Искусство Западной Европы последней трети XIX веха. Импрессионизм

Поражение Парижской коммуны и усиление реакции вызвали глубокие изменения в художественной жизни Франции. Противоречие между господствующей буржуазной культурой и культурой демократической стало необычайно резким и обострённым. Под покровительством официальных кругов пышно расцвело так называемое салонное искусство (то есть допускавшееся в официальные художественные салоны). Оно утверждало идеи господствующих классов, либо уводило в фальшиво искажённый мир античной мифологии, аллегории. Усилились условно-стилизаторские направления с преобладанием мистико-символических тенденций («декаданс»).

Академическим, официальным направлениям буржуазного искусства противостояло реалистическое искусство, продолжающее развиваться в условиях идеологической борьбы, критических наладок и цензурных ограничений. В 1874 году на художественной выставке в Париже появилась картина художника К.Моне, изображающая восход солнца. Название картины «Впечатление» положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом. Обращение импрессионистов к различным сторонам современной действительности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам современников различных сословий, профессий и общественных слоев, к городскому пейзажу расширило рамки реалистического искусства. Художники (Э. Мане, Писсарро, Дега, Ренуар) стремились передать быстрый ритм жизни большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения - всё это привело к поискам новых средств художественной выразительности: особой свежести и остроте восприятия, к просветлённой красочной гамме.

Проблема передачи света и воздуха стала основой их живописной техники («мелкие», не смешиваемые цветные мазки). Живописные искания импрессионистов продолжили представители так называемого постимпрессионизма (Сезанн, Гоген, Ван Гог), которые открыли новые пути в развитии изобразительного искусства.

Новый творческий метод в живописи повлиял и на другие виды искусства, в частности на музыку (Дебюсси, Равель). Именно в оркестровых произведениях аналоги между импрессионистской музыкой и живописью всего заметнее. Так же, как и живописцы, композиторы любили цвет, ценили колорит звучания. С импрессионизмом соприкасалось творчество самого выдающегося скульптора XIX века - О. Родена, пролагавшего новые пути в пластике. В своих страстных, взволнованных произведениях он ломал схемы и догмы официального искусства, стремился к раскрытию мира сложных переживаний и чувств человека.