Студопедия — Глава 29. Теоретические основы создания эстрадного концерта
Студопедия Главная Случайная страница Обратная связь

Разделы: Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

Глава 29. Теоретические основы создания эстрадного концерта






 

Теория эстрадного искусства ещё находится в стадии, творческого осмысления. В этом плане интересны закономерности создания эстрадного концерта; уточняются их функциональные особенности.

Само слово «концерт» (от лат. – состязаюсь) пришло из античности, где принято было устраивать состязания разного рода, в том числе в области художественного исполнительства.

Эстрадный концерт – своеобразный итог и качественный показатель деятельности огромного коллектива специалистов. В сложном процессе создания эстрадного концерта синтезируются самые разнообразные виды искусства, существенно различающиеся своим художественным языком, средствами выражения. Поэтому эстрадный концерт – важное событие в творческой жизни многих исполнителей, действия которых полностью подчиняются одним и тем же специфическим законам и закономерностям.

Чтобы эстрадный концерт стал актом искусства, необходимы определённые условия.

На рубеже прошлого и нынешнего столетий эстрадное искусство развивалось по трём основным направлениям. «Оно расчленилось на концертную эстраду, на дивертисментную эстраду и на эстраду шантанов»[92]. Как видим, к концертной эстраде Е. Кузнецов относит деятельность филармонического плана (жанры серьёзной музыки и литературы), к дивертисментной эстраде – сборные концерты из произведений легко воспринимаемых жанров, а к эстраде шантанов причисляет концертные выступления в ресторанах. Надо заметить, что так называемое «эстрадное дело» в истолковании Кузнецова имело достаточно широкий смысл и сегодня может быть уподоблено понятию «концертное творчество».

В третьем издании «Большой советской энциклопедии» впервые даётся определение концерта: «Концерт, публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе. Виды концерта – музыкальный (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.), литературный (художественное чтение), эстрадный (лёгкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и др.)»[93].

Эстрадный концерт выделен и в самостоятельный вид концерта, то есть подчёркнута зависимость эстрадного искусства от других видов как части целого в искусстве. Однако и сегодня ещё многие исследователи обходят молчанием существование концертного творчества, концертного искусства как коллективного творчества на основе искусствоведческих категорий творческой деятельности.

М. С. Каган справедливо подчёркивал, что соединение в одном концерте различных видов искусств – слова и музыки, музыки и хореографии, слова и актёрского действия – следует отнести «главным образом к концертным типам художественной деятельности»[94]. Далее автором вводятся такие понятия, как «концертная практика» и «концертный принцип», особенно «концертность», но он не стал вводить его в морфологическую структуру разновидностей искусства.

Эстрадный концерт формировался как понятие на основе вышеуказанных терминов. Эстрадный концерт может быть посвящён какой-то одной проблеме, одной коллизии, а исполнителями выступает одно лицо или единый коллектив. Внутренняя структура концертных номеров позволяет им легко приспосабливаться к различным условиям показа.

В результате длительного пути развития эстрадный концерт стал самостоятельным, специфическим видом творчества.

В эстрадном концерте пение, рассказ, танец чаще всего оперируют краткими по времени номерами, поскольку один исполнитель не в состоянии передать многоплановость отображаемой действительности. В процессе развития эстрадного искусства многие исполнители владели целым комплексом умений, чтобы было значительно легче вызвать интерес публики. Но они тоже предпочитали малые по времени выступления.

Важным моментом в теории эстрадного искусства следует считать и постепенное отделение исполнителя от автора. Причины, вызвавшие это размежевание, многие исследователи связывают с ростом художественных критериев зрителей. В условиях возрастающих запросов аудитории приходилось искать новые оригинальные произведения. Постепенно возникла потребность в людях, наделённых особым видом одарённости, – способностью к сочинению произведений эстрадного искусства. Такое разделение труда сделало более разнообразным и интересным репертуар исполнителей, а также увеличивало возможность многократного повторения популярного эстрадного произведения.

Эстрадный исполнитель может стать мастером, способным к самостоятельной трактовке авторского сочинения, если он успешно овладел творческой технологией создания номера и многократного его исполнения в различных типах концертов, в конкретных условиях.

Теоретически сущность и границы создания эстрадного концерта пока ещё полностью не проработаны. Зачастую создание эстрадного концерта многие исследователи сравнивают с театральным спектаклем. Сторонники этой теории считают, что в спектакле и в эстрадном концерте исполнителем является актёр, то есть лицо, способное публично передать содержание произведения.

Теоретически все участники эстрадного концерта являются актёрами, владеющими психотехникой, способными пережить и передать весь строй чувств и мыслей, заложенных в репертуаре. В этом смысле сторонники сходства театра и концертного творчества, на наш взгляд, правы.

Театр эстрады как театр особого типа требует специфических условий: специального театрального здания со сценической площадкой, оборудованной соответствующим образом. Именно в этих условиях можно было воссоздавать довольно протяжённые отрезки жизни героев, затрагивая и разрешая сложные проблемы человеческого бытия.

Эстрадный концерт создаётся на основе лаконичных произведений и несложного синтеза искусств; он может быть посвящён какой-то одной теме. Исполнителем здесь большей частью выступает одно лицо или единый коллектив (хор, оркестр, ансамбль). Динамичность внутренней и внешней структуры эстрадных номеров позволяет им легко приспосабливаться к различным условиям проведения концерта.

Фабула, сюжет, мысли и чувства, заложенные в эстрадных номерах, были всегда понятными и близкими каждому зрителю-слушателю. Юмор, сатира, лирика преобладают в эстрадном концерте, трансформируются в ироническом отношении к проблемам жизни.

Сегодня уже можно рассматривать создание эстрадного концерта с научной точки зрения.

Анализ развития и сопоставление различных жанров эстрадного искусства показывает, что все они без исключения находятся в рамках концерта в близком родстве, поскольку обладают общими признаками. Исследуя особенности творчества создания концерта, надо выявить и определить признаки и свойства концертности.

Легко воспринимаемые эстрадные жанры всех видов родственны между собой, так как все они наделены признаками праздничности. Именно в праздники концертная деятельность осуществляется наиболее интенсивно. К этой деятельности мы относим планирование и организацию платных публичных выступлений коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров.

Основными чертами концертной деятельности являются:

– жанровое многообразие исполняемых номеров;

– количество и популярность участников концерта и степень их занятости во временном пространстве в других местах;

– тип и вместимость концертной площадки (зал филармонии, дворец спорта и т.д.);

– время и аудитория концерта.

Эстрадный концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в определённой форме и с помощью специфических выразительных средств задействованы различные виды искусств: музыка, литература, хореография, театр.

В организации концертной деятельности типичным является конфликт между управленческой, творческой и финансово-экономической сторонами её осуществления. Эстрадный исполнитель заинтересован в творческом и финансовом успехе, а импресарио озабочен аншлагом в зрительном зале.

Эстрадные концерты посещают представители самых разных возрастных и социальных групп. Потребность в развлеченьях, зрелищах, празднествах широко развита у всех слоёв общества. Эстрадное искусство, как самое демократическое, удовлетворяет эти потребности населения страны.

В зависимости от содержания, структуры и характера эстрадные концерты можно различать по следующим видам: дивертисментные, тематические, театрализованные и отчётные.

Дивертисментные (сборные) концерты составляются из эстрадных номеров различных жанров. Они, как правило, не имеют сюжетного построения, их характерные черты – действенность, разнообразный состав участников.

Тематические концерты строятся на единой сюжетной основе, приурочены к праздничным, юбилейным датам. Характерные черты: целостность, завершённость, синтетичность, образность.

Театрализованные – разновидность тематического концерта со своими специфическими выразительными средствами. Номера концерта соединяются в единое целое на основе единого сюжета. Театрализованные эстрадные концерты есть синтез различных жанров. Эти концерты готовятся и посвящаются крупным событиям, знаменательным датам, являются частью торжественного заседания, итогом смотров любительских коллективов, праздников музыки, фестивалей эстрадного искусства. Театрализованный концерт структурно выглядит так: пролог, театрализованная часть программы, имеющая сценарий, состоящий из эпизодов, и финал.

По содержанию, способу организации и проведению эстрадные концерты классифицируют следующим образом: концерт-митинг, концерт-интервью, моноконцерт, концерт-реквием.

Концерт-митинг – это публичное исполнение музыкальных произведений, содержание которых отличается не только общественной значимостью, но и определённой политической злободневностью. Цель концерта-митинга – оказать мобилизующие воздействие на слушателей, эмоционально зажечь их, призвать активно действовать. Специфика данного концерта – сочетание выступлений мастеров профессионального искусства и очевидцев волнующих событий: артистов, поэтов, композиторов, общественных деятелей. В концерте-митинге широко используются песни протеста, политические песни, стихи, кинодокументы, слайды. К этому роду концертов можно отнести концерты политической песни (зонг-митинги).

Концерт-интервью – представляет собой диалог с одним или несколькими участниками эстрадного концерта. Эта форма концертной деятельности стала особенно популярна на телевидении (передача «Музыкальный ринг»).

Специфика данного концерта заключается прежде всего в живом общении ведущего с исполнителем или автором, которые активизирует интерес слушателей, позволяет сделать их участниками концерта. Подготовка концерта-интервью имеет определённую сложность. Ведущему надо обладать качествами интервьюера: уметь составить вопросы и задать их, направить беседу в нужное русло, постоянно корректировать её в зависимости от реакции зрителей.

Моноконцерт предполагает исполнение эстрадных произведений одним исполнителем или коллективом в сочетании с устными выступлениями, он имеет много общего с сольным концертом. Специфика его состоит в том, что его участники не только исполняют, но сами рассказывают о своём исполнительском мастерстве, гастрольных поездках, о впечатлениях от встреч с авторами, режиссёрами, исполнителями, от программы концерта, которая может составляться во время выступления с учётом просьб и интересов зрителей.

Концерт-реквием носит торжественно-траурный характер и состоит из эстрадных номеров, выстроенных сюжетно в программу, которая включает церемонию, шествия, выступление участников (например Великой Отечественной войны). Специфика данного концерта – наличие определённого ритуала, активизация зрителя: минута молчания, возложение венков и цветов к памятникам павших воинов. Концерт-реквием требует элементов театрализации, органического соединения «фактов» жизни и «фактов» искусства.

К театрализованным концертам можно отнести также следующие исторически сложившиеся формы эстрадных представлений.

Ревю (фр. revue) — панорама, обозрение, слово образовано от глагола «revoir» — снова увидеть. В ревю широко используется те­атрализация в подаче и чередовании номеров разных жанров. Основой представления является театрализованный концерт с устремлением к сюжетности, к некоему единству, которое объединяло бы отдельные номера. Концертная программа по сути превращается в спектакль. На первом плане в ревю — яркость внешней формы, демонстрация мастерства исполнительского изыска, помпезность. Представлением руководят ведущие, которые одновременно комментируют спектакль и исполняют роль конферансье.

Дивертисментная программа заменяется обозрением, в котором занято большое количество участников; характерно красочное оформление концерта. В ревю два вида общения — с партнерами по сцене и со зрите­лем, причем система общения исполнителей с аудиторией видоизменяется.

Большая сцена, нередко несколько площадок требуют особых по­становочных средств. Зрелище предстает общим планом, и пуб­лике приходится рассеивать свое внимание, распределять его между многочисленными объектами. Вместо роли соучастника (как в других формах эстрады) в ревю публика становится, как и в театре, аудиторией зрителей. Здесь могут использоваться приемы активизации зритель­ного зала.

Программа ревю строится на сочетании трех основных элементов: эстрадно-цирковых номеров, развернутого парного или тройного конфе­ранса, хореографических композиций.

Шоу-программа – это зрелище, представление, основу которого составляет дивертисментная программа, но со стремлением к масштабности, внешней помпезности, декоративности зрелища. Фактически шоу-программа – это искусство массовых развлечений, без сюжетной, смысловой основы. С развитием данной формы концертной деятельности на Западе возникло понятие «шоу-бизнес» – индустрия развлечений.

Появление шоу-программ в эстрадном искусстве связано с научно-технической революцией, возможности которой позволили оснастить современные формы эстрадных концертов новыми художественными приемами. Звукоакустическая аппаратура, компьютерная и лазерная техника сценического света, кино-и видеопроекции позволяют добиваться необычайных и неожиданных выразительных эффектов, пространственных декораций, эффекта при­сутствия — все это делает современное шоу зрелищным, чрезвычайно впечатляющим.

В отличие от ревю исполнитель в шоу-программе сам является ведущим, корректирует в соответствии с реакцией зала порядок номе­ров, вступает в диалог со зрительным залом, призывает зрителей петь вместе припев песни, отдельные фразы, отбивать руками ритмический рисунок, приглашает танцевать, то есть выступает шоуменом, интерес­ным собеседником, способным моментально отреагировать на реплику или поведение зрителей и скорректировать их действия.

Способы построения эстрадного концерта основаны на принципах разнообразия, контрастности, неожиданности, во многом диктуются естественным стремлением зрителя к динамике и сюжетности.

Но контрастное разнообразие влечёт за собой и необходимость постоянной перестройки зрительского восприятия. Значит, должны быть найдены так называемые эмоционально-смысловые «формулы перехода» от одного номера к другому, импровизационное в своей основе общение конферансье со зрителями.

Эстрадный концерт, программа которого основывается на контрастах и разнообразии, всё равно тяготеет к целостности, к единству, поскольку разножанровость не всегда обеспечивает единство восприятия, так как аудитория состоит из лиц с самыми различными вкусами. Среди деятелей эстрадного искусства до сих пор продолжаются споры относительно самой правомерности существования сборных концертных программ. «Что есть сегодня эстрада? В основном сборный концерт. Думается, что форма эта давно устарела. Зритель идёт на эстрадный концерт, желая увидеть того, кого он любит. А на сборном концерте ему предлагают принудительный ассортимент. Вот он и томится в паузах между теми, кто ему нравится»[95].

Поэтому велика тяга создателей эстрадного концерта к сценарной основе, театрализации, к постановке эстрадных спектаклей. Поэтому эстрадному концерту следует иметь объединяющую идею и передать её зрителю-слушателю. В этом как раз сущность синтеза, которая реализуется редактором, заведующим литературной частью, режиссёром и конферансье.

«Поразительно, что, определив номер, как основную структурную единицу, эстрада познала высокую цену системы номеров. Калейдоскоп, механическое чередование такой системности не создают. Принцип системы – это принцип общего движения, внутренней родственности и эмоциональных связей. Эстрадный номер, безупречный сам по себе, обретает динамику в условиях темпераментной, азартной, агрессивно-заразительной переклички с другими номерами»[96].

Перекличка может основываться на своеобразной передаче настроения, созданного в зале предыдущим исполнителем, и в этом случае конферансье не должен его разбивать своей беседой с залом. Так, например, от героико-романтического номера в жанре пантомимы логично перейти к выступлению вокалиста, который ис­полнил бы одну-две песни высокого гражданского содержания, а потом можно перейти к исполнению произведений других жанров, скажем, более веселых, игровых, шуточных.

С динамичным хореографическим номером может вступить в перекличку номер из разряда оригинальных жанров –акробатический этюд или жонглирование. У артистов обоих жанров физическое совершенство доведено до высочайшего профессионального уровня. Поэтому с помощью конферанса такое сопряжение окажется вполне обос­нованным.

Номер фольклорного коллектива сменяется танцевально- музыкальным номером в стиле «ретро» или «диско» – налицо контраст, кото­рый может быть воспринят и без вмешательства конферансье.

Логично обосновывая чередование эстрадных номеров их эмоционально-тематической «перекличкой», следует учитывать внешние признаки, которые заставляют разъединять в программе те или иные концертные произведения, те или иные жанры. После ансамбля скрипачей вряд ли следует сразу выступать иллюзионисту (если, конечно, конферансье не сумеет создать неожиданный и удачный «мостик»), а после клоунады –классическому балету.

С организационной точки зрения нельзя в концерте отводить соседние места для выступления двух массовых коллективов – оркестра и отдельного хора и т.п.

В конечном же счете логика построения сборной эстрадной программы основывается на законах зрительско-слушательского восприятия.

Когда подряд друг за другом намечены к исполнению эстрадные номера легко воспринимаемых жанров, то внутри этой серии необходимо соблюдение жанрового разнообразия. Вряд ли уместно исполнение двух разговорных номеров подряд – это пойдет во вред их восприятию, поскольку вызовет у слушателей подспудное желание их сравнения.

Интересно заметить, что положительное восприятие эстрадных концертных номеров зависит от самых разных причин. В одном случае нам достаточно оригинальности трактовки, в другом – новизны материала,в третьем - встречи с любимым исполнителем, поскольку каждый номер содержит свою «изюминку». А сочетание«неповторимостей» во многом определяет успех эстраднойпрограммы в целом.

Особым образом воспринимается зрителями начало и финал концертной эстрадной программы. Поэтому первый и последний номера обязаны отличаться от всех остальных или качеством исполнения, или массовостью участников, или необычностью жанра, или режиссерским решением.

Следовательно, процесс составления программы эстрадного концерта – это поиск оптимального варианта чередования психологических установок аудитории на восприятие исполняемых номеров. Значит, основными закономерностями создания эстрадного концерта являются разнообразие, сопрягаемость, контрастность, гармоничность и целостность, учитывая которые, можно найти наилучший вариант расположения номеров в концерте.

Разнообразие в эстрадном концерте организуется по принципу такого их сочетания, когда каждый номер каким-то заметным качеством содержания или формы отличается от соседствующих.

Сопряжение номеров предполагает наличие в эстрадном концерте таких жанров, которые не могут соседствовать в программе. Эстрадная песня, например, не может предшествовать фортепьянному произведению, так же как и после выступления чтеца с отрывками из классической литературы неуместно выступление эксцентрического танцора.

Контрастность является средством, при помощи которого можно быстро собрать внимание зрительного зала после предыдущего номера. Если предыдущий номер шёл в высоком темпоритме, то требуется либо перекрыть этот ритм более высоким, либо привлечь внимание зрителей неожиданным спадом темпа, собранностью, углубленностью исполнения.

Составление дивертисментных эстрадных концертных программ, где один номер не связан с другим непосредственно, является чередованием жанров, стилей, масштабов номеров, обусловливается гармоничностью и целостностью концерта.

Программы эстрадного концерта в крупном концертном зале строятся, как правило, на выступлениях высокопрофессиональных исполнителей. Здесь есть прямая связь – центральные концертные залы предназначены для того, чтобы принимать лучшие силы и организовывать празднич­ные концерты.

Эстрадный концерт, имеющий место в небольшом клубе, в доме отдыха, в стенах какого-либо предприятия и учреждения, уже самым фактом его организации на малой площадке получает право быть «домашним», «камерным» Уровень исполнительского мастерства здесь тоже необходим вполне достойный, но участие "звезд" в этих случаях не является обязательным. На эстрадных концертах такого рода создается атмосфера наиболее тесного един­ства артистов и зрителей, которая определяет особую взаимную добро­желательность и доверие.

Поскольку эстрадные концертные программы состоят из разножанровых номеров, необходимо рассмотреть влияние фактора времени на отдельно взятый номер.

Публика, находящаяся в зале, заведомо располагает необходи­мым временем для продолжительного и интересного контакта – она специально выделила это время, чтобы побывать на концерте. А вот время, отпущенное каждому исполнителю, зависит, прежде всего, от жанра, в котором он выступает.

Все музыкальные жанры (пение, танцы) ограничены достаточно жёсткими временными рамками. Свободное обращение с залом в эстрадных концертах строго регламентировано их формой. Для непосредственного прямого общения с аудиторией остаются лишь выход на эстраду, паузы во время объявления произведений и периоды, когда звучат аплодисменты.

Исполнители речевых жанров менее зависят от фактора време­ни. Артист разговорного жанра имеет возможность на секунду-другую прер­вать рассказ даже в самом непредвиденном месте из-за бурной реакции зала или, если это понадобится, для восстановления ослабевшего контакта с аудиторией.

Более всего свободен от соблюдения временных рамок и границ конферанс. Жанр конферанса предполагает использование живой разговорной импровизационной (или создающей иллюзию импровизационности) речи, а известно, что речь такого рода жестко време­нем не регламентирована. Если для успеха всего концерта необходи­мо задержать внимание зала на две-три минуты, чтобы перестроить настроение публики, изменившееся под впечатлением неудачного выступления, или подготовить аудиторию к восприятию полярного жанра, то конферансье обязан использовать свое пра­во самостоятельно распорядиться этим временем.

С творческой точки зрения, эстрадные концерты рассматриваются как:

– концерты эстрадно-симфонических и эстрадных оркестров, джаз-оркестров, эстрадно-инструмен-тальных ансамблей;

– концерты вокальных, вокально-инструментальных ансамблей, вокально-танцевальных ансамблей оперетты;

– концерты артистов музыкальной комедии, эстрады и народной песенной культуры;

– концерты артистов разговорного жанра;

– театрализованные эстрадные представления, театрализованные эстрадные концерты;

– концерты артистов спортивно-цирковых, эстрадно-цирковых жанров.

Следующая специфическая черта эстрадного концерта, которая оказывает влияние на его управление, связана с большей автономностью концертного исполнителя, по сравнению с артистом театра, и в выборе репертуара, и в поисках сценического решения, и в объёме свободного времени.

Специфика создания эстрадного концерта состоит и в его многожанровости, и в большом числе участников.

Многожанровость эстрадного искусства зависит от акустической особенности зрительного зала и его размеров.

Поскольку для эстрадного концерта нет необходимости выстраивать специальные художественные декорации, это позволяет провести концерт на любой площадке, делает его мобильным и оперативным в подготовке и проведении. Именно этот фактор в значительной мере способствует ориентации проведения эстрадных концертов в нестационарных условиях (на передвижных средствах, отдалённых пастбищах и т.д.)

Поэтому формы организации эстрадных концертов следующие: концерты, проводимые на стационаре, в собственном зале концертной организации или на постоянно арендуемой площадке; выездные концерты проходят в залах как в черте города, где базируется концертная организация, так и вне его, в пределах области, края, республики, если коллектив или исполнитель возвращается на базу в течение суток; гастрольные концерты проходят за пределами своего города, области, края, если длительность пребывания коллектива или исполнителя в поездке составила более суток.

Эстрадные концерты могут проводиться: при открытой продаже билетов самими концертными организациями (распространение билетов, прив­лечение слушателей, реклама, подготовка помещения осуществля­ются самой организацией); на условиях гарантированной оплаты (организуются на основании договора или соглашения, по заявкам других предприятий, организаций, учреждений. Распространение билетов, привлечение слушателей, реклама осуществляются заказ­чиком);на паритетных началах (концерты проводятся на крупных пло­щадках, с участием популярных эстрадных артистов).

Необходимо отметить, что названные специфические черты эстрадного концерта обуславливают и формы его проведения.

Формы организации эстрадных концертов и условия их проведения нахо­дятся в тесной взаимосвязи с жанровой принадлежностью исполни­телей и коллективов.

Эстрадные артисты – концертные исполнители, как правило, находятся на поконцертной оплате труда, являющейся разновидностью сдельной оп­латы, зависящей от количества выступлений.

Эстрадным артистам, входящим в состав крупных художественных коллек­тивов, устанавливаются должностные оклады. Их оплата базируется на повременной системе.

Художественные коллективы, сольные исполнители различных жанров являются первичными объектами управления в сфере концерт­ной деятельности. Их основной функцией является само концертное исполнительство как творческая деятельность, реализуемая не­посредственно через выступления.

Основным организационным звеном в прокате эстрадных концертов являются концертные организации.

К ним относятся филармонии, концертные компании, объ­единения, дирекции и центры, самостоятельные художественные коллективы и концертные залы, а также иные предприятия и орга­низации, предметом основной деятельности которых является про­ведение, организация и подготовка концертов и эстрадных пред­ставлений.

Концертные организации являются юридическими лицами, имеют в собственности, хозяйственном ведении или оперативном управлении обособленное имущество, самостоятельный баланс или смету.

Концертные организации, как коммерческие, так и некоммерческие, создаются практически в любой организационно-правовой форме. Основы их финансово-хозяйственной деятельности определяются законодательными и нормативными актами, соответст­вующими той организационно-правовой форме, в которой создана и функционирует данная организация.

Принципы государственного управления концертными организа­циями, находящимися наряду с другими некоммерческими организа­циями культуры и искусства – в ведении Министерства культуры Рос­сии, сформулированы в Положении об основах хозяйственной деятель­ности и финансирования организаций культуры и искусства, утвер­жденном Постановлением Правительства Российской Федерации 26 июня 1995 года, или других аналогичных документах.

В концертной жизни активно участвуют драматические и музы­кальные театры, общественные организации, в т.ч. музыкальные общества, союзы концертных исполнителей, а также деятели эстрадного искус­ства и др.

Задачами концертных организаций являются:

– создание высокохудожественных концертных программ и номеров;

– подготовка и проведение эстрадных концертов силами профессиональных коллективов и исполнителей, артистов кино, театра, цирка, преподавателей и учащихся учебных заведений культуры и искусства;

– проведение фестивалей, конкурсов, дней культуры и искусства по различным жанрам эстрадного искусства;

– организация гастрольно-концертных поездок.

Среди функций концертных организаций можно выделить следующие:

– предоставление собственных творческих сил (относятся самостоятельные художественные коллективы);

– использование собственных и арендованных сценических площадок (например, ГКЗ «Россия»);

– посредническая (импресарная) деятельность (например, Российская государственная концертная компания «Содружество»).

Управление в сфере концертной деятельности в целом представляет собой, с одной стороны, чёткое управление творческим процессом создания эстрадного концерта, а с другой, экономической деятельностью. Целью концертных организаций является формирование благоприятных условий для создания и рекламы произведений искусства, охраны авторских прав, достижения оптимального финансового результата.

Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры концертного обслуживания населения, сегментации рынка услуг, созданием условий, способствующих тому, чтобы эстрадный концерт нашёл своего слушателя или зрителя, а каждый слушатель или зритель имел возможность побывать на интересующей его программе.

Изложение теоретических основ создания эстрадного концерта автор данного учебного пособия неразрывно связывает с подготовкой специалистов в вузах культуры и искусств, освоивших не только учебный материал, но умеющего эффективно применять его на практике.

 

 







Дата добавления: 2015-06-29; просмотров: 18656. Нарушение авторских прав; Мы поможем в написании вашей работы!



Кардиналистский и ординалистский подходы Кардиналистский (количественный подход) к анализу полезности основан на представлении о возможности измерения различных благ в условных единицах полезности...

Обзор компонентов Multisim Компоненты – это основа любой схемы, это все элементы, из которых она состоит. Multisim оперирует с двумя категориями...

Композиция из абстрактных геометрических фигур Данная композиция состоит из линий, штриховки, абстрактных геометрических форм...

Важнейшие способы обработки и анализа рядов динамики Не во всех случаях эмпирические данные рядов динамики позволяют определить тенденцию изменения явления во времени...

Условия, необходимые для появления жизни История жизни и история Земли неотделимы друг от друга, так как именно в процессах развития нашей планеты как космического тела закладывались определенные физические и химические условия, необходимые для появления и развития жизни...

Метод архитекторов Этот метод является наиболее часто используемым и может применяться в трех модификациях: способ с двумя точками схода, способ с одной точкой схода, способ вертикальной плоскости и опущенного плана...

Примеры задач для самостоятельного решения. 1.Спрос и предложение на обеды в студенческой столовой описываются уравнениями: QD = 2400 – 100P; QS = 1000 + 250P   1.Спрос и предложение на обеды в студенческой столовой описываются уравнениями: QD = 2400 – 100P; QS = 1000 + 250P...

Принципы, критерии и методы оценки и аттестации персонала   Аттестация персонала является одной их важнейших функций управления персоналом...

Пункты решения командира взвода на организацию боя. уяснение полученной задачи; оценка обстановки; принятие решения; проведение рекогносцировки; отдача боевого приказа; организация взаимодействия...

Что такое пропорции? Это соотношение частей целого между собой. Что может являться частями в образе или в луке...

Studopedia.info - Студопедия - 2014-2024 год . (0.014 сек.) русская версия | украинская версия