Проективное рисование

Проективное рисование считается интенсивным методом пси-хокоррекционной работы. С его помощью совершенствуются пси­хические качества личности, повышается ее художественная ком­петентность, человек получает возможность освободиться от сильных переживаний и конфликтов, усилить ощущение собственной лич­ностной ценности, развить навыки внимания к собственным чув­ствам. В рисовании ему предоставляются условия для непрямого удовлетворения антисоциальных импульсов.

Данный метод является средством координирования личностью своих коммуникативных навыков. Когда людям бывает трудно вы­разить свои мысли словами, они прибегают к рисованию, а затем в беседе раскрывают свои чувства и объясняют причины действий. Различные виды рисования помогают наладить сотрудничество, взаимопомощь, учат корректировать совместные действия. Кроме этого, проективное рисование помогает интерпретировать и диагно­стировать затруднения в общении. Цель проективного рисования для человека довольно проста — с помощью художественных средств (цвет, форма) передать свое эмоциональное переживание, но ее ре­ализация имеет огромное значение для личностного развития.

В проективном рисовании существует несколько методик. Ча­ще всего в литературе встречается классификация С. Кратохвила, согласно которой оно разделяется на:

—свободное рисование, когда каждый рисует, что хочет;

—коммуникативное рисование, когда рисуют в парах, обща­
ются с помощью образов, линий, красок;

—дополнительное рисование, когда рисунок идет по кругу уча­
стников: начинает один, другой продолжает, последний заканчи­
вает;

— совместное рисование, когда все рисуют на одном листе.
Темы рисунков (С. С. Харин):

—собственное прошлое, настоящее: «Мой обычный день», «Я
и дети», «Ситуации, где я чувствую неуверенность»;

—будущее или абстрактное понятие: «Три желания», «Остров
счастья», «Одиночество», «Кем бы я хотел быть»;

—отношения в группе: «Наша группа», «Что ожидал и что по­
лучил от участия в группе».

В методике проективного рисования целевые акценты разнооб­разны, одной из целей может стать развитие способности к соци­альному восприятию. Участник учится описывать свои чувства «чув­ствую, рисую, вижу, говорю о себе, о других».

Можно предложить несколько вариантов заданий. Например, весьма эффективными могут оказаться упражнения «Ты как...», предлагающие с помощью символов изобразить каждого участни­ка группы. Упражнение «Рисунок как ответ» позволяет выразить свое настроение. Для формирования умения партнерских отноше­ний уместно упражнение «Рисунок вместо слов», в котором уча­стникам предлагается нарисовать картину, отображающую их же­лания.

Чтобы ускорить процесс знакомства, можно использовать уп­ражнение «Нарисуй свое имя», в нем задание такое: «Нарисуй свое имя или настроение, возникающее у тебя от воспоминаний о сво­ем имени». Многоцелевым является упражнение с использовани­ем метафор. Задание такое: «Нарисуй «Я себя чувствую, словно...».

Сложные ассоциации вызывают стихи, проза, песни, романсы, которые вполне могут стать темой для задания проективного ри­сования «Текст как тема», они позволяют выразить свои чувства через образное восприятие конкретного текста.

В организации проективного рисования как метода существу­ют свои методические рекомендации:

1. Участие в рисовании должно быть обязательно доброволь­
ным.

2. Следует внимательно отнестись к подбору материала, так как
он несет определенную смысловую нагрузку при выражении чело­
веком себя в рисунке, указывая на область конфликтов и на сте­
пень готовности к эмоциональному самовыражению.

3. С помощью красок эмоции, образы бессознательно протека­
ют через руки прямо в материал и отображают настроения чело­
века с минимальным участием контроля и критики. Акварель и
пастель помогают выразить текучесть и динамичность душевных
процессов. Цветовое богатство восковых мелков дает возможность
разнообразить процесс самореализации, но это твердый материал,
поэтому хорошо подходит тем, кто пугается текучести. Рисование
фломастерами и карандашами предполагает сильный контроль, ими
можно лишь провести линии, нарисовать фигуры с четкими кон­
турами и границами. Выбор этого материала для рисования ука­
зывает на депрессивные моменты (черный карандаш) или на пре­
пятствия в эмоциональном выражении. Бумага для рисования
должна быть большого формата, побуждающая к широким движе­
ниям, особенно если рисуют красками.

4. При выборе упражнения проективного рисования возраст
участника не играет существенной роли.

5. Во время рисования ведущему не следует вмешиваться в про­
цесс. Его предложения или интерпретации могут только помешать.

6. Выражение чувств участниками не должно быть принуди­
тельным, но ведущему следует продумать способы поддержки про­
явления эмоций.

7. Работать над рисунком нужно легко, с удовольствием, по­
этому уместен юмор и упражнения могут носить форму игры.

8. Инструкция по выполнению задания должна отражать мето­
дические особенности того или иного вида рисования. Например,
при использовании для рисования текста его сначала зачитывают,
а затем предлагают нарисовать свое впечатление, а не просто ил­
люстрацию к содержанию. В рисовании музыкальных картин ак­
цент делается на установку свободы проявления: «Дайте вашим
кисточкам (карандашам) возможность потанцевать друг с другом
под музыку».

9. Существует несколько правил обсуждения готовых рисунков:

 

—ведущему необходимо подготовить содержание беседы по по­
воду нарисованного;

—участнику предоставляется право говорить/не говорить о сво­
их рисунках;

—исключается деструктивная критика;

—демонстрация рисунков одновременно, просмотр и сравне­
ние совместными усилиями общего и отличного в содержании;

—если разбирается каждый рисунок отдельно, то он перехо­
дит из рук в руки и участники высказываются о его психологиче­
ском содержании;

—при анализе рисунка учитывается не уровень изображения,
а передача эмоциональных состояний участника.

10. Полезно начинать и заканчивать каждое занятие, если оно
состоит из заданий по проективному рисованию, определенным
ритуалом (телесным упражнением, медитацией).

Рисование позволяет человеку выразить свое отношение к дей­ствительности, в своем творчестве открыть себя.