Теория классического танца

Классический танец – первостепенная дисциплина обучения профессиональному танцу. Эта дисциплина – самая ответственная, серьезная, трудная для будущего настоящего танцора, исполнителя. Ответственность одинаково высока для учеников, и для преподавателей. Преподаватель обязан научить ребенка сознательно распоряжаться телом, понимать каждое движение танца в его простейших элементах и сложной их координации, должен привить ему музыкальность, так тесно связанную со смыслом танцевального движения. Преподаватель должен обнаружить ошибку опытного танцовщика, подсказать и облегчить ему путь постоянного совершенствования в повседневной практике.

Термином классический танец пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Он представляет собой четко выработанную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего. Система вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, т.е. начиная с XVII века. Сам термин классический танец, отличающий этот вид театрального танца от других: народно-характерного, бытового и т.д., возник сравнительно недавно, и есть основания предполагать, что возник он в России.

Танец появился на заре эпохи Возрождения. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет,- от латинского ballo – танцую.

Балет проник во Францию в XVI веке. В XVI века, когда, в Париже была основана королевская Академия танца (1664), балет вышел на профессиональную сцену.

В эпоху романтизма балет поднялся на пальцы, получил широкие права, стал принадлежностью женского классического танца вообще.

В 1861 году в русских газетах появился термин классический танец по поводу танца Марины Вуровщиковой. В течении 15-20 последующих лет в России постепенно переосмыслялось значение слова классический применительно к балету, пока наконец слово это не соединилось со словом танец в качестве узаконенного термина.

Всю последнюю треть XIX века классический танец русского балета совершенствовался в строго установленных эстетических границах женских и мужских вариации, pas de deux, pas de trois, массовых танцев кардебалета.

Балеты Петипа завершили длительный процесс формирования классического танца как системы условных выразительных средств. В ней собраны, упорядочены и возведены в высокое художественное правило все поиски XIX века в области этого танца. Тогда же окончательно закрепилась и французская терминология, принятая и по сей день. Она создавалась путем отсеивания необязательных временных элементов и отбора постоянных, обуславливающих саму природу классического танца. Это терминология, не смотря на свою условность, почти всегда позволяет обнаружить корни, установить генетические истоки того или иного движения, позы или положения.