Инструмент для обработки поверхности 12 страница

Фото 226. Кружок лагеря «Спутник» в Анапе – победитель городского конкурса. 1984

Фото 227. Школа мастеров в лагере «Спутник» в Анапе (преподавал 18 лет) (Диплом лучшего кружка города). 1994

Какие же качества следует в себе развивать, чтобы стать хорошим руководителем?

В первую очередь, вы должны быть грамотным психологом и педагогом, независимо от того, насколько подготовлены и к какой возрастной группе, полу относятся ваши ученики. А это невозможно как без специальных знаний, так и без терпения, стремления понять, умения простить.

Чтобы наладить контакт со всем коллективом, порой довольно разношерстным, и в то же время в каждом занимающемся разглядеть уникальную личность, вам нужно обладать душевной гибкостью. К любому человеку, а со сложным характером особенно, необходимо найти индивидуальный подход, понять его интересы, определить творческие способности, начальный уровень знаний, умений и возможности дальнейшего развития. Многие думают, что если коллектив взрослый, то и психологических проблем возникать не будет. Ошибаетесь, со взрослыми дело обстоит даже сложнее, так как личность уже сформирована, почти не поддается воздействию, перевоспитанию.

Фото 228. Студия «Березка» в школе № 81 (преподавал 6 лет). Две выставки возил в США… (на фото задний ряд – гости из США). 1996

Руководя самодеятельным коллективом, всегда имейте в виду, с какой целью собрались здесь ваши ученики. Помните, что это люди, увлеченные творчеством, испытывающие тягу к прекрасному, желающие наиболее полно выразить себя. В любительском кружке, клубе, объединении они ищут общения с единомышленниками, квалифицированного совета, возможности увидеть новые работы коллег, показать свои, просто поработать практически – здесь не запрещается шуметь инструментом, сорить, что не всегда позволено в домашних условиях. Да и работается в дружеской обстановке по-другому, с особым подъемом. Очень дорого, когда один из учеников в конце занятий скажет: «Здесь так хорошо, что уходить не хочется».

Обращаю ваше внимание еще и на такой момент: став руководителем студии, продолжайте работать сами, не останавливайтесь на достигнутом, растите творчески вместе с учениками. Не стремясь к совершенствованию, вы вряд ли сможете быть авторитетом для других и вести работу преподавателя.

Помещение, инструмент

Решение организационных вопросов начните с выяснения, имеется ли и в каких размерах база для обеспечения основных нужд. Первостепенным условием функционирования любой студии является наличие достаточно просторного, светлого, отапливаемого, хорошо проветриваемого помещения. В нем размещается мастерская с оборудованием и рабочими местами.

Далее, особую сложность в современных условиях представляет приобретение оборудования, инструмента, материалов и всего, что потребуется для деятельности коллектива. Здесь – кому как повезет. Иногда материальную проблему решают спонсоры. Их нужно уметь найти и убедить.

Перечень необходимого для резчика инструмента вы найдете в начале книги. Не отказываясь от станков и электроустройств, которые облегчают труд и экономят время, помните, что с их приобретением в вашей мастерской появляются зоны повышенной опасности. Чтобы свести опасность до минимума, все электрооборудование (кроме бормашины и приборов малых размеров, которые переносятся в необходимое для работы место) жестко смонтируйте в удобном месте и обязательно заземлите. Режущий инструмент приобретайте в достаточном ассортименте, более ходовые стамески – в нескольких экземплярах. Со временем каждый ученик обзаведется личным набором для пользования дома и в мастерской. Особое внимание уделите заточным устройствам и набору абразивных брусков.

Скорее всего, сразу вам не удастся обеспечить студию всем необходимым. Какая-то часть оборудования появится в процессе занятий.

На хорошо освещенных свободных площадях оборудуйте рабочие места. Лучший вариант – стандартные верстаки. Если их нет, замените крепкими столами с деревянным покрытием и упорами. Вдоль стен сколотите прочные столы для работы стоя – высотой 80–90 см, шириной 50 см. Через 1,5 м набейте поперечные упоры. Для сохранности резцов от затупления стену перед столом закройте доской толщиной 4 см. Для работы сидя приготовьте табуретки, стулья. Над столами на стенах разместите стенды или шкафчики с инструментом. Рабочие места хорошо осветите, расположив источник света так, чтобы было удобно для глаз, в 1,5 м от резчика перед его лицом. Необходимо иметь ящик для стружки, щетки-сметки, веники, совки. На видных местах расположите пожарный инвентарь, правила безопасности и аптечку.

Неоконченные поделки и заготовки материала, которые вот-вот пойдут в работу, храните под рабочими местами. Для длительного хранения запасов материала желательно иметь проветриваемую, несырую подсобку. Заготовки размещайте по видам, чтобы необходимую доску, бревно легко было найти и взять. Порядок хранения описан в начале книги. Сувели, капы лучше разложите на видных местах мастерской, чтобы постоянно вглядываться в них в поисках образа.

Накапливающиеся готовые изделия расставляйте на полках, надежно закрепленных на стене. На свободной площади стены повесьте щит для объявлений, фотоинформации, плакатов, пособий. Специальную литературу разместите на полке или в стеклянном шкафу. Заведите папки для сбора фотографий, вырезок из газет, журналов и прочего печатного материала об изобразительном искусстве. Рассортированные по жанрам и темам, они в дальнейшем будут служить хорошими пособиями. Постоянно пополняйте библиотеку.

Если помещение просторное, оформите зал для небольшого музея и сменных экспозиций. Здесь вы сможете впоследствии размещать грамоты, дипломы и другие награды, полученные за участие в выставках и смотрах, а также лучшие работы студийцев.

Нелишними для студии окажутся и элементарные удобства в виде места для курения и туалета. К сожалению, многие люди курят: здоровью вред, и увеличивается вероятность возникновения пожара. Но не стоит зацикливаться на перевоспитании. Повесьте в курительных комнатах огнетушитель и плакаты, призывающие к осторожному обращению с огнем. Напоминайте, что в помещениях, где находится электрооборудование, дерево, лаки, скипидар и т. п., существует повышенная опасность возгорания. Были случаи, когда по оплошности или из-за неосторожного поведения в мастерских происходили пожары.

Организация занятий

Основной набор в коллектив чаще производят в начале учебного года – в сентябре, но не исключена возможность приема и в другие месяцы. В процессе занятий происходит естественный отбор, укрепление костяка студии. Общее количество записанных, как правило, составляет 25–50 человек и более.

О наборе сообщает Дом культуры, учреждение, при котором создается кружок. На улицах города, в культурных центрах, в Доме народного творчества, кинотеатрах, общежитиях, на предприятиях, в густо заселенных районах развешиваются афиши-приглашения с кратким описанием студии, указанием места и времени занятий. Значительную помощь окажут объявления в местной газете и радио. Желательно, чтобы руководитель кружка участвовал в такой агитации. Полезны его личные встречи на предприятиях, в клубах, где он расскажет о работе студии, познакомит с некоторыми видами изобразительного искусства, народного творчества, покажет фотоматериалы, слайды, художественные изделия.

Фото 229. Реклама 1980-х гг.

Одновременно составьте перспективный план работы. Ориентировочно он выглядит так:

1. Организаторская работа, набор в коллектив, подготовка помещения, инструмента, материала.

2. Оформление, реклама, утверждение плана.

3. Поэтапное изучение теории, практическая работа с деревом. Навыки обращения с инструментом, его изготовление и заточка. Виды и стили резьбы, развитие художественного вкуса, чувства пластики, объемного видения.

4. Учебно-воспитательная работа: лекции, встречи с художниками, посещение выставок, мастерских, обсуждение работ, организация выставок и участие в смотрах, фестивалях, подведение итогов.

В коллектив обычно записываются люди разного возраста, профессий и не одного уровня подготовленности. Чаще совершенно без опыта, с одним желанием научиться.

Начинающих соберите в отдельную группу и занимайтесь с ними по плану в порядке последовательного наращивания сложности. Внимание новичкам уделите особое. Важно с первых занятий научить правильным приемам обращения с режущим инструментом и электрооборудованием, так как в этот период существует большая опасность травмировать руки. Заострите внимание на технике безопасности. Покажите, как надо работать у верстака, стола – стоя и сидя. Объясните, почему не рекомендуется резать на коленях без деревянного упора.

Фото 230. В 1978 г. организовал студию для взрослых на Яузе, где с давних времен были мастерские народных промыслов

Организуйте занятия так, чтобы одновременно в мастерской находилось не более 12–15 человек. Время практических занятий установите 1,5–2,5 ч. Через определенные промежутки времени (15–20 мин) делайте 3–5-минутные перерывы, так как без отдыха глаза и руки устают, притупляется чувство формы, пластики. Предложите ученикам во время перерыва отвлечься, отойти от заготовки. Потом внимательно рассмотреть изделие с расстояния 2–4 м, определяя дальнейший ход работы.

Фото 231. В 1997 г. проводил уроки резьбы в школе города Кентон, США

Некоторые из новичков стремятся поскорее вырезать конкретное изделие. Не препятствуйте такому желанию, предложите начать с простейшей резьбы, создания несложного предмета (ложки, вазочки), постоянно наблюдайте за процессом работы, подсказывайте, как держать стамеску, в какую сторону срезать слой. Начинающий должен знать, что при выполнении первой работы основная его задача – приобрести навык резьбы, понять материал, почувствовать пластику.

Атмосфера на занятиях должна быть доброжелательная, основанная на взаимном уважении. Руководителю не следует давить на учеников своим авторитетом. Не навязывайте своего мнения, а высказывайтесь, предлагая. Хорошее знание теории, личный творческий пример действуют убедительнее. Ученики должны быть уверены, что ваши слова всегда могут быть подтверждены практикой. Выражаясь по-спортивному, руководитель коллектива – это «играющий тренер». Для закрепления пройденного материала предлагайте домашнее задание: чтение специальной литературы, разработку эскизов, лепку в пластилине, самостоятельное посещение выставки, музея, практику в резьбе.

Фото 232. В школе резьбы при Московском доме творчества всегда много учеников. 2010 г. – 77 человек

Другую группу формируют из лиц, ранее занимавшихся резьбой, но имеющих разную степень подготовленности и владеющих неодинаковыми методами резьбы. Некоторые из них занимались до прихода в студию самостоятельно, в домашних условиях, другие закончили училище, вуз соответствующего профиля или платные курсы.

Последние, как правило, предлагают непрофессиональное обучение нашему ремеслу. В них быстрым поточным методом натаскивают учеников на одном виде рельефа, на одной манере резьбы. В группе одновременно занимаются 20–30 человек. «Преподаватель», часто не имеющий соответствующего опыта или образования, успевает за урок подойти к каждому максимум 1–2 раза, а необходим многократный подход к ученику. Выпускники подобных курсов иногда приходят в мою школу, желая совершенствовать свое умение и уже на другом, более высоком уровне осваивать основные виды резьбы и скульптуры. К любому студийцу, тем более имеющему определенный навык, подход должен быть индивидуальным и дифференцированным. Необходимо с каждым побеседовать, определив его технический и художественный уровень, познакомиться с последними работами резчика.

Обсуждая изделие, дайте высказаться автору: что он считает неудачным, чем удовлетворен. Затем попросите присутствующих членов коллектива изложить свои замечания. Завершите разбор собственным мнением о теме, образе, пластике, способе обработки и т. д. Не ущемляйте самолюбия взрослого человека, не упрекайте в недостатках, говорите с уважением. Излагая мнение, вначале отметьте достоинства изделия, подчеркните положительные качества мастера. Это укрепит в нем уверенность, желание работать лучше. Не раскрывайте сразу все обнаруженные ошибки. Обратите внимание резчика на те, которые он сможет преодолеть на данном этапе. Более сложные он не сможет пока понять, а значит, и не исправит. Если у мастера выработана своя привычная, но в чем-то нерациональная, менее практичная техника резьбы, покажите правильные варианты, но не настаивайте на быстром переучивании. Если ваш способ ему понравится, он будет сам к нему обращаться, постепенно привыкая.

Критический разбор работы в присутствии коллектива действует на художников неодинаково. Одни относятся положительно, принимая к сведению замечания и добрые советы друзей, другие переносят болезненно, страдая от самомнения и самолюбия. Некоторые бросают коллектив, не выдержав критики, порой не совсем доброжелательной. Этот момент психологически важен, требует определенного внимания и такта. Большое значение здесь имеют глубокие знания руководителя и его творческий авторитет.

В коллектив могут записаться умельцы в чем-то более сильные, чем вы. С этим следует считаться и учиться самому у них. В то же время перед руководителем встает нелегкая задача – сохраняя самобытность автора, индивидуальность, поощрять творческие поиски, интерес к эксперименту. Учите резчика не только грамотно резать, но и чувствовать, мыслить, высказываться, уметь передавать свои знания другим. В копированных изделиях обсуждайте только техническое исполнение, точность повтора, соблюдение пластики оригинала.

Иногда в мастерскую заходят резчики из других студий или занимающиеся самостоятельно. Не отказывайте гостям в разговоре и консультации. Общий интерес сближает людей. Бывает, что эти случайные пришельцы остаются работать в коллективе. О существовании кружка могут узнать и мастеровые люди из других городов и краев страны. Установите с ними творческие отношения, обменивайтесь информацией, встречайтесь. Нередко резчик живет в местах, где и посоветоваться-то не с кем. Отнеситесь к таким любителям внимательно.

Работа коллектива не должна ограничиваться только резьбой. Чаще проводите собрания, обсуждайте текущие дела, новые работы, организуйте встречи, лекции, просмотры слайдов, видеофильмов и т. д. Дружеское общение людей, связанных одинаковым интересом, сплачивает их в коллектив единомышленников. Это вызывает положительные чувства, эмоциональный настрой, столь необходимый каждому, способствует и художественному росту.

Хорошим способом для создания непосредственной домашней обстановки, возникновения доверительных отношений является организация чаепитий с конфетами, баранками, пирожками, которые студийцы приносят с собой или приобретают в складчину. Особое удовольствие – самовар на столе. Сплачивают и проводимые вместе праздники, дни рождения членов коллектива. Порой кажется, не столь важно, какого художественного уровня достиг ученик, главное, что он, прикасаясь к миру прекрасного в коллективе, находит душевное удовлетворение, становится сам красивее, проявляет свои лучшие человеческие качества.

Когда жизнь коллектива войдет в свое русло – появятся заботы, успехи, возникнут какие-то проблемы – заведите большой альбом для подробного и последовательного фиксирования всех происходящих событий. Вклеивайте в него по датам фотографии, рецензии, приглашения и прочие документальные материалы. Делайте это постоянно, сразу после того, как состоялось событие или вы узнали об интересном факте. Для художественного оформления альбома выберите редколлегию из двух-трех человек, склонных к рисованию, выполнению шрифтов. Через несколько лет альбом превратится в красочно оформленную летопись жизни студии.

Предложите и ученикам завести домашний альбом для фотографий своих готовых изделий с указанием даты, размера, породы дерева, способа обработки. Каждому желательно иметь альбом или блокнот для зарисовок, эскизов. Наличие фотоаппарата и видеокамеры во многом облегчит сбор материалов и фиксирование жизни кружка и учеников. Фотоаппарат, думаю, нужен каждому свой.

Когда коллектив утвердится, начнет активно работать, обретет лицо, объявите конкурс на название студии и эскиз эмблемы, значка. Подскажите, какие главные идеи они должны отражать. Закажите в типографии бланки удостоверений членов студии и торжественно их вручайте вместе со значком на общем собрании. Изготовление значков через художественные мастерские – дело хлопотное и дорогое. Предложите ученикам смастерить их своими руками. Будет возможность пофантазировать и проявить мастерство. Используйте хорошую породу дерева для вырезания эмблемы или наклейте небольшую фотографию на деревянную основу. Удобно приобрести пластмассовый значок, в котором декоративную картинку замените на фотоэмблему. Вариантов немало, думаю, и вы свой найдете. Приятно, когда на открытии выставки авторы на груди имеют отличительный знак единого коллектива.

Во взрослых коллективах есть одна особенность, с которой приходится считаться. У резчика не всегда бывает возможность регулярно посещать занятия студии. Работа, семья, какие-то события отвлекают от занятий. Когда случаются пропуски, не следует спешить с отрицательными выводами, тем более исключать из студии. Узнайте причину и, если помощь ваша не требуется, разрешите посещать занятия при первой возможности и необходимости. Часто бывает, что после продолжительных пропусков человек стесняется возобновить занятия и занимается дома самостоятельно. Понимая такую ситуацию, ненавязчиво позвоните ему или пришлите по почте приглашение участвовать в очередной выставке, общем собрании, посещении музея и т. д., не вспоминайте при этом о пропусках. Человек почувствует, что его не забыли и не отчислили из коллектива, к которому он уже привык и, возможно, без него скучает. Такое отношение всегда приносит положительные результаты, и художник вновь начинает посещать студию.

Хорошим стимулом к возобновлению временно затихшей активности самодеятельных резчиков являются предстоящие выставки, смотры, ярмарки. Особо активно возобновляется работа во время проведения выставок-продаж, фестивалей народного творчества, которые длятся в течение 2–3 дней, в несколько этапов.

Заповедь школы

• Уважаемый друг, ты вошел в мастерскую – это храм творчества и взаимопонимания. На время забудь о проблемах и заботах.

• Настройся работать с желанием. Получай удовольствие от процесса и результата. Будь доброжелательным, старайся находить душевный контакт с учителем, коллегами и деревом.

• Внимательно слушай преподавателя, не отвлекайся.

• Старательно выполняй технику резьбы, создавая художественный образ.

• Не спеши делать выводы о своих способностях. Ты не хуже других, а возможно, и талантлив.

• Думай, что это занятие самое важное для тебя в данную минуту жизни. Так сможешь достичь более высоких результатов в творчестве.

• Жизнь коротка, и не стоит делать что-нибудь и как-нибудь. Постарайся оставить людям свой неповторимый след.

• Увлеченность и трудолюбие приведут к мастерству, удовольствию от результата и возможности зарабатывать.

У тебя будет свое дело для души! Верю, сможешь ты немало!

С уважением

Михаил Ильяев.

Организация выставок

Одна из задач выставочной экспозиции – показать творчество художников зрителю, дать последнему возможность оценить достоинства произведений и выразить к ним отношение. Однодневная или долгосрочная демонстрация работ коллектива является своего рода подведением итогов за определенный период творческой деятельности. Иногда коллектив устраивает экспозицию работ одного или нескольких авторов.

Часто участвует в выставках-продажах на праздниках, ярмарках, народных гуляньях и т. д. При всем разнообразии целей принципы устройства экспозиций во многом схожи.

Рассмотрим основные моменты решения проблемы. Для начала выберите выставочную комиссию и распределите обязанности. За 3–5 месяцев или раньше решите вопрос, где можно выставить работы студийцев. Помещение должно быть достаточно большим. Лучший вариант – специальный выставочный зал или павильон, но подойдет и фойе Дома культуры, кинозала, театра, помещение предприятия, завода и т. д.

Выбрав помещение, в первую очередь решите вопрос о сохранности изделий, о наличии подставок-подиумов, стеклянных шкафов, витрин и стендов. Недостающее, по возможности, приобретите или сделайте своими руками. Подставками могут служить крепко сколоченные ящики, покрытые материей неяркого серого цвета. Определитесь с количеством экспонатов, их размерами. Коллективу заранее объявите о предстоящей выставке, ее задачах, предложите приступить к подготовке.

Если есть возможность, закажите типографскую афишу, пригласительные билеты, красочный буклет с фотоматериалом. Сделайте это за 2–3 месяца до открытия. Определите название и эмблему выставки. Дайте заявку на объявление в местной газете и радио. Заранее разошлите пригласительные билеты, обзвоните по телефону приглашенных.

За 2–3 дня до открытия проведите смотр предлагаемых работ и отберите необходимые по качеству и количеству. Рекомендовал бы собрать больше, чем предполагается разместить. Это даст возможность выбора при формировании экспозиции. Копии, повторы ранее выполненных другими авторами работ не принимайте.

Экспозицию формируют в порядке возрастания зрительского интереса, объединяя по видам, темам или авторам. На видном месте оформляется стенд, отражающий деятельность коллектива, его достижения – с фотоиллюстрациями, рецензиями и наградами в прошедших выставках.

Фото 233. Участники 10-го Московского конкурса, ноябрь 2008

В авторской выставке оформляют стенд с фотографией художника и текстом о его творчестве.

Для украшения и большей художественности рекомендовал бы развесить на свободных местах, чтобы не мешали основным экспонатам, графические или живописные, но неярких тонов пейзажи, разместить работы, выполненные в технике макраме, установить цветочные композиции. У входа – доска объявлений о днях встреч с авторами и других мероприятиях. В конце экспозиции поставьте стол с книгой отзывов и стул. Составьте график дежурств авторов на каждый день: они должны следить за порядком, сохранностью изделий, отвечать на вопросы посетителей, консультировать.

День и час открытия экспозиции планируйте в наиболее удобное для авторов, организаторов, приглашенных и прессы время. Желательно присутствие представителей базовой организации, отдела культуры, предприятий, Дома творчества, Союза художников, прессы, радио, телевидения. Любая реклама поможет в организации. Для открытия пригласите ансамбль народных инструментов или исполнителей в стиле, созвучном с экспозицией. Короткие речи в честь открытия от организаторов, гостей и авторов завершите своим выступлением. Предоставьте одному из почетных гостей право разрезать символическую ленточку и тем самым открыть выставку. Затем руководитель приглашает гостей осмотреть экспозицию, сопровождает их и комментирует работы. В зале авторы всем желающим демонстрируют технику резьбы, отвечают на вопросы. В выставочные дни было бы неплохо организовать вечера с выступлениями художников-профессионалов, искусствоведов и т. д.

Фото 234. Обсуждение итогов выставки в мастерской школы

Закрытие экспозиции организуйте не менее торжественно – с заключительными речами, подведением итогов, награждением. Если это был этап смотра, объявляются авторы, продолжающие участие в выставке следующего уровня в городе, крае и т. д.

Для художника участие в любой экспозиции – значительное событие в творческой жизни. Это праздничный настрой, вдохновение к работе, возможность проверить на зрителе уровень достигнутого. Много полезного автор узнает из личного общения с посетителями и в записях книги отзывов. Анализируя результаты, он получает убедительные ответы на многие вопросы, что способствует творческому росту. Пусть неожиданные для вас успехи и похвала не вскружат голову, а критические замечания не заставят опустить руки.

На выставках иногда перехваливают, чаще в книге отзывов. Зритель, пришедший познакомиться с любопытным видом творчества, как правило, понимает, что представленные работы имеют разный художественный уровень, в основном любительский. Поэтому он снисходителен к художнику, не заостряет внимания на слабых местах, а порой, в силу своей неподготовленности, просто не замечает их. Он выражает благодарность за доставленное удовольствие, за встречу с творчеством и за еще одно подтверждение истины, что не боги горшки обжигают.

Самые ценные записи те, в которых убедительно анализируются достоинства и неудачи художника, причем людьми, предположительно обладающими глубокими познаниями в вопросе и добрым отношением к автору. Всегда интересно мнение художников-профессионалов, искусствоведов. И неподготовленный, но небезразличный к красоте зритель чувствует, порой интуитивно, в чем сила и слабость того или иного произведения. Его мысли, критические замечания достойны особого уважения. Учитесь внимательно выслушивать любые высказывания, каких бы успехов вы ни достигли. Не мешает записывать их, анализировать, делать выводы и учитывать в дальнейшей работе.

После окончания выставки соберите участников, проведите «разбор полетов» – проанализируйте, насколько четко была проведена организация, выскажите свое мнение об успехах, трудностях и неудачах. Отметьте авторов лучших произведений, обратите внимание на слабые работы. Предоставьте слово и участникам экспозиции. Сделайте общие выводы для предстоящих выставок.

Творческий процесс бесконечен, приобретенные знания укрепляют стремление к более высоким достижениям в художественном развитии и мастерстве. Хочется верить, что изложенный здесь опыт в создании художественных изделий и скульптуры из дерева, а также и некоторые вопросы организации работы в кружке помогут вам найти себя в прекрасном увлечении, а возможно, и достичь немалых успехов.

Помните: в каждом заложены значительные способности, необходимо создавать условия для их развития. Начинать никогда не поздно. Желаю вдохновения и творческих удач!

Состоявшиеся выставки

Книги Михаила Ильяева

Словарь

Анималистика – изображение животных.

Архитектоника – построение, соразмерность главных и второстепенных частей художественного произведения.

Бюст – скульптурное изображение человека по грудь или по пояс.

Вернисаж – торжественное открытие выставки.

Гармония – согласованное и соразмерное сочетание всех элементов произведения.

Горбыль – тангенциальный срез края бревна.

Гротеск – изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде.

Гуммировочная бумага – бумага, покрытая слоем клея, для склейки деревянных деталей, шпона.

Декоративная фактура – осязаемые качества поверхности (гладкость, блеск, рельеф), служащие средством выразительности.

Засмолок – место в древесине, обильно пропитанное смолой.

Зенковать – расширять начало отверстия.

Золотое сечение – математическая, геометрическая пропорциональность, когда целое относится к своей большей части так, как большая к меньшей.

Иллюзия – обман чувств, вызванный искаженным восприятием действительности.

Кадриоль – изогнутая мебельная ножка, иногда в виде животного.

Камея – рельефное изображение на слоистом цветном камне (ониксе, агате) или на раковине.

Маска – изображение лица в реалистическом или декоративном исполнении; слепок лица умершего человека.

Муфельная печь – камера из огнеупорного материала для обжига изделий из глины, металла.

Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение на изделии с повторяющимися элементами.

Отлуп – трещина в бревне по направлению годичных колец.

Пластика – плавность, изящество объемных форм и линий.

Полирование – механическое устранение неровностей лаковых, восковых и прочих покрытий.

Рабочий рисунок – эскиз, доведенный до завершенности.

Реализм – правда жизни, воплощенная специфическими средствами различных стилей и разных искусств.

Рельеф – выпуклое изображение на плоскости.

Ритм – периодическая повторяемость одинаковых или схожих элементов.

Симметрия – гармония, соразмерность, зеркальный повтор.

Скульптура – художественное произведение, выполненное из определенного материала и существующее реально в пространстве.

Стела – плита из твердого материала с художественным оформлением или надписью.

Стилизация – преобладание в произведении условных, декоративных форм над реалистической передачей действительности.