Школа пения» М.Гарсиа

«Школа пения» М.Гарсиа была издана в 1847 году. В ее основу была положена брошюра «Заметки о человеческом голосе» (1840). В 1856 году «Школа» переиздается с некото­рыми изменениями и дополнениями. Основному пересмот­ру подвергается вопрос певческого дыхания. Практические занятия, наблюдения и размышления привели М.Гарсиа к убеждению, что расширение звуковой палитры певца и гиб­кое использование динамической нюансировки возможно лишь при хорошо натренированной работе диафрагмы. По­этому рекомендованный им в 1847 году грудной тип дыха­ния отвергается и заменяется смешанным — грудодиафрагматическим.

«Школа пения» состоит из двух частей. В первой рассмат­риваются вопросы физиологии голоса и методика преподава­ния пения, во второй проблемы исполнительства.

126

Исходя из того, что человеческий голос является результатом координированной работы всего голосового аппарата, М.Гарсиа призывает педагогов к серьезному изучению анато­мии и физиологии. Чтобы понять работу голосообразующей системы в целом, следует временно рассмотреть ее по частям и связать деятельность каждого органа с качеством голоса. Дыхание — важный фактор голосообразования. «Нельзя сделаться искусным певцом, если не овладеть искусством управ­лять своим дыханием. Дыхание, которое держит весь аппарат в своем подчинении, оказывает самое большое влияние на ха­рактер звучания, и может его сделать прочным или тремоли­рующим, связным или отрывистым, энергичным или вялым, выразительным или лишенным выражения».*

Гарсиа рекомендует упражнения, тренирующие дыхательную мускулатуру. Вдох начинается с опускания диафрагмы (расширяются бока, выдвигается вперед брюшная стенка), затем следует расширение и подъем грудной клетки. Выдох должен быть плавным и постепенным. «Толчки, удары грудью, быстрое опускание ребер, резкое ослабление диафрагмы — помешают плавному постепенному выдоху, и воздух мгновенно вытесняется из легких».**Чтобы приучить дыхательную систему к гибкой и эластичной работе во время пения, М.Гарсиа рекомендует своеобразную дыхательную гимнастику, состоящую из четырех уп­ражнений:

медленный и глубокий вдох до полного наполнения;

постепенный, медленный выдох через почти закрытый рот;

быстрый и глубокий вдох и максимальная задержка дыхания;энергичный выдох, после которого следует продолжительная пауза до следующего вдоха.

Но время занятий необходимо делать перерывы, так как

Гарсиа М. Школа пения. М., 1956, с. 20-21. Там же, с. 21.

эти упражнения оказывают на органы дыхания большое фи­зиологическое воздействие и их неумеренное использование может нанести вред.

Сила голоса и громкостные изменения зависят от коорди­нированной работы дыхания и гортани, однако доминирую­щее значение имеет работа дыхательного аппарата, создаю­щая и регулирующая подскладочное давление. От искусства дыхания зависит и интонация певца: резкое изменение под-складочного давления приводит к нарушению стабильности частоты колебания голосовых складок, а, следовательно, к нарушению чистоты интонации.

Гортань — основной голосообразующий орган. От ее ра­боты зависит образование регистров — ряда последователь­ных и однородных звуков, производимых действием одного т того же механизма. С работой гортани связан диапазон голо­са, который разделен на регистры — грудной, фальцетный и головной. Необычная терминология М.Гарсиа, когда сред­ний участок диапазона голоса определяется им как фальцетный, объясняется самим словом фальцет, то есть ложный (falso), искусственный, созданный из смешения грудного и головного регистров.

Форма рта, степень напряжения стенок глотки, положение мягкого нёба, расстояние между челюстями, положение языка видоизменяют тембр. Все разновидности последнего, а их может быть великое множество, сводятся к двум основным — светлому и темному.

Светлый тембр делает голос ярким, блестящим. Однако от излишней дозировки светлого тембра голос может стать кри­кливым, «белым». Темный тембр придает голосу округлость и полноту. Злоупотребление темным тембром приводит к глухому и сиплому звучанию.

Использование светлого и темного тембров имеет большое значение в технологии: так, звуки, находящиеся между mi и si¹ у женского голоса часто звучат беспомощно и слабо по от­ношению к компактному звучанию нот грудного регистра или яркому верхнему участку диапазона. Использование

128

темного тембра на этом участке поможет усилить звучность, выровнить регистры.

Касаясь вопроса воспитания начинающего певца, М.Гарсиа придает исключительное значение началу звукообразо­вания.

Рекомендуя твердую атаку звука (coup de glott), Гарсиа советует подготовить артикуляцию голосовой щели, закрыв ее (по мгновенно собирает и уплотняет воздух у выхода). За­тем открыть голосовую щель отрывистым коротким движе­нием, похожим на движение губ, произносящих букву «п». От степени напряжения голосовых связок, зависит режим их работы. Ухо педагога должно уловить нужную степень смы­кания. Чрезвычайно важной является начальная установка: «Держите корпус прямо, спокойно, отвесно, на обеих ногах, ни на что не опираясь. Откройте рот не в форме овального •<о», но отделяя нижнюю челюсть от верхней, немного отодвинув назад углы рта. Это движение слегка прижимает губы к чубам, открывает рот в правильном размере и даст ему при­ятную форму. Держите язык расслабленным и неподвижным (не поднимая его ни у корня, ни у конца); раздвиньте наконец основание «пилястров» (нёбных дужек) и сделайте мяг­кой глотку. В этом положении вздохните медленно и долго. Когда вы таким образом приготовитесь, и когда легкие будут полны воздуха, не напрягая ни глотки, ни какой-нибудь час­ти тела, но со спокойствием и легкостью, атакуйте звук очень маленьким, быстрым, коротким ударом голосовой щели на очень ясную «а». Это «а» нужно взять точно в самой глуби­не глотки; при этих условиях звук должен получиться ярким и округленным».*

В отличие от многих школ, М.Гарсиа рекомендует начинать занятия не с нот среднего участка диапазона, раздвигая затем постепенно границы, а со звуков грудного регистра, непременно в светлом тембре. Гарсиа писал: «Соблазнительно ду­мать, что лучше ограничить мощность самого сильного груд-

Гарсиа М. Школа пения. М., 1956, с. 21.

ного звука до размеров более слабого медиума, но это заблу­ждение; опыт показал, что употребление такого приема в ре­зультате приводит голос к оскудению».*

Звук грудного регистра, спетый в светлом тембре, следует перенести приемом portamento на средний отрезок диапазо­на голоса, используя темный тембр. Это поможет достиже­нию однородности звучания голоса на всем диапазоне. В ра­боте с мужскими голосами, Гарсиа предупреждает о вреде «затемнения» при переходе к верхнему участку диапазона, рекомендуя «округлять» звуки, дабы не пострадали необхо­димые певцу крайние ноты.

М.Гарсиа дает более двухсот упражнений, расположенных по степени трудности, и советует придерживаться следую­щих правил:

— начинать упражнения каждое утро с эмиссии голоса;

— в первые дни заниматься не более пяти минут, возобнов­ляя занятия в течение дня 4-5 раз, постепенно увеличивая
время до получасовых занятий;

— к концу шести месяцев получасовые занятия довести до
четырех в день, то есть в общей сложности в день занимать­ся не менее двух часов с обязательными промежутками от­дыха;

— упражняться следует в тональностях, соответствующих
голосу. Злоупотребление верхним участком диапазона голо­са категорически запрещается, ибо это разрушает голос го­раздо быстрее, чем старость;

— упражнения следует петь полным свободным голосом рав­ной силы, следя за однородностью тембра. Постепенно необ­ходимо изменять силу голоса, сохраняя способность филиро­вать. Со временем нужно обучить учащегося и умению изме­нять тембр (светлый и темный), исполнять упражнения в
различных темпах, в различном эмоциональном состоянии.

Вторая часть «Школы пени» М.Гарсиа посвящена вопро­сам исполнительства. Понимая влияние четкого произноше-

ния на выразительность пения, маэстро большое внимание уделяет свойствам гласных, на которых проявляется тембр, и согласных, дающих весомость слову. Интересны такие практические советы: «При переходе от одного слога к другому, с очной ноты на следующую, нужно тянуть голос без толчков и ослабления, как будто все построение составляет только один ровный и продолжительный звук. Нужно отдавать на гласную самую большую часть ритмической стоимости ноты, которая на нее приходится, и только конец ее длительности употреблять на подготовку произношения следующей согласной... согласная произносится только на конце слога и звука».*

Вокальная технология — это предварительный и обязательный этап в работе над музыкальной фразой, над интер­претацией того или иного музыкального произведения. М. Гарсиа напоминает, что выражение (экспрессия) — великий закон искусства. Произведение, не выражающее никакой идеи, ничего не стоит. Если представить исполнение, сведен­ное к одной технике, то какой бы совершенной она ни была, — пение не затронет слушателя. Вместе с тем, и совершен­ная техника невозможна, если она не поддержана чувством.

Гарсиа дает советы, касающиеся работы над музыкальным произведением. Прежде всего, артист должен внимательно прочитать текст, вдумавшись в основной его смысл, и разобравшись в текстовых деталях. Затем прочитать весь текст так, как это сделал бы драматический артист. «Верный тон, воспринятый голосом, когда говорят без всякой деланности, есть та основа, на которой правильно строится выразитель­ность в пении».**

Артист должен помнить, что несовпадение между внешним действием и тоном голоса, жестом и интонацией, лишает пения выразительности.

Высокая степень вокально-технической подготовленности позволяет певцу изменять свой голос в зависимости от хара-

 

* Гарсиа М. Школа пения. М., 1956, с. 24.

Гарсиа М. Школа пения. М., 1956, с. 44.там же, с.74.

ктера исполняемого произведения. Раз и навсегда выбран­ный тембр и постоянная манера голосообразования проти­воречат законам искусства. Опытный певец обязан уметь ме­нять характер звучания, тембр, нюансы, и даже такие, каза­лось бы, чисто вокально-технические факторы, как дыхание, атака, особенности произношения. Голосовой аппарат дол­жен подчиняться любым намерениям певца: в одном случае необходимо глубокое и бесшумное дыхание, в другом — ды­хание, вырывающееся с шумом; в одном — твердая атака, в другом — придыхательная. И все эти факторы, относящиеся к вокальной технологии, становятся в конечном счете важ­нейшими выразительными средствами.

Гарсиа обращает внимание на то, что у обученных певиц звуки грудного регистра заканчиваются на mi-bemol, после чего следует так называемый медиум, или смешанный ре­гистр. Однако грудной регистр по своим природным свойст­вам простирается до do², re² и его натуральное звучание сле­дует использовать как мощное выразительное средство для передачи чувства гнева, отчаяния, презрения. Начинающую певицу необходимо обучить петь на указанном участке диа­пазона как грудным, так и смешанным звучанием.

Говоря о тембре, Гарсиа предупреждает: «Выбор его нико­гда не должен зависеть от буквального смысла слов, но от ду­шевных движений, которые его диктуют. Благодаря тембру появляется интимное чувство, которое текст не всегда доста­точно ярко выражает, а иногда даже имеет тенденцию ему противоречить».*

Начиная работу над вокальной партией, певец должен со­ставить представление о доминирующем чувстве и, исходя из этого, выбирать выразительные средства. Необходимо пом­нить, что принцип контраста — один из могущественных ре­сурсов выразительности, дающих возможность передавать изменения чувств.

Характер исполнения зависит и от таких факторов, как величина и акустические свойства помещения, и степень подготовленности слушателей. Ясно, что для большого помеще­ния предпочтительнее крупные мазки, резкие контрасты, подчеркнутое произношение. Заканчивая вторую часть книги, посвященную исполнительству, Гарсиа писал: «Чистый и гибкий голос, подчиняю­щийся всем оттенкам тембра при всевозможных требовани­ях вокализации, твердое и правильное произношение, выразительное лицо, — все эти качества в соединении с душой, живо воспринимающей различные страсти, и с музыкальным чувством, схватывающим всякий стиль, — таковы общие требования, которым должен удовлетворять каждый певец, стремившийся стать первоклассным артистом».** Вместе с тем Гарсиа отмечает недостатки, полностью исключающие возможность обучения пению: плохой слух, огра­ниченная интеллигентность, тремолирующий или хриплый на всем диапазоне голос (если это носит случайный характер, то на первых же уроках недостатки исчезают, в против­ном случае — обучение бесполезно); слабое здоровье, патология голосового аппарата (все органы голосообразования должны быть одинаково мощными!); отсутствие эмоциональности. Ярким представителем вокальной педагогики второй половины XIX века был Жан Баттист Фор — ведущий оперный исполнитель баритоновых партий. Артист большой по­пулярности, редкого артистического дарования, он в 1852 году окончил Парижскую консерваторию, а с 1857 года сочетал исполнительскую деятельность с педагогической.

В 1886 году был издан его труд «Голос и пение», в котором изложены мысли о вокальном искусстве и даны практические методические указания. Прежде всего, автор указывает на целесообразность обучения с детства, для чего рекомен­дует открыть при консерватории специальные классы по обучению детей. Вторым важным моментом, по его мнению,

 

* Гарсиа М. Школа пения. М., 1956, с. 80.

132

M. Школа пения. М., 1956, с. 82.

133

является тщательно продуманный дидактический материал, который способствует правильному развитию голоса певца.

Основой педагогического действия Ж.Б.Фор считал береж­ное отношение к индивидуальным качествам голоса учащего­ся. Он утверждал, что при обучении пению прежде всего не­обходимо дифференцировать индивидуальные особенности голоса, связанные с анатомо-физиологическими особенностя­ми, и недостатки, приобретенные вследствие тех или иных по­грешностей в занятиях.

Фор рекомендовал систему открытых уроков в консерва­тории, которые позволили бы познакомиться с творческим почерком каждого профессора, и дали бы возможность уче­никам отобрать для себя наиболее рациональные приемы. Присутствие студентов на таких уроках должно проходить под контролем ведущего профессора.

Основные методические положения Ж.Б.Фора сводятся к следующему:

— глубокое дыхание, которое он называет абдоминальным;

— низкое положение гортани, для чего автор рекомендует
опускать голову, подвигая подбородок к шее по мере повы­шения звуков;

— твердая атака звука, которая всегда должна быть мгно­венной.

Вокальная педагогика второй половины XIX века не под­вергалась серьезной коррекции.