Лаковая живопись Урала. Предпосылки возникновения, характерные особенности и направления развития, ведущие мастера, современное состояние.

Расцвет промышленности XVIII века способствовал формированию на Урале своеобразных видов искусства, в том числе декоративной росписи по металлу.

«Лакирное дело» известно на Урале со времен первых Демидовых. Зародившись как кустарный промысел, именно благодаря Демидовым он оформился и утвердился как один из наиболее известных художественных промыслов Урала.

Промысел возник еще в 1725 г. в результате избытка рабочей силы и кризиса сбыта металла. Декоративная роспись по металлу (лакированному железу) поя­вилась в конце XVIII в., но расцвет этого промысла относится к XIX в. Ла­кированное железо служило материалом для целого ряда расписных изде­лий - подносов, хлебниц, сахарниц, лотков, столов, сундуков, ведер, ков­шей и т. д. Расписные железные вещи делались в разных районах страны. Развивались крестьянские промыслы на Урале, в Московской губернии, городские фабрики в Петербурге, Москве, Жостово. Родиной этих промыслов стал Урал - Нижний Тагил и Невьянск (заводы Демидова).

Родоначальник Уральских горнозаводчиков - Никита Демидович Антуфьев, более известный под фамилией Демидов, тульский кузнец, вы­двинувшийся при Петре I и получивший огромные земли на Урале для строительства металлургических заводов. По указу Петра I в 1702 г. ему был передан казенный Невьянский завод на Урале. Демидов привез туда мастеров из Тулы и Москвы, построил новые заводы, скупая земли и крепостных крестьян. С конца XVII в. и в течение XVIII в. Демидовы построили бо­лее 50 заводов (в том числе 40 на Урале).

Известно, что под руководством Демидовых была организована школа, где мастера передавали свои знания и получали профессиональную подготовку от известных художников России того времени. В дальнейшем некоторые мастера получали образование в Санкт-Петербурге и за рубежом.

В XVIII веке была популярна сюжетная живопись: отдельные мастера, как было сказано выше, получали «академическое» образование, которое давало знание искусства классицизма. Поэтому в оформление различных бытовых предметов, особенно предназначенных для высших слоев общества, как нельзя лучше вошла именно сюжетная живопись. Излюбленной темой мастеров были сюжеты свадебного цикла – встречи, сватовство, семейные сцены. Любовь к повествованию привела к тому, что на изделиях, будь то свадебный сундук или подарочная шкатулка, писали до пяти-восьми разнообразных сцен.

К середине XIX века расписные изделия пользовались большой популярностью как на Урале, так и за его пределами..

В быту простых людей горнозаводского округа тагильские подносы пользовались спросом. Большие подносы заменяли скатерти и расписывались букетиками и веточками, разбросанными по красному, синему, зеленому и реже черному фону. Иногда поле подноса делилось на цветовые сегменты с особой росписью в каждом из них. Были и треугольные подносы для угловых столиков, и закусочные, и детские.

Процесс изготовления подноса был следующим: мастер-коваль выковывал форму, загибал борта, затем поднос шлифовали, шпаклевали, покрывали темной краской – грунтом, потом олифой и ставили в печь для закалки. Закаленный поднос покрывали черным лаком, еще раз сушили в печи, окрашивали фон и отдавали на роспись, которая выполнялась масляными красками. Расписной поднос лакировали прозрачным лаком и закаливали в печи.

По преданию, тагильский лак был изобретен учеником Карла Брюл­лова талантливым живописцем С. Ф. Худояровым. В мастерской Брюллова он специализировался по росписи подносов, подражая кисти своего педа­гога и наставника. Искусство «малевания» развивалось также иконописца­ми-староверами, которые кроме икон ввиду большого спроса расписывали и бытовую утварь на продажу.

Первыми Худояровыми, пустившими корни на земле уральской, были Андрей Степанович и два его сына – Вавила и Фёдор. Исследователи называют их старообрядцами, владевшими искусством иконописи и бежавшими на Урал от притеснений из-за веры.

Славу тагильским изделиям приносили прежде всего цветочные росписи. Прекрасно владели цветочным письмом Вавила и Федор Худояровы.

• Изначальным элементом уральской росписи в пору её взлёта оставалось «маховое письмо», некогда перенесённое старообрядцами с деревянной и берестяной утвари на металл.

• Современные художники не знают секрета худояровского лака, зато сохранили и развили специфическую уральскую технику двойного мазка. Скажем, листок с краю темнее, чем у стебля. Чтобы его изобразить, на палитре составляют смесь красок с нужным переходом, затем окунают кисть и рисуют лепесток одним движением.

• Тагильскую роспись не спутаешь ни с какой другой: ей присущи богатство красок, повышенная декоративность, чистота и изящество в обработке цветов - главная из которых красавица - роза, - законченность композиции, утонченная вязь орнаментов,

Главное отличие Нижнетагильских подносов (например, от Жостовских):

• Появился раньше Жостовского;

• Цвет фона (зеленый, синий, оранжевый – яркие фоны);

• Роспись изначально начиналась с картин, предназначалась для украшения интерьеров;

• Использование трафарета;

• Использование сеток для деления на сектора;

• Разнообразные способы размещения композиции на поле подноса (гирлянда, венок);

• У Жостова более натуралистичные букеты, у Н.Т. – более декоративная роспись с нарушением натуральной цветовой гаммы;

• Роспись или в теплой или в холодной цветовой гамме;

• Применялись приемы копчения фона.

Если в XVIII веке живопись была привилегией мужчин, в документах упоминались такие известные фамилии как Дубасниковы, Худояровы, Перезоловы, Морозовы, то в веке XIX, в связи с ростом производства более простых расписных изделий, женщины, занятые на второстепенных работах, начали привлекаться к выполнению цветочной росписи.

Во второй половине XIX века изделия с живописными сценами практически исчезли, процесс украшения упростился. Начала появляться новая роспись, свойственная массовому производству, со своими приемами, особым цветовым строем, простой и ясной образной системой, в которой первое место занял растительный узор. Так родилась живая, радостная горнозаводская цветочная роспись.

Лишь во второй половине XX века, когда усилился интерес к народному творчеству и традиционным промыслам, был собран большой материал, на основе которого был восстановлен некогда знаменитый подносный промысел.

Сейчас в Тагиле около 50 художников, серьезно занимающихся лаковой росписью.

Обычно у каждого своя специализация. К примеру, Тамара Юдина — мастер изображения уральской рябинушки, а Елена Отмахова считается специалистом по традиционной цветочной росписи