Центры художественной росписи и резьбы по дереву в России, особенности их формирования и развития. Характеристика одного из центров.ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ - один из древнейших и наиболее распространенных видов художественной обработки дерева, при котором узор наносится на изделие при помощи топора, ножа, резцов, долото, стамесок и других подобных инструментов. С совершенствованием технологий появилась токарная обработка дерева и фрезерование, значительно упростившие труд резчика. Резьба применяется в домовом декоре, при украшении бытовой утвари и предметов мебели, для изготовления мелкой деревянной пластики и игрушек. Резьба различается по видам -- геометрическая резьба, контурная резьба, плоскорельефная резьба, ажурная резьба и объемная резьба. В Древней Руси дерево было наиболее широко применяемым материалом. Вследствие относительной дешевизны и слабой стойкости материала до наших дней дошла лишь незначительная часть древних произведений декоративно-прикладного искусства, изготовленных из дерева. Монументально-декоративная резьба по дереву развивалась в связи с декоративным убранством крестьянских жилищ. Резными рельефами украшались также речные суда. В жилищах резными были ставни, наличники, карнизы из дерева. На русском Севере, в Поволжье, на Урале и в Сибири сохранились деревянные дома 18-19 веков -- наиболее яркие памятники архитектурной резьбы. Высокие фронтоны крестьянских домов завершают охлупни, на концах которых вырезаны монументальные головы коней или оленей. Причелины, подзоры, полотенца, украшающие фасады, покрыты растительным или геометрическим орнаментом. Внешняя скупость изобразительных средств придает этим постройкам ощущение строгости. В Среднем Поволжье с 18 века получила распространение так называемая барочная резьба, перенесенная с волжской корабельной резьбы на архитектурные формы. Долбленые изображения львов, русалок, сиринов в обрамлении замысловатого растительного орнамента из виноградных лоз и листьев аканта покрывают сплошным узором доски фасадов, наличники, крыльца. Зачастую такая резьба раскрашивалась яркими масляными красками. С середины 19 века в оформлении жилищ Верхнего Поволжья, областей Нечерноземья и Сибири начинает интенсивно использоваться пышный пропильной декор, покрывающий фронтоны и наличники. Одним из наиболее интересных по разнообразию форм и совершенству рисунков объектов резьбы были прялки. Узор на них наносился преимущественно на «лопастку», реже на «донце». В каждом из регионов веками были разработаны оригинальные приемы декорирования прялок, присущие исключительно данной местности. Так, например, в Нижегородской губернии сложился уникальный промысел городецких прялочных донец. Но, теряя первенство в обиходе, резная утварь приобретает броскую и занимательную декоративность. Подарочные изделия — прялки, трепала щедро декорируются кусочками зеркала, бусами, пластинками железа. В украшении самодельной посуды мастера все больше стремятся к правдоподобию, возрастает интерес к крупной детали. Несмотря на разнообразие кондитерских изделий, пряничные доски не выходят из употребления. Все чаще их делают в форме пароходов, паровозов. Центры печатания пряников сохраняются в Городце, Костроме, Вязьме и Туле. Самостоятельной областью народной резьбы являлась деревянная игрушка -- куклы, фигурки, лошадки, упряжки. Деревянные игрушки изготовлялись во всех лесных регионах России, большая их часть расписывалась. Центры изготовления игрушек – г. Лысково Новгородской губернии, села Архангельской и Владимирской губернии. Оригинальными местными особенностями отличается Сергиев-Посадская и Богородская деревянная игрушка в Подмосковье, федосеевская и городецкая игрушка из Нижегородской области. На основе изучения приемов и стилистических особенностей русской народной резьбы стараниями художников и коллекционеров в конце 19 века была создана так называемая абрамцево-кудринская резьба, продолжившая традиции плоскорельефной резьбы. В кудринской мастерской сформировался особый стиль орнаментальной резьбы, были найдены удачные сочетания плоскорельефной резьбы с геометрической, заложены принципы органичного использования резного декора в утилитарных предметах. Роспись по дереву является одним из самых древних живописных промыслов нашей страны. Ее корни уходят далеко в архаические времена. Каждое расписанное народными мастерами изделие несет на себе отпечатанное древними символами пожелание здоровья, счастья, удачи, благословения в дом. В 18 веке роспись по дереву продолжает свое развитие на основе национальных традиций художественной культуры Древней Руси. Существует два приема декоративной росписи: плоскостной и объемно-живописный. Объемное изображение делалось при помощи живописного мазка, обычно с использованием масляной краски. Плоскостное изображение делалось графически. Рисунок имел четко выделенный контур, черный или белый, в пределах которого осуществлялось покрытие краской. По-прежнему расписываются крышки ларцов, сундуки, лубяные короба и мебель. Помимо орнаментов исполнялись и сюжетные композиции. Среди них встречаются изображения хищных птиц - орла, сокола, сказочной птицы Сирин и «стрельцов» (кентавров). Все эти изображения вписывались в растительный орнамент, в который вводились и бытовые сцены. Персонажи сюжетных композиций, имевших сатирическую направленность, были близки к лубку. Роспись занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров домов. Роспись по дереву широко бытовала на Мезени и по Северной Двине, по Сухоне. Особенно любимым предметом для украшения среди двинских и сухонских крестьян была прялка. Наиболее частыми были сюжеты, отражавшие мечты крестьянина о счастливой и благополучной жизни: свадебные путешествия, гуляния, чаепития, деревенские посиделки, народные пляски, сцены охоты и т.д. Чаще всего на прялках двинских крестьян встречается растительный орнамент. Двинские и сухонские прялки отличаются красотой украшения. На Севере был особенно развит графический тип народных росписей - с четким контуром изображений и последующей раскраской внутри. Крупным центром такой расписной посуды и утвари было Пермогорье на Северной Двине. Стиль пермогорских росписей сложился под воздействием развитых по соседству сольвычегодских и великоустюжских эмалей, чернения по серебру, тиснения и резьбы по бересте. Этот пласт древнерусской культуры дополнили птицы Сирины, единороги и львы из гравюр и лубочных картинок, а в XIX веке сценки и образы реальной жизни. В XIX в. центр росписи по дереву перемещается в среднюю полосу России - в Нижегородскую губернию и на Урал. Центром Нижегородской росписи стали Хохлома и Городец. Центром Уральской росписи - Нижний Тагил и его окрестности. Для росписи туесов и прялок характерен букет -плотный, пышный, многоцветный. Крупные цветы соседствуют с мелкими в обрамлении листьев и травы. Наряду с живописными крестьянскими появляются туеса с переводными картинками и несколькими кистевыми росчерками. Это уже не искусство, а ремесло. Но особенность тагильской живописи - цветок-веер - не пропала вместе с исчезновением промысла росписи туесов на Урале. Эта манера в XX в. используется игрушечниками Кировской области (бывшей Вятской губернии). Матрешки на переднике имеют веерный цветок, такой же, как на старинных тагильских бураках. Общая картина распространения промыслов художественной обработки дерева: (основные центры и виды росписи)
|
