Жанровая система в драме

Литературный род – самая большая и не изменяющаяся во времени общность худ. произведений. Драма – двойственная природа – текст принадлежит лирике, а исполнение – театру. Появилась в Греции, прообраз – обряды в честь Диониса, участвуют певцы, мимы, распевали дифирамбы, между запевалой и хором – диалог. Затем выделился актер, возник театр. 2 актера – Эсхил, 3 – Софокл (не больше трех). Два жанра – трагедия (козлиная песня) и комедия (толпа, славящая Диониса). Трагедия – внеличные символы – проклятья богов, власть судьбы, законы, регулирующие жизнь общества. Человек – в столкновении с могущественными силами обречен погибнуть, но трагический герой демонстрирует героическую сущность, высоту духа, ответственность. В трагедии Аристотель выделил особый параметр – катарсис – очищение. Через очищение проходит главный герой – Эдип берет ответственность на себя. Античные трагедии: Прометей Прикованный Эсхила, Медея Еврипида, Эдип Царь, Антигона Софокла. Комедия. Отец – Аристофан, на злободневный сюжет, представление об избавлении от пороков с помощью смеха. В Древнем Риме – комедия Плавта «Горшок», в 17 веке Мольер «Скупой». Комедии Аристофана «Лягушки, Облака, Лесистрат.

Театр зрелого средневековья связан с жизнью города. Мистерии – спектакли на библейские сюжеты, миракль – основан на сюжете борьбы адских и небесных сил за душу человека, фарс – грубоватый юмор. Драма расцвела в Возрождение. Прежде всего, драматургия Англии конца 16-начала 17 вв. Театр преимущественно стал светским. Возвращается понятие комедия – жизнеутверждающее произведение, предназначенное для сцены и изобилующее неожиданными поворотами в событиях и судьбах героев, веселая словесная игра. Шекспир (лучшее – 1590-е) без обличения, назначение комедии – забавлять. Но появляются и сложные яркие образы персонажей Сюжеты драматических произведений из разных источников. Хроники – из средневековых английских хроник. Сюжеты исторических трагедий (Юлий Цезарь, Антоний и Клеопатра) – к событиям античности. В основе Ромео и Отелло – новеллы итальянского Возрождения. Шекспир опирался не на исходные новеллистические произведения, а на опосредующие их сюжеты драматические вариации, тексты которых были утрачены. Тесная связь жанровых поисков прозаиков и драматургов с традициями фольклора и средневековой литературы, т.е. освоение и переосмысление уже существовавших жанров. Вторая тенденция – перенос уже освоенного в определенном жанре материала (фабулы, героев, темы) в принципиально иной жанр (из новеллы в комедию или трагедию). Шекспир трагедии Ромео и Джульетта, Король Лир, Макбет, комедии Сон…, 12 ночь, укрощение, много шума из ничего, комедия ошибок

Классицизм. Драма ориентирована на античные образцы. Строгая жанровая регламентация. Тематика – исторический материал. Корнель – Сид (эпоха средних веков), «Гораций», «Помпей» - античный Рим. Расин Расин «Андромаха», «Федра» - мифологические темы. Аналогично – Сумароков и Озеров. Классическая комедия – Мольер «Жорж Данден», «Мизантроп», «Скупой» - сатирический характер. Злободневность. Герои четко разделяются на положительных и отрицательных, характеры цельны и прямолинейны, в идеале сводятся к одному качеству. Трагедия – персонажи мифологические, исторические; комедия – заурядные люди, которые обладаю пороками. Триединство. Мольер Смешные жеманницы, Тартюф, Скупой, Дон Жуан.

Романтизм. Идеал романтиков – Шекспир. Главный интерес в пьесах романтиков – герой, задача раскрытия масштабной и исключительной личности. Байрон – «Каин», Гюго «Кромвель», «Рюи Блаз». Часто герой – рупор идей автора. Герой-одиночка противостоит враждебному миру, силе обстоятельств, судьбе. Шиллер Разбойники, Орлеанская дева. Относительная неактуальность внутрижанровых различий.

Во второй половине 19 века трагедии как жанр вообще перестали появляться. К. 19-н.20 в Анненский перевел трагедии Еврипида, пишет трагедии в духе Еврипида – драматические, экспериментальные. Стилизация. Драма возникла в 18 веке (как род и как жанр). Отцы драмы – Дидро, Лессинг (теория). У драмы и трагедии разная природа драматического столкновения: в трагедии человек сталкивается с внеличными силами, в драме человек сталкивается с другими людьми – Гамлет, Ромео и Джульетта – рок, старинная вражда, вывихнутый век; Шиллер «Коварство и любовь» - социальный конфликт. В России 19 век (реализм): драма и комедия (исключение – жанр трагедии – у Пушкина «Маленькие трагедии»)– Грибоедов «Горе от ума», Пушкин «Борис Годунов», Гоголь Ревизор Женитьба, А.Н.Островский Гроза, Бесприданница – драмы, Свои люди сочтемся, на всякого мудреца – комедии. Чехов Чайка, Дядя Ваня, 3 сестры, Вишневый сад (в авторском варианте – комедии, но литературоведами трактуются как драмы).

Европа 19 век – Ибсен, Гауптман – реалистические проблему подвергаются воздействию символистских представлений и поэтики.

Маяковский Клоп, Баня – комедии

Булгаков Дни Турбиных, Бег

Классик символизма – Метерлинк (Нидерланды).

Театр абсурда: обэриуты в России (Введенский, Хармс, Заболоцкий), в Европе – Ионеско (Лысая певица), Беккет (В ожидании Годо), Фриш, Дюрренматт (в какой-то мере).

Неомифологизм. Ануй (Медея, Антигона) – одернизация мифологических сюжетов.

 

46. Лирика как род литературы и её жанры.

Литературный род – самая большая и не изменяющаяся во времени общность худ. произведений.Лирика – субъективный мир, легко подменить мир поэта миром читателя.

Для античной литературы характерно преобладание стихотворных текстов над прозаическими. В это время складываются все значимые жанры – эпическая поэма, лирика (элегии, ямбы, гимны, сатиры, эпиграммы, идиллии). Героический период ознаменован созданием эпически поэм, традиционно связанных с именем Гомера. Позже – поэмы Гесиода «Теогония», «Труды и дни». Рим – поэты конца 1 в.до н.э.-н.1в. н.э. – Тибул, Катулл, Гораций, Вергилий, Овидий.

Раннее средневековье – теоцентризм, богослужебные тексты, а в зрелое средневековье появляется рыцарская лирика. Высшее достижение – провансальская лирика 12-13 вв, оказала влияние на лирическую поэзию эпохи Возрождения. Воспевает любовь благородного воина к прекрасной даме. Серенады – призыв вечернему свиданию; Альбы – о горестях разлуки, идиллии – героини – селянки. Мастерское владение рифмой. Феодалы: Бертран де Борн; придворные поэты незнатного происхождения. Труверы, миннезингеры. Анонимна.

Возрождение. Интерес к сонету – Данте, Петрарка, Ронсар, Шекспир. В сонете 14 стихов: первое четверостишие – тезис – второе четверостишие – антитезис, заключительные терцеты (синтез). Звучные рифмы, мастерское владение версификацией.

Канцона (песня) – Италия. Лишена рифмы, 6 строф по 6 стихов, завершающие слова первой строфы, варьируясь в определенном порядке, сохраняются во всех остальных строфах.

Серенады, Альбы, пасторали утрачивают ведущую роль, но их влияние – в нелирических жанровых структурах (эпизод прощания Ромео и Джульетты перед бегством из Вероны).

Жанр ученой поэмы. Сюжеты – на основе античной мифологии и истории. «Венера и Адонис» и «Лукреция» Шекспира.

Классицизм – разделение на низкий и высокий жанр. Ода посвящается высоким предметам: подвигам и воинским победам, восхваление венценосных особ. Ломоносов – утреннее и вечернее размышление о Божьем величестве. Торжественный слог, строгая строфическая форма. Как правило, писались 10-стишиями. Сатира – обличительный жанр, разоблачающий. Осмеяние пороков. Сумароков.

Особая роль во французском классицизме – басня – аллегория, иносказание, четкая композиция, мораль, назидательный вывод. Лафонтен, Ломоносов, Сумароков.

Романтизм. Байронические поэмы (Байрон, «Восточные поэмы» 1800-х) – особое построение, экзотичность, исповедь героя, включение песен. Байрон «Гяур, Корсар, Пушкин «Южные поэмы», Баратынский «Эдда». Баллада (В.Скотт, Мицкевич, Жуковский, Пушкин). Колорит тайны и ужаса – структурный признак жанра. Главенствующими в романтизме стали жанры элегии, дружеского послания, песни. Песня – национальное своеобразие, Дельвиг. Элегия – личностное отношение к утраченному прошлому – воспоминания.

19 век (почти не имеет отношения к реализму как к методу). Психологизация, романизация любовной лирики Некрасова и Тютчева. Моменты, сближающие лирику с психологической прозой середины 19 в. Установка на изображение индивидуальных характеров героя и героини. Распад жаровой системы. Соответственно другой способ построения сборников – не по жанровому признаку, а по принципу единства темы или хронологии. Заметная тенденция – циклизация. Цикл – художественное единство (как правило, тематическое). Первый поэт, обратившийся к созданию циклов в России – Фет. Жанр поэмы продолжает развиваться, разные внутрижанровые формы – повести в стихах – бытописание (Пушкин «Домик в Коломне»), исторические поэмы (Полтава Пушкина), реалистические (Некрасов – Кому на Руси.

Середина 19 века – модернизм – Бодлер «Цветы зла» - современность обесчеловечена, эпатаж, торжество зла. Антиэстетизм. Символизм. Рембо, Верлен. В России – ранние (старшие) – Брюсов, Мережковский, Иванов, Бальмонт – ориентация на французский символизм. Поздний символизм – Блок, Белый – влияние философии Соловьева, поклонение Прекрасной даме. Современники младших символистов – акмеисты. Отход от символизма. Привязанность к земной жизни. Мандельштам, Ахматова, Гумилев.

Авангардизм: Футуризм. Маяковский, Хлебников, Северянин (манерность). Изучение возможностей языка. Дадаисты Арагон, Элюар.