II. РАННЕХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО
1. От античности к Средним векам. Влияние богословской мысли на развитие искусства. Эстетический аспект в философских и теологических взглядах эпохи. Вклад философии поздней античности в развитие христианских воззрений на искусство. Формирование нового духовного, эстетического и художественного идеала в недрах постклассической эстетики, неоплатонизма (идеи Плотина, Ямвлиха), александрийского эллинизма (Филон Александрийский). Духовные и эстетические воззрения гностиков. Ранняя патристика и искусство. Эстетика ранней патристики. Статус и концепция сакрального образа на этой стадии развития теологии и христианской культуры и его эволюция. Выступления против эстетического и художественного наследия язычества и антропоморфных форм в зарождающемся христианском искусстве, причины и мотивы теологических споров об искусстве. Греческая патристика: Апологеты II века - Юстин, Тациан. Апологеты из катехизисной школы Александрии - Климент Александрийский (род. ок.150 – ок. 213), Ориген (ок. 185- ок. 254). Латинская патристика до св. Августина:Последовательная борьба Тертуллиана (ок. 160-после 220) с античным искусством, и, прежде всего изобразительным, как с причиной и формой идолопоклонства. Эстетика св. Августина (354-430): Влияние взглядов св. Августина на латинскую теологию, на представления западной церкви о функциях религиозного искусства и природе сакрального образа, на развитие и обогащение иконографии. Философско-теологическое обоснование присутствия антропоморфных форм в храме через идею сравнения человека с храмом божьим, а также идею аналогии между единством и согласием всех частей вселенной и единством и гармонией человеческого тела. Достижение необходимого для развития искусства компромисса между классическим философско-эстетическим наследием и богословской мыслью. Концепция «Изображения есть письменность для неграмотных» (папа Григорий Великий, VI век) и ее значение для формирования типичного для западного христианства понимания функций и роли изобразительного искусства в храме, актуального для всего средневекового периода. Акцент на познавательный, образовательный, педагогический аспект. 2. Генезис раннехристианского искусства: 2.1. Палеохристианское искусство до 313 года. Основные виды, формы и функции христианского искусства на первом этапе его развития, до принятия Миланского эдикта. Особенности выбора тем и сюжетов, интерпретации основных догматов, стилистики произведений в раннехристианскую эпоху. Характер и проблемы его взаимодействия с официальным искусством поздней римской империи в различных ее регионах. Влияние низкого социального статуса христианской церкви (отсутствие официального признания, гонения и уничтожение христиан) на развитие и функционирование искусства. Памятники изобразительного искусства и архитектуры: Фрески баптистерия в Дура Европос. (ок. 230 г., Месопотамия, Ирак) - место и значение в развитии позднеантичного и раннехристианского искусства. Система росписи, сюжеты и иконография сцен, стилистические особенности живописи. Функциональные и стилистические отличия фресок баптистерия по сравнению с катакомбной живописью: преобладание новозаветных сюжетов, более описательная их передача, отсутствие интереса к декоративным аспектам, отсутствие влияния античной традиции, опора на более условных и упрощенных принципах изображения, характерных для искусства Востока. Основной смысл иконографической программы – путь к спасению. Древнейший пример развернутого сотериологического цикла в христианском искусстве: сцены Исцеление паралитика, Хождение по водам, Жены-мироносицы у гроба Господня, Битва Давида с Голиафом и др. Сцены Грехопадения и Добрый пастырь. Цикл фресок синагоги в Дура Европос (243-ок. 250) и древнееврейская традиция иконографической трактовки сцен Ветхого Завета. Вопрос о сюжетном и семантическом отличии между фресками синагоги и христианского баптистерия: выбор сцен из Ветхого Завета с точки зрения воплощения мессианской идеи, возможная ориентация на раннюю иллюстрированную рукопись Септуагинты (К. Вайтцманн), влияние стилистических особенностей сирийско-месопотамского искусства. Возможное влияние иудейских иллюстративных и монументальных ветхозаветных циклов на формирование принципов выбора и иконографического решения ветхозаветных сцен в христианском искусстве. Катакомбная живопись – важнейшая ветвь развития христианского искусства до 313 года. · время появления и географическое распространение катакомб: ок. 200 года, в Риме, Неаполе, Александрии, Сиракузах. · сосуществование в римских катакомбах языческих и христианских захоронений. · генетические связи катакомбной живописи с античным искусством. Сравнительная характеристика функций и стилистических особенностей живописи катакомб и римской монументальной живописи поздней империи: система расположения росписей на стенах и потолках, разбивка живописного пространства на небольшие композиции, заключенные в рамках, масштаб фигур и т.д. · духовное и символическое содержание катакомбных росписей и его влияние на эволюцию художественных форм. · начало развития христианской иконографии в произведениях катакомбной живописи. Смысловая зависимость ее иконографической программы от похоронного культа и культа умерших. Принадлежность семантики иконографических мотивов к выражению идеи двух таинств: Крещения и Причастия. Иконографическое выражение смысла христианской идеи Спасения – сюжеты Ветхого и Нового заветов о божественном вмешательстве. Вопрос о влиянии иудаизма на смысл и образное выражение идеи спасения, на изображение ветхозаветных сцен с этой темой и проблема сложения сотериологического цикла в раннехристианском искусстве. Отсутствие этого влияния в символах Крещения и Причастия. Проблема формирования иконографии новозаветных сцен в катакомбных памятниках. · знаково-аллегорический и символический характер образов катакомбной живописи. Проблема их восприятия и интерпретации по сравнению с параллельно существующей позднеантичной живописью и средневековым искусством впоследствии: отказ от иллюстративного принципа, эзотерическая природа знака. Акцент на выражение абстрактных идей, абстрактное содержание и его значение для будущей эволюции иконографии. · От начала III к концу IV века – значительное расширение тематики, разнообразие сюжетов, особенно ветхозаветных. Основная тенденция: от знака-символа к иллюстративной сцене. Нарастание нарративности изображения. · Истоки, формирование и значение первоначальной системы христианских символов-знаков в живописных композициях катакомб: крест, якорь, рыба, виноградная лоза, агнец, стадо овец, Добрый Пастырь, голубь и др. Монограммы Иисуса Христа. · Памятники катакомбной живописи. Катакомбы Сан Себастиано: фрески «Малой виллы» (около 230 - 240); мавзолей Маркуса Клодиуса Хермеса - типичный для катакомбного искусства пример “сосуществования” двух культур с их изобразительными системами - позднеантичной, в точном смысле этого слова, и раннехристианской. Катакомбы Сан Калисто (древнейшее официальное кладбище христианской общины Рима, фрески с II по рубеж VII-VIII веков). Фрески Сан Калисто - важнейшая стадия формирования классического катакомбного живописного стиля: Крипта пап (III век); Кубикулум Севера (конец III века); Кубикулум Пяти святых (начало IV века): Крипта de Lucina (середина III века); Кубикулум Святых таинств (первая половина III века). Катакомбы Домициллы: стилистическая неоднородность фресок, принадлежность разных изображений и к катакомбному стилю (Кубикулум Венеранды, Крипта Амплиатуса ) и к позднеантичному «иллюзионистическому» стилю (Крипта Доброго Пастыря). Катакомбы Присциллы: Капелла Грека (вторая половина II века), в сцене Поклонения волхвов - древнейшее изображение Богоматери с младенцем. Пример высокой для катакомбной живописи степени разработанности иконографии новозаветных сцен.; Кубикулум «La Velatio» (вторая половина III века, знаменитый образ оранты с покрывалом на голове) - плоскостная, условная манера живописи, без проработки деталей. Катакомбы Коммодилы: Кубикулум святых Феликса иАдавкта (между 384 - 389 гг.) – дискуссионный характер интерпретации содержания катакомбных сцен и уровня развития теологического аспекта в раннехристианскую эпоху на примере широких границ истолкования сцены Traditio clavium (от узко погребального смысла прощения грехов и принятия умершего в Царствие небесное, представленного на христианских саркофагах IV-V веков, до богословского символико-аллегорического истолкования как передачу церковной иерархической власти); Кубикулум Леона (конец IV - начало V века): новые черты иконографии Христа - появление образа бородатого Христа. КатакомбыПретестато (II век, возникли как языческий некрополь). Крипта св. Януария - аллегории сезонов и проблема трансляции античных иносказательных образов в средневековую, ренессансную и новоевропейскую культуру. Катакомбы наViaLatina (найдены в середине 50-х годов XX века, датировка между 320 и 350 гг., определена по монограмме императора Константина, эпиграфическому анализу, обилию античных сюжетов, истолкованных в духе христианских догматов). Новизна ряда иконографических мотивов, не имеющих более ранних аналогов. Кубикулум B – уникальные ветхозаветные сцены, нигде более в катакомбах не повторяющиеся. Широкий стилевой диапазон: от стиля, близкого к античному иллюзионизму с тонкой моделировкой кистью человеческих фигур, с точными пропорциями и пространственными соотношениями, до условной, упрощенной плоскостной манеры и игнорирования реальных пропорций человеческого тела. Кубикулум C - отсутствие правил сопоставления сцен Ветхого и Нового Заветов и проблема понимания смысла в отличие от средневековой экзегетики с ее более четкой нормативностью и определенными семантическими границами. Кубикулум I - варианты интерпретации так называемого «Урока медицины». Кубикулум N - пример адаптации античных сюжетов к новому содержанию: выражение христианской идеи спасения и христианского представления о бессмертии человеческой души через изображение подвигов Геракла. Катакомбы святыхМарцеллина и Пьетро (с второй половины III века). Цикл из жизни Ионы (середина III века) – одно из наиболее частых визуальных воплощений идеи Спасения. Кубикулум «Четырех сезонов» (325 - 350, или середина III века) - собирательный образ греческого философа как олицетворение христианского героя (здесь - Моисея). Кубикулум со сценой Крещения Христа (первая половина IV века). Кубикулум со сценой Грехопадения (первая половина IV века). Кубикулум Majesta (конец IV века) - композиционное и иконографическое повторение изображения Иисуса во славе с несохранившейся мозаики апсиды. Влияние формирующегося официального христианского искусства на позднюю катакомбную живопись. Катакомбы Джиордани. Кубикулум Граты (середина IV века). Классический пример персонификации идеи спасения души применительно к образу конкретного человека. Плоскостное, схематичное изображение, раскраска контуров без моделировки цветом. Изображение оранты в богатых одеяниях - пример живописной моделировки лица с чертами портретной и психологической характеристики. Причины и условия его появления, специфические семантические особенности образа оранты (оранта) в римском искусстве. Рельефы саркофагов:вторая принципиально важная ветвь христианского изобразительного искусства до 313 года, активно развивающаяся и после Миланского эдикта, особенно в III - IV столетиях. Закат раннехристианской надгробной пластики к началу VIII столетия. Условия и причины для большей стилистической зависимости пластики саркофагов от современной языческой скульптуры, нежели катакомбной живописи - от сосуществующей языческой живописи. Направление эволюции - в сторону уменьшения (в позднем IV веке) стилистического сходства, выработки автономных композиционных формул, иконографических схем. Нарастание иератичности, условности; изменение законов восприятия и интерпретации: акцент на знаковую природу изображения и его символический смысл. Ведущая роль римских мастерских на стиль и иконографию саркофагов в эпоху Константина. Постепенная утрата влияния римского искусства и выход на передний план Прованса, Византии и др. в более поздний период. · Разная смысловая трактовка общих идей и представлений в христианских и языческих сюжетных изображениях (идея спасения после смерти, некоторые стороны похоронного культа). Сравнительная характеристика стилистических особенностей христианских и языческих саркофагов. · Сюжеты и иконографические схемы надгробной пластики. Сцены из Ветхого и Нового Заветов, раннехристианские символы-знаки и аллегории на стенах саркофагов. Иконографические элементы, типичные для поздней античности, эволюция иконографических решений сюжетов, характерных для эпохи. Более оригинальное и разнообразное развитие иконографии в IV веке. · Параллельное развитие и, во многом, совпадение содержательной стороны катакомбной живописи и надгробной пластики, особенно в III веке. Обращение скульпторов и живописцев к одним и тем же сюжетам, композиционным решениям, иконографическим схемам. · Влияние позднеримской культуры и уровня развития теологических и эстетических взглядов ранней церкви на специфическое содержание раннехристианской иконографии в надгробной пластике. · Основные центры развития христианской пластики: Италия, Сицилия, Прованс, Тулуза, Испания, Северная Африка, Константинополь и другие греческие центры. Принципиальное сюжетное, стилистическое и иконографическое сходство декора саркофагов на огромной территории империи. · Памятники раннехристианской пластики Рима: саркофаг Домициллы (саркофаг Страстей). (сер. IV в., Музеи Ватикана). Пример символического изображения Страстей и Воскресения. Моделировка в высоком рельефе, изощренная светотеневая игра, сложный архитектурный декор, организующий композиционно сцены. Саркофаг с Ватиканского кладбища. (IV век, Музеи Ватикана). В центре - передача Закона апостолу Петру. По сторонам Христа - апостолы Петр и Павел. Сцены Жертвоприношение Исаака и Иисус перед Пилатом - параллель к иносказательному выражению христианской идеи спасения в катакомбной живописи. Более плоскостная моделировка, проработка складок резче и графичнее. Саркофаг Юниуса Бассуса. (IV век, сокровищница Ватиканского собора св. Петра). Богатая декорация сценами из Ветхого и Нового Заветов, состоящими между собой в тесной провиденциальной связи: ветхозаветные события как аллюзия новозаветных. Пластичная моделировка в высоком рельефе, богатая светотеневая игра, многоплановость и сложные ракурсы, которыми скульптор владеет превосходно. Cаркофаг Пробуса (конец IV века, гроты собора св. Петра). Ранний образец выделения в иконографической схеме фигуры Христа размером и высотой. Усиление роли симметрического принципа построения композиции. Невысокий рельеф, более плоскостная моделировка, более абстрактно-орнаментальный характер складок. Саркофаг Трех пастухов. (II половина IV века, Христианский музей Ватикана). Яркий пример теснейшего переплетения классической античной образности и палеохристианских символов, далеко не полностью редуцированных от языческого содержания и мифологических представлений. Удивительно пластичная лепка, сплошное заполнение плоскости живописно извивающимся растительным орнаментом, переплетающимся с фигурками гениев. Саркофаг с Добрым пастырем и овнамипо углам (около 253-260, Христианский музей Ватикана). Проблема истолкования изображенных персонажей и всей сцены, не имеющей иконографических отсылок. Саркофаг “догматический” (саркофаг Двух Заветов, Саркофаг Троицы) (конец III-I половина IV века, Христианский музей Ватикана, происходит из базилики Сан Паоло фуори ле мура) - одно из наиболее последовательных и глубоких изложений теологической мысли эпохи. Выражение провиденциальной связи между двумя Заветами, иконография их сцен. Саркофаг с Иисусом Христом и апостолами (II половина IV века, Христианский музей Ватикана, происходит из базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-мура). · Саркофаг из раннехристианского некрополя Таррагоны, так называемый Саркофаг Педагога (III век). Пример переноса распространенной позднеантичной композиции, изображающей философа-педагога с учениками, на иконографию сцены Иисус проповедующий ученикам. Иной принцип решения плоскости стенки саркофага – в орнаментальную поверхность в центре и по углам врезаны утопающие прямоугольные клейма с изображениями. Сохранение характерных формально-стилистических признаков позднеантичной скульптуры в пластической моделировке рельефа. 3. Развитие искусства Рима после принятия Миланского эдикта. Социокультурный контекст развития христианского искусства: новый статус христианской религии и его последствия во всех сферах функционирования искусства и культуры: духовной, культовой, социальной, дидактической, эстетической. Обращение к государственным организационным структурам Римской империи, широкое заимствование культовых, архитектурных и изобразительных форм для пропаганды идей христианской церкви. Значение Иерусалима и его памятников в качестве образца. Основание Константинополя и начало взаимодействия и взаимовлияния между западной и восточной (католической и православной) ветвями христианской культуры. Падение Западной Римской империи и влияние этого фактора на развитие христианской культуры и искусства. Проблема восточных влияний, идущих из Сирии, Палестины, Анатолии, Закавказья. Возникновение монашества в Египте в I - II веках и его значение для формирования монашеских орденов на Западе. 3.1. Архитектура. Потребность в широкомасштабном строительстве храмов после 313 года и активное развитие культовой архитектуры. Античная архитектура – источник форм и конструктивных решений для раннехристианской, пути и варианты влияний. Постепенный синтез христианских представлений о культовом зодчестве и влияние богословской мысли и сложившихся форм литургии на этот процесс. Сравнительная характеристика античного и христианского храма. Типология религиозных сооружений в зависимости от плана: базилики и центрические здания; и в зависимости от функций: собственно храмы, баптистерии, мавзолеи, мартирии. Формирование нового типа храма - христианской базилики. Сходства и различия между христианской и языческой базиликами. Влияние христианских сакральных представлений о сущности и функциях храма на его топографию, внешнее и внутреннее оформление. Базилика как основной тип христианского храма для западной церкви и крестовокупольная церковь как основной тип храма в Византии: сравнительная типологическая характеристика, причины, обусловившие их региональное распространение.
|