Схема 2. Классификация типов инфографики.

Существует мнение, что именно распространение инфографики в таких сферах как образование, экономика и журналистика привело к развитию популярности уже давно известного понятия «комикс», которое расширилось и обогатилось новым смыслом. Наименование стало применяться к рисункам, служащим не только для развлечения, но и созданным для совершенно серьёзных целей, например, для научных и образовательных книг и брошюр.

При большом количестве общих черт, существуют и различия между инфографикой и комиксом. Иллюстратор студии «Bang!Bang!» Максим Чацкий указывает, что «наличие истории, ее последовательное или параллельное развитие по сюжетам» является общим для двух видов подачи информации, однако «комикс не стремится к универсальности воспринимаемого символа, наоборот, идет к уникальности образа, благодаря чему может быть по-разному считан разным зрителем», в то время как «инфографике это как раз не очень идет, ей бы донести и не расплескать»[57]. Дмитрий Маконнен, дизайнер, плакатист, издатель, считает, что «представляя инфографику как сложную иллюстрацию, можно прийти к выводу о комиксах», однако «в инфографике мы разбираем на детали застывший во времени момент, а комикс бежит от рамки к рамке и часто не комментирует свои действия»[58].

Несмотря на то, что жанр считается относительно молодым, некоторые изображения, например, советского периода, можно условно назвать инфографикой (Приложение 4). Данное изображение является примером «новостной» инфографики без структуры ссылок. Популярный в России в 2004—2007 гг. журнал «Всё ясно» состоял на 90% из инфографики (картинок, схем, диаграмм, графиков, смарт-объектов, интеллект-карт и т.д., см. Приложение 6).

Визуальная коммуникация, помимо инфографики, реализовывается и с помощью «скетчноутинга». Значение слова «скетч» известно и привычно — «карандашный набросок, эскиз». «Ноут», от англ. note, — «заметка». Скетчноут — это структурированная заметка, совмещающая элементы рисунка и текста; способ мышления с использованием изображений и слов. Разнообразные визуальные заметки, состоящие из рукописного текста, рисунков, схем и изобразительных элементов, таких как стрелки, рамки, типографика и линии, или, проще говоря, визуальный способ фиксирования информации с минимальным количеством записанного текста, его структура «пиктограмма + лаконичный текстовый тезис». Дети, рисующие в школе схематичные изображения на полях в учебниках и подписывающие их, с точки зрения иллюстратора, автора бестселлера «Визуальные заметки» (The Sketchnote Handbook) Майка Роуди, создают скетчи. С помощью данного способа можно записывать чужие выступления и собственные мысли. Например, Эва-Лотта Ламм (Eva-Lotta Lamm) — дизайнер-иллюстратор из Великобритании активно посещает различные IT-конференции и конспектирует их с помощью «скетчей»[59] (Приложение 7). Ещё один пример — пародия на жизненный цикл научных новостей, автор Jorge Chamm, в вольном переводе на русский UNCLE-DOC (Приложение 7).

Более «древним» предком «скетчноутинга» является судебный скетч, или судебная зарисовка. Данный «жанр» интересен близостью к журналистике, т.к. уже на заре своего существования он был призван документировать без «вымысла» судебный процесс для последующего издания в газетах и журналах вместо фотографий. У судебных художников всегда было много работы: сначала не было фотографий, потом запрещали фотографировать в залах судебных заседаний, а потом — просто потому, что рисунки из зала суда нередко говорят больше, чем фотографии. На практике чаще всего в скетчах отсутствует текст, но внутри журналистского материале он часто тесно взаимодействует с текстом, и встречаются варианты скетчей с подписями.

В статье «История жанра»[60], размещенной на портале «Рисуем суд», высказывается мнение, что историю судебного рисунка можно отсчитывать с Оноре Домье и его серии литографий «Служители правосудия» (1835—1848) (Приложение 8). В России художников начали допускать к работе в судах в середине XIX в. На процессе по делу первомартовцев в 1881 г. рисовали врач и путешественник Павел Пясецкий, художник-передвижник Владимир Маковский и полицейский художник Александр Насветевич; сохранились зарисовки с судебного процесса по делу Бейлиса. Знаменитая картина маслом «Конец. Последние часы в ставке Гитлера» Кукрыниксов и их графическая серия «Обвинение» (Военные преступники и их защитники на Нюрнбергском процессе) создавались по мотивам того, что художники увидели и услышали на суде над нацистскими преступниками (Приложение 8). Рисовал нюрнбергских фигурантов и карикатурист Борис Ефимов.

Несмотря на указанные выше факты, жанр в России не получил широкого распространения Ещё 10 лет назад, в 2005 г. на Международной художественной ярмарке «Арт Moсквa 2005» на стенде галереи «Ковчег» состоялась выставка художника Павла Шевелева «Рисунки по делу» — зарисовки из Мещанского суда, где рассматривалось дело Михаила Ходорковского и Платона Лебедева. В интервью «Новой газете» художник П. Шевелев отметил, что «в Москве 50 тысяч художников, но ни одному не пришло в голову рисовать этот процесс. И пять миллионов людей, которые сюда не заходят». Многочисленные скетчи судебных заседаний с подписями и целыми текстами-связками рисует российский автор Виктория Ломаско, она же с единомышленниками создала интернет-портал «Рисуем суд» http://www.risuemsud.ru/.

Преимущество судебной зарисовки перед, например, фотографией, возможность её создания. Арбитражным процессуальным кодексом (ст. 11, ч. 7)[61] и Уголовно-процессуальным кодексом (ст. 241, ч. 5)[62] съемка судебного процесса допускается с разрешения председательствующего судьи, в то время как «лица, присутствующие в открытом судебном заседании, имеют право делать заметки по ходу судебного заседания». На Украине, например, только с 28 марта 2015 г. вступил в силу закон «Об обеспечении права на справедливый суд», согласно которому в судебном заседании всем желающим разрешено беспрепятственно снимать фото и видео[63]. В США, не смотря на то, что публикации фотографий в новостях стали широко распространены в 1950-е годы, суды неохотно разрешали как камеры, так и судебные зарисовки, поскольку считалось, что они могут смутить или отвлечь внимание участников судебного заседания. Художник Ida Libby Dengrove протестовала против этих ограничений, и постепенно суды начали позволять художникам, сидящим на местах для публики, выполнять зарисовки во время судебного разбирательства[64]. Камеры впервые были разрешены в американских залах суда в середине 1980-х годов[65]. С того времени востребованность судебных зарисовок сильно снизилась, сегодня они используются только на тех особых судебных заседаниях, на которых камеры запрещены. Есть ряд художников, работающих и по сей день в данном жанре, например, Полетт Фрэнкл, которая ранее изображала процесс по делу об убийстве владельца казино Теда Биниона, суд над американским юристом и правозащитником Дж. Тони Серра (Приложение 8) и над Элли Неслер, убившей педофила, угрожавшего ее шестилетнему сыну. Для России жанр судебной зарисовки был и остаётся диковинным, однако есть отдельные проявления.

От комикса судебный рисунок отличается отсутствием сюжета («кадров»), редко связывается несколько зарисовок в одно повествование, исключением можно назвать современного российского автора Викторию Ломаско, чьи работы представляют синтез комикса, судебной зарисовки и «графического репортажа», как сама характеризует жанр Виктория.

Фотосъемка не может конкурировать с судебной зарисовкой потому, что не имеет право на съемку в зале суда, однако с развитием технологий она стала основным конкурентом рисунка в остальных областях. Одним из самых распространенных способов визуальной коммуникации с использованием фотографии в современных СМИ стала фотожурналистика. Изобретение термина обычно приписывается Clifton C. Edom[66], 29 лет преподававшему в школе журналистики в Университете Миссури. Там он организовал первую группу фотожурналистики в 1947 г. Другие «отцом» фотожурналистики называют декана Школы Фотожурналистики Frank L. Motta, который придумал термин ещё в 1924 г.[67].

Говоря о фотожурналистике, отделим от нее условно «фоторепортаж» (фотохронику) — жанр, отличающийся повествовательностью, объективностью и привязкой ко времени (как в рамках одного дня, там и десятка лет). С комиксом её сближает, в отличие от судебной зарисовки, именно наличие «линейности, последовательности», чаще всего хронологической. Например, в газете «Вечерняя Москва» был опубликован фоторепортаж горящей башни в Москва-сити. Фотографии были расставлены в хронологическом порядке, под каждой была подпись с указанием времени и ключевых событий.

Последнее, о чем будет упомянуто в данной главе, это жанр «лубок» (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик[68]) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов, первоначально вид народного творчества. Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Лубок очень близок к комикс-журналистике именно своей «графической» частью — он повествователен, рисуется в нескольких кадрах, содержит надписи, однако, не смотря на свою злободневность, не относится в чистом виде к журналистике в силу своей абстрактности, обобщенности и наличия художественного вымысла. Данный жанр наиболее интересен в качестве «прародителя» комикса и об истории лубка будет сказано отдельно.

Стоит упомянуть, что на сегодняшний день в России жанр «реабилитировался» и на просторах интернета можно найти много картинок на злободневные темы (Приложение 9). Некоторые лубки содержат в себе не только надписи, но и упоминания реальных фактов, выступающие в качестве информационных заметок. К таким можно отнести лубки Александра Потапова «Изумительное и ужасное совершается на сей Земле» («1/5 средств расходуемых на вооружение хватило бы чтобы покончить с голодом / на одного школьника расходуется 380 долларов, на одного военного тратится 20 000 долларов») и «Воздай им по делам их» («На памяти человека исчезло 120 видов и подвидов животных и 150 видов и подвидов птиц», «В 1627 году в Якратовской пуще погиб последний тур») (Приложение 9).

Подводя итоги, можно сказать, что на сегодняшний день популярность «визуальных» способов доставки очевидна. Различные виды креолизованного текста проникают во все сферы деятельности человека: общение, в т.ч. массовую коммуникацию, искусство, журналистику и т.д. Их сильное влияние на человека не подвергается сомнению, однако качество влияния требует серьезных исследований, т.к. доподлинно неизвестно, что можно считать вредным и «отупляющим», а что способствующем развитию врожденной ассоциативной памяти и улучшению мышления и способности думать в общем.

Современный комикс — один из видов креолизованного текста — в России родился недавно. Из-за бытующего стереотипа, комикс принято относить к детским забавам, и в данном направлении комикс-индустрия развернулась широко — многочисленные развлекательные комикс-истории американских издателей, японская манга и т.д. ребенку понятны и привычному, взрослому — в целом тоже. Серьезная комикс-журналистика кажется пока ещё «не изобретенным жанром», однако исторический анализ позволил выявить, что в русской культуре имеется опыт изображения серьезной действительности посредством графических инструментом.