средств и способов создания эстетически целостного объекта. Композиция – составление, объединение всех элементов формы художественного произведения в органическое единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание. Дословно композиция (от латинского «compositio» – составление, сочинение) – построение произведения искусства. Понятие «композиция» первоначально применялось только в архитектуре, а затем распространилось на живопись, музыку и другие виды искусства. Формальная композиция – композиция, гдеформа взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через: -характеристики и свойства элементов композиции -через структурную организацию элементов композиции Различают три основных вида композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная. В фронтальной композиции распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. Относят плоскостные композиции и рельеф. В объемной композиции распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины. Объемно-пространственная композиция состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами. Композиция становится в руках человека одним из средств своеобразного познания и подчинения природы. В этом понимании композиция свойственна решительно всем видам искусства. Можно говорить о композиции города или отдельного архитектурного сооружения, о композиции сонаты или романса, о композиции романа, эпопеи или лирического стихотворения, о композиции костюма... Эта общность служит нередко основой сотрудничества художников, представителей различных видов искусства и рождает так называемый синтез искусств. Основная задача решения композиции конкретной модели – это нахождение определенных соотношений между первичными элементами объемной формы и их общая взаимосвязь. Так как многообразие элементов формы безгранично и их сочетание – тем более, это дает человеку работающему над созданием композиции, безграничные возможности. Костюм, как предмет прикладного искусства, должен быть подчинён основному принципу композиции – единству формы и содержания. Причём форма костюма зависит от его содержания, а содержание определяется его назначением (для кого и для чего). Работа над поиском композиционного решения костюма или другого проектируемого предмета представляет собой творческий процесс, который в значительной степени является интуитивным. С другой стороны, композиция - строгая наука и без знания ее правил и закономерностей не может быть настоящего творчества. Так, французский дизайнер Ле Корбюзье определил композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Категории, элементы и средства композиции. Теория композиции базируется на категориях, отражающих наиболее общие и существенные связи и отношения между рассматриваемыми явлениями. Такими категориями являются тектоника и объёмно- пространственная структура. Тектоника отвечает на вопрос, каким образом материально- техническая природа предмета выражена в его художественной форме. Тектоника формы – это художественное выражение закономерностей построения объекта с учетом пластических свойств материала. Форма каждого изделия рассматривается также с точки зрения определённого взаимодействия всех элементов между собой и в пространстве как объектно-пространственная структура – простая, сложная. Компонентами (элементами) композиции являются: - точка, линия, пятно. У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот) Классификация свойств пятен: Физические: величинные (размеры и пропорции), пластические (форма и структура), свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т.д.) Субъективные: (состоят из комбинаций физических): выразительность - невыразительность, статичность - динамичность. - форма и силуэт; - линии (конструктивные и декоративные) и цвет; - отдельные детали одежды и украшающие её декоративные элементы. Степень контакта элементов композиции: - полное отсутствие связи; - подразумевающиеся (логические) связи; - физический контакт или очевидные связи; - физический контакт со слиянием группы, монолит. Композиционные оси - это невидимые оси композиции (силовые линии) на которых расположены элементы. Оси выявляют структуру изображения и обеспечивают взаимодействие элементов и целостность композиции. Размещение фронтальной композиции: плоскостной и иллюзорно-пространственный. В плоскостном варианте элементы двухмерны и не накладываются друг на друга. В иллюзорно-пространственном варианте элементы объемные, они накладываются друг на друга и добавляется перспектива. В зависимости от размещения выделяют следующие типы композиции: замкнутая (ничего не выходит за пределы визуального восприятия композиции), неограниченная (подразумевается продолжение композиции за пределами визуального восприятия) Композиционными средствами, или приёмами композиции, являются: пропорциональность; статика и динамика; ритм, контраст; тождества, симметрия и асимметрия, нюанс, модуль, масштабность. Целевое назначение одежды и замысел дизайнера определяют и выбор компонентов в композиции, и выбор композиционных средств. Статичность формы – это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе. Динамичность – явление противоположное статичности. Оно олицетворяет жизнь, развитие. Контраст в измерениях формы, ее членении создает динамику. Симметрия - это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии. Симметричными являются тождественные элементы фигуры, одинаково расположенные относительно какой-либо точки, оси или плоскости, называемые центром, осью или плоскостью симметрии. Виды симметрии: зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая. Зеркальная - это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую. Осеваясимметрия - это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение. Существует два вида зеркально-осевой или смешанной симметрии, когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии и, когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов. Винтовая симметрия – симметрия, где элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. Свойственно только для объемных тел. Под симметрией в костюме понимается равенство правой и левой частей формы изделия относительно центральной вертикали, разделяющей фигуру человека на две равные части. Асимметрия, как понятие противоположное симметрии, снимает условие равенства двух частей формы между собой. Асимметрия - э то вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия). Ритм - э то чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. (такт, мерность, мерное течение) Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая. Статический ритм состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными. Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом. Сложный ряд образован сочетанием простых. По способу чередования подразделяется на: - чередование на одинаковых интервалах. - чередование равных элементов с неравными интервалами - ряд с чередованием неравных элементов. Динамический ритм - это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число) прогрессии. Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания): - размер, - интервал, - цвет (светлота). Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим. Контраст - отношение, в котором преобладает резкое различие однородных свойств. Ряд контрастных элементов объединяется противоположностью признаков. Контраст порождается не просто разностью, несходством, а полярностью, подобной полярности магнита. Контраст пространственных величин как средство их композиционной связи должен основываться на ясно воспринимаемых свойствах. Контраст - это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют: - одномерный контраст - различие по одной категории; - многомерный контраст - противопоставление по нескольким категориям. Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия. Принцип контраста целесообразно использовать при выборе одежды для праздничных и торжественных случаев, а также для занятий спортом и активного отдыха. Люди же зрелого и пожилого возраста гораздо комфортнее себя чувствуют в неброской, но элегантной одежде с нюансным отношением ее элементов. Говоря о контрасте или нюансе формы костюма, мы подразумеваем прежде всего размерные соотношения ее частей. Например, в первом случае изделие имеет удлиненную и расширенную книзу нижнюю часть, что создает резкий контраст между размерами малой трапеции лифа и большой трапеции юбки. Контрастная или нюансная трактовка формы обусловливается также и характером линий, описывающих эту форму. Кривые силуэтные, конструктивные или декоративные линии часто составляют контраст с прямыми линиями этого же костюма. Особую напряженность композиции придает контраст светлого и темного, т. е. тоновой контраст. Наиболее контрастным является сочетание черного и белого цветов. Костюм, созданный по принципу тонового контраста, всегда имеет активный характер и является очень выразительным даже при самой простой форме. Так, например, на черном платье особый акцент приобретают мелкие белые детали — воротник, манжеты, шейный платок, брошь. Самым многообразным и действенным средством композиции является цветовой контраст. Они способны видоизменить восприятие даже очень простой формы костюма, превращая ее в оригинальную и привлекательную. Оригинальный яркий шарф или пояс придает облику шарм. Контрастность в костюмной композиции часто достигается за счет применения разной фактуры материалов и обработки поверхности формы различными приемами моделирования. И фактура ткани, и применение складок, сборок, драпировок создают светотеневое разнообразие поверхности формы костюма. Разная сила изменения тона материала может привести либо к контрасту, либо к нюансу. Нюанс - отношение, при котором сходство выражено сильнее, чем различие. Признаки сходства связывают ритмический ряд. Нюансное отношение пространственных форм (прямоугольник, близкий к квадрату, параллелепипед с близкими размерами сторон) также характеризует композицию как статичную. Нюанс - это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть. Нюанс предполагает небольшое различие свойств. Обычно он применяется для дополнения контраста. Использование нюанса представляет сложную задачу. Если контраст часто обусловливается функцией или конструкцией изделия, то нюанс не определяет ни то, ни другое. Это средство композиции относится к области художественного осмысления формы, материала, цвета и в значительной мере зависит от индивидуальности дизайнера. Использование нюанса обычно обусловливается наличием контраста и необходимостью его смягчения. В работе над формой одного изделия может быть использован нюанс не только одного, но и многих свойств. Даже вся композиция изделия может быть построена на нюансах. Женская одежда оптом в Москве Нюанс выражается малозаметным изменением в форме элементов одежды, их фактуре и цветовой гамме. Он создает более интересные и живописные связи между элементами. Костюм, цветовая гамма которого построена на нюансах, сочетании оттенков и полутонов, выглядит богаче, сложнее и изысканнее, чем решенный в одном цвете. Этот принцип дает большой простор для личного творчества дизайнера. Контраст и нюанс - это одни из самых тонких проявлений художественной выразительности в искусстве. Они обнаруживаются в сходстве или различии характеристик разных частей (элементов) одежды. Тождество - это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон и т.п.). Требования к тождественной композиции: элемент должен быть простой, выразительный, красивый; должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству. Тождественность пространственных форм (квадрат, круг, куб, шар) служит выражением внутреннего равновесия, статичности, неподвижности композиции. Тождество и различие имеют свои степени градации. Мы воспринимаем тождество, контраст и нюанс предметов или частей изображения как градацию однородных свойств - например, линейных величин или тональности цвета. Тождество чередующихся элементов определяет метрическую закономерность - тождественны колонны в колоннаде, тождественны интервалы между ними. Модульность - является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль - это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению (т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, например, паркет, плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю: -простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения; - целостность; - выразительность; - модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.
Законы и правила композиции. Композиция - строгая наука, без знания ее правил и закономерностей не может быть настоящего творчества. Основные законы композиции - цельность и единство, равновесие, соподчинение. Законы композиции состоят из следующих четырех положений: Первый закон композиции - подчинение компонентов композиции и композиционных средств назначению одежды. Всё в композиции должно быть подчинено назначению одежды и выражать её. Первый закон композиции: - единство назначения одежды и её формы. Форма любой вещи должна быть целесообразно построена; - соответствие материала назначению и форме одежды; - единство материала и декоративной отделки в соответствии с назначением и формой одежды. Второй закон композиции - наличие композиционного центра. Композиционный центр – это главный акцент, кульминация, где используются самые сильные средства. Все компоненты, составляющие композиционный центр в решении композиции модели, разделяются на два вида: - главные, к которым относится всё то, что образует объёмную форму определённого вида одежды (объёмная форма с контурными очертаниями лифа, рукавов, юбки, брюк и т.д.) - декоративно-конструктивные компоненты, покрой или линия покроя, а также различные детали, декоративные отделки, фурнитура и украшения. В зависимости от направления моды композиционный центр может перемещаться с одной детали на другую. Например, под разработкой моделей перспективной моды понимают поиск новых силуэтных форм, пропорций, способов формообразования. Это компоненты первого вида. Компонентами второго вида будет разработка различных вариантов деталей, отделок моделей для промышленного производства. Композиционный центр зависит от: - своей величины и величины остальных элементов; - положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные; - формы элемента, которая отличается от формы других элементов; - фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов; - цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых); - проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные; - освещения элемента. Правилами второго закона композиции являются: - выявление центрального акцента композиции и подчинение ему других компонентов. Соподчинение - это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е в композиции возникает иерархия; - уравновешенность композиции. Равновесие - э то такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие. Статическое состояние композиции - состояние, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности. Динамическое состояние композиции - состояние, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики. Например, центр композиции – воротник с планкой-застёжкой. Форма деталей главного композиционного акцента выявлена формой клапанов, карманов и манжет. Однотонный материал выделяет эти компоненты. Третий закон композиции - соразмерность всех частей и компонентов композиции между собой и фигурой человека. Это достигается количественным соотношением следующих факторов и элементов одежды: - объёмов одежды (лифа, рукавов, юбки); - цвета и фактуры материалов (блузки с юбкой, отделочного воротника с платьем); - деталей одежды (воротника, карманов, клапанов); - отделки (строчки, вышивки, фурнитуры). Четвертый закон композиции - цельность композиции. Композиция может быть цельной, если при её создании соблюдены все названные выше законы и правила, так как цельность композиции – это подчинённость второстепенного главному, взаимосвязь всех компонентов, уравновешенность. Цельность композиции зависит также от умения отказаться от лишнего. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм. Основные черты закона целостности: - неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи; - необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (необходимость отслеживать, насколько элементы не оторваны друг от друга).
|
