Массой. Это почему-то считается хорошим тоном.

Когда Г.М.Давиташвили шел по проспекту Руставели, на него

Оборачивались. Он был высокоинтеллигентным человеком, внешне и

Внутренне собранным, безукоризненно вежливым и красивым. Да,

Именно красивым, даже когда ему было семьдесят.

Да и сегодня, если это настоящие актеры, люди всегда обращают на

Них внимание, потому что хороший актер интересен как личность даже

Вне сцены, просто в повседневной жизни. Актер должен заботиться об

Э т о м.

Зрителя может увлечь только интересный собеседник-актер,

Только талантливый самородок. Никакая работа (только работа, без

Таланта) не поможет актеру, если он сам по себе человек

неинтересный. А ну-ка вспомним больших актеров: А.Хорава,

С.Закариадзе, Ш.Гамбашидзе, Г.Шавгулидзе, У.Чхеидзе — они сами по

Себе были интересными людьми, необыкновенными людьми. Людьми,

* Выделено М.Т.

** Выделено М.Т.

Которые привлекали, каждый по-своему, внимание тех, кто их окружал.

Да и сегодня, к примеру, Сесилия Такаишвили,* даже вне театра, просто

в жизни, интересна для людей как личность. Возле ее окон** всегда стоят

Люди и беседуют с ней, потому что им интересно, как она говорит, что она

Говорит, как ведет себя. Часто на нашей сцене неинтересные для людей

Актеры удивляются, почему зритель не увлекается театром, почему

Редко ходит в театр.

Театр сегодня, на мой взгляд, болен очень опасной болезнью, которую

можно назвать «безобразием».*''* Используя одно из методологических

Положений системы Станиславского — актер во время работы над

ролью должен идти «от себя», — большинство актеров и режиссеров

Этот принцип превратили в его противоположность. Как-то А.Д.Попов

бросил по этому поводу реплику: «От себя — но куда?».

Актерское перевоплощение, на мой взгляд, — все же главная

Проблема нашего искусства, и совсем не важно, использует ли при этом

Актер грим или нет, играет по правилам интеллектуального театра или

Эпического или, может случиться, театра аристотелевского, театра,

Подражающего природе.

Мне кажется, вина в данном вопросе ложится и на режиссуру, которая,

В основном, занимается постановочными проблемами, проблемами

Сценических метафор (надо признать, что это тоже нелегко), но забывает

Или, в некоторых случаях, принципиально считает ненужным заниматься

Главной задачей сценического искусства — созданием полнокровного

Актерского образа.

Нашим актерам работать стало гораздо сложнее. Если пятьдесят лет

Назад актера обычно оценивали в сравнении с лучшими работами

Советского театра, то сегодня наши актеры должны выдерживать

Конкуренцию с лучшими образцами мирового театра и кино. Ведь наши

Зрители часто видят лучшие актерские работы, находясь за границей,

Встречаясь с зарубежными театрами во время их гастролей у нас, в

Кинофильмах, по телевидению. Зритель все время видит лучшее из того,

Что есть в мировом театре и после этого, конечно, не хочет идти смотреть

Средние или плохие работы нашего театра. Он ждет высочайшего уров-

ня, к которому привык, он не хочет делать скидок на «свое», и это,

Наверное, должно быть понятно.

Вспомним сказки «Тысячи и одной ночи». Чтобы спасти себе жизнь,

Шахразада начала рассказывать царю Шахрияру сказку и к утру

Оборвала ее на самом интересном месте. Царь решил не убивать ее,

Пока не услышит окончания рассказа. (Вот это настоящая

заинтересованность!) Вечером, окончив эту сказку, Шахразада

Принялась рассказывать другую и опять к утру остановилась на сере-

Дине. Так продолжалось много ночей подряд. Шахразада своими

Сказками повлияла на шаха, и он, в свою очередь, изменил свое

Решение. Жизнь Шахразады была спасена.

Очень интересно в связи с этим случаем замечание социолога Я.

Коломин-ского: «Шахразада была образованной особой... Но,

Оказывается, мало обладать обширной информацией, надо еще найти

Спрос на информацию именно данного класса. Такое совпадение

произошло, и оно-то сохранило Шахразаде жизнь».****

То, что царя Шахрияра заинтересовали сказки Шахразады, говорит, прежде