Живопись. В начале 1920-х годов в России созда­ется целый ряд творческих объединений, между которыми и развернулась борьба за построение принципов нового искусства

В начале 1920-х годов в России созда­ется целый ряд творческих объединений, между которыми и развернулась борьба за построение принципов нового искусства. Самой массовой художественной органи­зацией этого времени стада Ассоциация художников революции (АХР).

АХР была создана в 1922 году на ос­нове Товарищества передвижных худо­жественных выставок, с 1928 года она именовалась — АХРР (Ассоциация худож­ников революционной России). В декла­рации АХРР объявлялось гражданским долгом мастера «художественно-докумен­тальное запечатление величайшего мо­мента истории в его революционном по­рыве». Эта организация вела широкую выставочную деятельность: за короткий срок были проведены крупные выставки: выдвинула лозунг «героического реализ­ма» как фундамента будущего мирового искусства.

«Ахрровцы», как правило, работали во всех основных жанрах живописи. Исаак Израилевич Бродский (1883—1939) много рабо­тал в жанрах портрета (портрет М. В. Фрун­зе, 1929), пейзажа («Аллея парка». 1930); он сыграл важную роль в формировании со­ветского искусства, «Художественно-документально» со­бытия первых лет революции запечатлел в своих бытовых картинах Ефим Михай­лович Чепцов (1874—1950), которые отра­зили целую эпоху в жизни Советского государства.

В романтическом ключе решает воен­но-исторические темы Митрофан Борисо­вич Греков (1882—1934). Его картины по­священы Первой Конной армии С. М. Бу­денного, в боях которой Греков сам принимал участие. Такие его холсты, как «В отряд к Буденному» (1923), «Тачанка» (1925), «Трубачи Первой Конной армии» (1934) — это и летопись боевых походов

Красной Армии, и гимн ее победам. Гре­ков оказал большое влияние на формиро­вание советской батальной живописи.

В портретном жанре работают Сергей Васильевич Милютин (1859-1937) и Геор­гий Георгиевич Рижский (1895-1952). Ма­лютин еще в 1919 году создал запомина­ющийся образ инженера Передерия, а в 1922 году написал прекрасный портрет писателя-бойца Дмитрия Фурманова. Ряжский продолжает развитие портрета-типа. Он оставил след в живописи своим обоб­щенным образом советской женщины, принявшей самое деятельное участие в строительстве нового мира: «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928).

В пейзажном жанре основное внима­ние, естественно, уделяется образу строящейся страны, налаживающей свою жизнь и восстанавливающей хозяйство. Так со­здается индустриальный пейзаж Бориса Николаевича Яковлева (1890—1972), од­ного из организаторов АХРР («Транспорт налаживается», 1923).

Традиции «Мира искусства» не исчез­ли в 20-х голах. Их продолжали худож­ники общества «Жар-цвет», основанного в Москве в 1923 году. Общество объеди­нило 80 живописцев. Традиции «Буб­нового валета» в 20-е годы продолжали художники, вошедшие в объединения «Бытие» и «НОЖ» («Новое общество живописцев»).

Лирический пейзаж в эти годы полу­чил развитие в творчестве К.Ф. Юона («Купола и ласточки», 1921), А.А. Осмеркина («Мойка. Белые ночи», 1927), В.Н. Бакшеева («Голубая весна», 1930), В.К. Бялыницкого-Бирули («Голубой март», 1930).

АХРР, как уже говорилось, объеди­няла в основном художников передвиж­нического направления, старшего и сред­него поколения. Юридически с АХРР было связано объединение сходной по своим взглядам художественной молодежи.

В 1924 году возникла творческая груп­па «Четыре искусства». Большинство чле­нов группы до революции принадлежало к объединениям «Голубая роза» и «Мир ис­кусства». Члены общества «Четыре искус­ства» выдвигали на первый план вопросы специфики искусств, выразительности ху­дожественной формы. Их отличало высо­кое профессиональное мастерство. Они объявили своими принципами стремление к лаконичной, выразительной, конструк­тивной форме, «к острому живописно-цве­товому мироощущению».

Членов объединения «Четыре искус­ства» занимали вопросы построения про­странства, они декларировали привержен­ность французской традиции, многие из них ездили во Францию, и их работы, показывавшиеся в Париже, находили там признание (в 1925 году золотую медаль парижской выставки получил скульптор А. Матвеев).

Председателем общества «Четыре ис­кусства» был избран П. Кузнецов, его за­местителем В. Фаворский. Универсализм группы определялся тем, что в нее вхо­дили не только живописцы (К. Петров-Водкин, М.Сарьян и др.), но и графики, скульпторы, архитекторы (А. Остроумова-Лебедева. А. Кравченко, А. Матвеев, В. Му­хина, А. Щусев, В. Щуко).

Одним из главным представителей общества «Четыре искусства» был Петров-Водкин. «Смерть комиссара» (1928) и «1919 год. Тревога» (1934), как и ею ран­нее произведение «Петроград 1918 года», отражают важнейшие события револю­ционных дней, передают атмосферу тех лет. В 1922 году им исполнен портрет А.А. Ахматовой, отмеченный экзотичностью ее внешнего и изысканностью духов­ного облика.

Общество «Четыре искусства» провело четыре выставки в Москве, одну в Ле­нинграде и организовало две передвиж­ные выставки. В 1931 году часть членов общества перешла в АХР, в том же году объединение распалось. Однако практи­чески все его члены сохранили привер­женность высочайшему профессионализ­му, умению сочетать глубокое понима­ние традиции с художественной отвагой, строгость стиля и вкус к пластическому эксперименту.

Одно из наиболее значительных ху­дожественных объединений 1920-х го­дов — Общество художников-станковис­тов (ОСТ) возникло в 1925 году в Москве. Организовали его выпускники Высших художественно-технических мастерских (Вхутемаса). Большое значение для фор­мирования ОСТа имел московский Му­зей живописной культуры, где были тогда собраны произведения самых современ­ных мастеров и читались доклады (на­пример, К. Малевич прочел целый курс «От Сезанна к супрематизму»).

Председателем общества стал Давид Петрович Штеренберг (1881— 1948), быв­ший тогда руководителем изобразитель­ного отдела Наркомата просвещения. В ОСТ вошли П. Вильяме, А. Гончаров. А. Дейнека, А. Лабас, Ю. Пименов. А. Тышлер и другие художники. Своей целью остовцы объявили создание современ­ной картины. В их понимании это была станковая живопись современного содер­жания, несколько упрошенная, по нес же реалистичная по форме.

Тематика произведений остовцев — мир деятельности человека, завода, горо­да. Их искусство при этом очень разно­образно. Строгой, чуть суховатой мону­ментальностью отличается творчество Александра Александровича Дейнеки (1899-1960). В индивидуальном стиле Дейнеки нашло отражение его увлечение графи­кой. Наиболее известная картина худож­ника — «Оборона Петрограда» (1928). Строгий ритм движения бойцов, направ­ляющихся на фронт, сопоставлен с мед­ленным течением вереницы раненых. Ро­мантический пафос подчеркивает скупой колорит, построенный на черно-белых от­ношениях. Композиция «Обороны Петрограда» восходит к знаменитой картине швейцарского экспрессиониста Ф. Ходлера «Выступление йенских студентов в 1813 г.» (1908). В дальнейшем стиль Дейнеки стал мягче, натуралистичнее. В се­редине XX века Александр Дейнека был вспушим художником социалистическо­го реализма.

Члены объединения ОСТ занимались не только живописью, но и театром, пла­катом, книжной графикой. Общество орга­низовало четыре выставки (последняя — в 1928) и две передвижные экспозиции. Поэтика ОСТа перекликается с позици­ей ленинградского объединения «Круг художников», но ей присущ более широкий диапазон позиций отдельных представи­телей.

«Круг художников» основали в Ле­нинграде выпускники Академии худо­жеств (Вхутеина) в 1926 году. Как и ОСТ, «Крут» стремился к созданию со­временной картины. Однако в творчест­ве ленинградцев было больше гармо­нии, лиризма, порой острее ощущалось влияние новой французской школы. Эти художники открыто противостояли тен­денциям АХРР, которые, по их мнению, превратили живопись в «узкое преходящее агитсредство». Наиболее известны­ми представителями «Круга художни­ков» были В. Пакулин, А. Пахомов и A. Самохвалов (вышел из объединения в 1930).

В начале 1920-х годов вокруг журнала «Маковец», издававшегося Союзом ху­дожников и поэтов «Искусство — жизнь», сложилась группа художников, получив­шая название «Маковец» (название, ве­роятно, связано с местом рождения Сер­гия Радонежского). В группу вошли

B. Чекрыгин, А. Шевченко, С. Герасимов, Л. Жегин, А. Фонвизин и другие. «Маковцы» заявляли о своей приверженнос­ти мастерам прошлого, верности приро­де и «фантастике современности», о же­лании раскрыть «вечные темы и вечные формы». Эта группа последовательно стре­милась к тонкой живописности, увлекшись символикой как лубка, так и иконы.

Члены дореволюционного объедине­ния «Бубновый валет» в 1924-1927 годах входили в общество «Московские живописцы» (с 1927 — Общество московских живописцев, ОМХ). В конке 1920-х го­дов некоторые художники пришли в ОМХ из «Маковца» и других объедине­ний. Продолжая традиции «Бубнового валета», ОМХ развивал линию «русского сезаннизма» — темпераментной, напря­женной по колориту живописи, слож­ных, динамичных цвето-пространственных построений. Председателем ОМХа

был Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943). В объединение также входили И. Гра­барь, А. Куприн, А. Осмеркин, Р. Фальк, И. Машков, всего около восьмидесяти художников. Некоторые из «Московских живописцев» были одновременно члена­ми АХРР.