ГЛАВА 3. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Декоративно-прикладное, как и все другое искусство Восточно-Римской империи, иначе Византии, характер­изуется монотеистической направленностью. Античность, от которой вначале (IV—VI вв.) византийские мыслители и ху­дожники пытались отойти, создавая свой собственный худо­жественный стиль, затем стала особым импульсом, дающим силы для расцвета искусства. Интерес к ней никогда не зату­хал, но особенно значительным он стал в периоды так назы­ваемых Возрождений при императорах Македонской дина­стии (IX—X вв.) и при Палеологах (XIII — середина XV в.). Христианство стало «культурным» лицом государства. В но­вой религиозной традиции возводились сооружения, распи­сывались интерьеры и, конечно же, создавались декоратив­но-прикладные художественные произведения. Сохранение античных традиций наряду с выработкой новых средневеко­вых принципов, равноправное сосуществование древних ан­тичных тем и образцов рядом с новыми, христианскими — основная черта ранневизантийского искусства. Особенно близко следовали древнеримским образцам мастера, изготов­лявшие сосуды из серебра. Художественный стиль этих про­изведений, создаваемых в течение IV, V, VI и даже начала VII в., не случайно получил в науке название «византийского антика». Переход от эллинистической языческой традиции к христианской сказался в использовании символов, орнамен­тальных мотивов, цветовой гаммы и семантики этих цветов Древних Греции и Рима. Так в Византии золотой цвет озна­чал божество, зеленый — природу и все сущее, красный — царское величие, синий — дух. Таким образом, языческая по­лихромия нашла применение себе и в монотеистической культуре. Византийское декоративно-прикладное искусство разнообразно и широко представлено. Это и ткачество, и книжная миниатюра, мебель, различные художественные из­делия для религиозных обрядов, женские и мужские украше­ния, оружие, посуда и многое другое. Особенностью этого разнообразия является общее единство изобразительного ре­шения, так как все эти жанры прикладного искусства объеди­няет единое утвержденное государством вероучение — хри­стианство. Новая религия выступала как основная идеология, возможно, поэтому на начальном этапе становления Восточ­но-Римской империи искусство играло роль пропаганды. От­сюда и огромная любовь к украшательству, чрезмерному употреблению драгоценных материалов. Но такая точка зре­ния все-таки однобока, так как использование в предметах искусства драгоценностей было весьма символично и корня­ми уходило в древние культуры. Территорию Византии засе­ляли в основном греки. Таким образом, прикладное искусст­во было пропитано классическим искусством. На становле­ние византийского искусства значительно повлиял и эллинизм. Именно здесь апогея достигает обработка золота и серебра. В основном эти материалы использовались в пред­метах религиозного культа, украшениях и художественных изделиях, использовавшихся для украшения интерьеров.

Орнамент. Не меньший интерес представляет и восточ­но-римский орнамент. В византийском орнаменте присутст­вует сложнейший, многогранный, во многом эклектичный художественный мир, сформировавшийся в результате слож­ных взаимодействий наследия разлагающейся римской куль­туры и греческого эллинизма, индо-персидских влияний и позднее — арабо-мусульманского мира. Одну из главных, наиболее очевидных таких черт следует видеть в невероятной, поистине восточной насыщенности, изобильности, пышно­сти, особенно характерной для монохромного резного и под­ражающего ему изобразительного декора. В то же время цвет­ной орнамент фресковой живописи, мозаик, предметного ис­кусства (драгоценных, со множеством цветных камней, жемчуга, окладов, вышивок, предметов утвари и проч.) по­строен на сочетании сочных, густых тонов, с изобилием дета­лей, плотно покрывающих поверхность, с наличием множе­ства разнородных элементов, объединенных мотивами раз­личной степени обобщенности — от натуралистических до совершенно абстрагированных. В византийском орнаменте имели место совершенно противоположные тенденции, де­лавшие его столь сложным и насыщенным. Византийская традиция, отрицая несовершенство человеческого зрения, предписывала изображение мира, словно видимого вблизи при ярком освещении, как бы без светотени, поскольку сам свет воспринимается в христианстве как духовная категория Истинной Божественной Сущности. С этим связана активная переработка многих элементов римского декора в сторону их абстрагирования. Но при этом, используя многие эллинисти­ческие и римские элементы, византийские мастера создают мотивы повышенно натуралистические. Среди них самый из­вестный — мотив виноградной лозы. Характерен для визан­тийской орнаментики мотив драгоценного камня, являющий­ся изобразительной имитацией натуральных камней. Орна­ментальные композиции строятся на принципе простого пересечения горизонтальных и вертикальных линий, диаго­налей, сеток. Византийская культура как бы подготавливала почву для будущей истории орнаментики христианского мира. Это и простейшие формулы свастик, меандров, спира­лей, пальметт, и композиции, построенные на сочетании круг — крест — квадрат. Во времена иконоборчества расцве­тает бессюжетное орнаментальное искусство. Особенностью этого орнамента является его геометризация, яркая декора­тивность. Благодаря этому единственному способу украше­ния распространяется искусство книжной миниатюры, кото­рое будет не менее популярно в романский период. Визан­тийская орнаментика не создала каких-то ярких, остро выраженных, запоминающихся стилевых образов. Ее великая заслуга в том, что ей удалось как бы подытожить, собрать во­едино, проработать все накопленное предшествующей орна­ментальной традицией богатство, чтобы передать его по эста­фете дальнейшей истории христианского искусства — как за­падной, так и восточной.

Также, благодаря греческому влиянию, широко распро­страняется искусство резьбы по камню. Известны превосход­ные камеи на поделочных камнях, выполненные византий­скими резчиками.

Металл. Византийских ювелирных украшений сохрани­лось относительно немного, в основном это серьги, перстни, браслеты, ожерелья. В их декоре часто использовали драго­ценные камни, жемчуг, эмали и чернь. Россыпи цветных камней и золото, играющее объединительную роль, представ­ляют собой своеобразный документ, свидетельствующий о необычайной роскоши этой культуры. В ювелирном искусст­ве использовалось даже больше камней и жемчуга, чем в ран­ний Римский период. Это видно уже на примере медальонов, где в орнаменте доминирует мотив сочетания двух крестов — прямого и диагонального, оттененный различиями в колори­те камней: светлые и темные (жемчуг, рубины, изумруды). На смену недавно еще такой популярной филиграни около 300 г. приходит новая техника — резьба «в оброн», с изъятием фона. Гравированный орнамент из геометрически стилизо­ванных мотивов виноградных лоз становится более рельеф­ным и сочным, со множеством светотеневых и цветовых эф­фектов.

Византийское ювелирное искусство славилось своими распятиями, чеканными литургическими сосудами, окладами и другими предметами культа, которые часто украшались тончайшей перегородчатой эмалью. В работах византийских ювелиров широкое распространение получило сочетание зо­лота или позолоченного серебра с алмазами, бирюзой, руби­нами, изумрудами, жемчугом. С этой гаммой прекрасно соче­тались эмали, благородство и точность отделки рисунка кото­рых сближают их с книжными миниатюрами. В работах византийских мастеров IV—VIII вв. традиции античного ис­кусства органично сплетаются с орнаментальностью и обили­ем цвета, характерными для художественных традиций Восто­ка. Эмали, чернение, золотая насечка оправ дополняют рос­кошные тонкостенные сосуды из резного камня, предметы культа и украшения, изобилующие кабошонами цветных камней и жемчугом. Среди культовых ювелирных изделий главную роль играют золотые овальные медальоны — энкол- пионы, служившие для хранения реликвий, для обозрения которых в корпусе делалось специальное «оконце». Такие реликварии с изображением Богоматери или Иисуса Христа но­сили епископы. Наибольшую славу византийским златокузнецам и ювелирам принесли эмали. Отсюда они проникли в Европу, как в Западную, так и в Восточную. Встречаются ви­зантийские эмали двух типов — либо как отдельные мотивы на золотом фоне, либо они покрывают всю поверхность изде­лия. Предпочтение отдавалось композиционным решениям с богатым золотым фоном. В сравнении с золотыми византий­ские изделия из серебра кажутся скромными. Но их художественные достоинства очень высоки. Они поражают высоким мастерством исполнения чеканки и монументальностью сти­ля, в котором отчетливо просматривается влияние античной традиции.

Следует отметить, что история Византии насчитывает почти полторы тысячи лет существования и, таким образом, следы этой культуры можно найти в других государствах и культурах. Византийская художественная культура, особенно малеологовской эпохи, дала немало импульсов и искусству западноевропейского Возрождения, в частности, итальянско­му. Итальянские гуманисты своим увлечением античностью обязаны не только византийским рукописям, через которые они знакомились с античными литературными фрагментами, но и тем произведениям античного искусства, которые были сохранены византийцами в виде многочисленных статуй или копий с эллинистической живописи. Византийские художест­венные традиции имели немалое значение и для Западной Европы. Также следует отметить, что искусство и культура Византии стали отправными точками для совершенно нового христианского искусства молодой Киевской Руси. Влияние восточно-римской традиции будет заметно на протяжении всей истории православной России.