возрождение во Франции 4 страница

 

в реализме выделяют 3 важнейших принципа:

 

1 детерминизма - причинно-следственная связь - ничего голословного нет в произведениях реалистов. все всегда объясняется.

2 принцип эволюции - герой и общество показано в развитии

3 принцип всеобщности - реалистам не интересно исключ индивид, а развитие общественных процессов, общие закономерности, поэтому мало стихов, популярен социально-бытовой психологический роман.писатели стремились к большим произведениям чтобы создать многогранный разнообразный портрет своего времени.

с другой стороны писатель идет дальше в описании картины своего времени. талантливый писатель изображает героев всех времен.

 

реализм во Франции т к уже в конце 20гг начали создаваться реалистические произведение Бальзак и Достал.

термин появился позже. с ним была проблема. сначала под реализмом понималось все гадкое и низкое происходящее в жизни. 1853г Жюль Франсуа Юссон - Шанфлери - опубликовал статью о живописи по поводу выставки худ-ка Курбе. эта статья как раз и формулировала основные принципы реализма и ввел термин впервые.

 

на становление повлияло развитие естеств наук. Жофруа де Сент Илер был биологом, был другом Бальзаком, он открыл виды и подвиды животных и растений, предвосхитил Дарвина. установил что виды и подвиды всегда в развитии и взаимодействуют с собой. Бальзак применил его теорию к обществу. ведь общество такой же вид и подвид, взаимодействуют люди, развиваются.

 

нельзя оценивать героя - хороший или плохой. добра и зла в чистом виде не бывает, оно причудливо перемешано в чел. только Диккенс отошел от реалистического правила, он делили своих героев на хороших и плохих, умышленно.

герои наделены сложными характерами в реализме.

 

семинар "Кармен"

 

 

французский реализм

 

Анри Бейль (1783-1842) – Фредерик Стендаль псевдоним

 

родился в Гренодбле в семье юриста, в дестве умерла мать и воспитывал его дед. Одна из первой книг была “Новая Элаиза” Руссо, знал почти наизусть. Ничего не предвещало что он станет писателем, был хорошо в математике. Поехал в Париж учиться в политехе. 1799Г когда приезжает в Париж начинает мечтать о карьере военного- Он впечатлен Наполеоном, не зная кто это. Думал что это титан, романт герой современности. 2 года гарнизонной службы, не участвует в сражениях. Отправляется домой. Стал талантливым шахматистом. Первые лит замыслы которые пишет еще не под псевдонимом 1801-1804гг делает наброски несколько драматических произведений “гамлет”, “врачи”, “два человека”, “извратитель”. Хочет написать историю франу революции в лицах, но не удалось и написал “Жизнь Наполеона”. После этого он понимает что Наполеон тиран. Много читает, отдает предпочтение материалистам. Занимается психологией. В своих дневниках он ставит вопрос что такое душа? Какова внутр реальность человека. Становится главным антандантом в 1806г, 1812 г попадает в Россию. В дневниках пишет о темной стране с неграмотными людьми, но восхищается героизмом противника, русскими храмами. Пошел на службу в храм отстал от своих войск. Когда напишет Пармскую обитель и будет первым кто изобразил войну. 1814Г ушел в отставку, никак не может пережить военных потрясений. Уезжает в Италию, увлекается искусством, пишет трактаты “История живописи в Италии”. Высказывается об историчексой обусловленности понятия красоты. Писал о музыке“Гайд моцарт и метостазио”. В Италии выходит вроде путевых заметок “Рим Неаполь Флоренция” и подписался Фредерик Стендаль. Стендаль городок где он воевал, поэтому и взял его.

В Италии он слыл человеком неблагодежным. Италия находилася под Австрийским владычеством. Карбонарии – движение повстанцев против австрийцев. Они собирались в старых угольных шахтах, считали углереволюцию, надеялись свергнуть австрийское иго. Стендаль сочувствовал им. Написал новеллу про карбонириев. Анри Бейль превратился в Стендаля в Италии.

Работает над книгой о любви, жанра трактата психолога-математика. Пытается поддать анализу любовь. Говорит что любовь зависти от много, в т ч климат физиология и нрав. Вернувшись в Париж Стендаль вникает в лит жизнь, посещает дома творческих людей, примыкает к разным кружка. 1823 и 1825 пишет две статьи кот объеденят в панфлет “Расин и Шекспир”. В первой частиперписываются 2 героя приверженец классицизма а другой отстаивает новые принципы. Стендаль считает что 3 единства не актуальны. Стендаль считает, что Шекспир должен давать пример, должны на него равняться. Стендаль протестует против классицизма. Отставиает романтизм, но он его неправильно понимает. Романтизм – это такая лит, кот дает народу такие произведения кот при современном состоянии их нравов и верований могут дать им большее наслаждение счиате Стендаль. Т е романтизм на злобу дня. Расин был злободневен поэтому он пишет “Я за Расина но против Буало”. Его герои спорят какая эта пьеса романтическая или классицизм.

Стндаль путается в терминах и назывет реализм романтизмом. Панфлет теоретически обосновывает.

Выводы: лит должна быть актуальна, драматургия должны отказаться от 3 единств, высокий пример для подражания Шекспир, лит должна иметь исследовательский характер. Гюго был проив классицизма, Стендаль любил его за это. Но они были разными по методу написания и не понимали друг друга. Вернувшись из Италии Стендаль понимает что с Байорном они разные. По-тихоньку входит в литературу, хочет быть психоогом в литературе. 1826Г Стендаль находит тот жанр кот искал и вроде пишет психологический роман “Арманс” или “Сцены жизни одного солона 1827г”. год указан чтобы поняли что речь идет о современности. В романе показывает людей и хочет понять мотивы их поступков. Арманс главная героиня. Отец русский генерал, мать француженка. Рано осиротела. В ней противоречия души. У нее есть возлюбленныей Октав и з аристократов. Он апоминает романт героев, им овладевает чувство одиночества и не знает чего он хочет. Он не хочет жить так как живет. Хотел бы родится при Наполеоне, чтобы совершить подвиг. Они думают что не понимают друг друга. Роман кончается самоубийством Октава. Стендаль не смог объяснить смерть Октава художественно. Не смог донести до читателя идею. Первые рецензии говорили что Октав фиически не способен сделать Арманс счастливой и кончает в жизнью из-за этого. Стендаль очень сильно переживает. Роман предрекает появление “красного и черного”.

“Красное и Черное”

“Вальтер Скотт и Принцесса Клевская” Стендаль сравнивает два жанра. Хочет быть историком челов души. Можно изобразить предметы мебели плохо6 но душу человека нельзя. 1830Г выходит “Красное и Черное” после кот он стал знаменитым. К этому роману написал “Хроника 30гг”. Исторя понлстью вымыслом не была. 1827Г Стендаль читал в судебной хронике дело некоего Лафарга, в газетах нашел идентичное преступление. Сопоставив разные факты задался целью изучить соц-псих цели почему молодые люди необделенные судьбой совершают преступления. Хочет найти причины в обществе. Лейтмотив “клетки” проходит через весь роман. Эпоха реставрации – черное безвременье. После бурбонов восходит Луи Филипп, кот называли торгашом на троне. Появились люди с деньгами и тоже хотели власти. Эти люди начали покупать титули и гербы и рвутся к власти. Столконовение старой арстократии и новых людей. Главный герой хочет вырваться из этого, но некуда кроме как духовная семинария. Здесь начинается путь к своей мечте. Идет на сделку с совестью, уится лгать. Окгда попадает в высший свет, то оказывается что он для этих людей плебей. Это ужасно оскорбляет, но он прячет свои чувства. Превращается в лицемера и сам путается где он сама а где притворство. Он становится мнительным и везде видит и слышит оскорбления и унижения. В конце когда герой узнает о письме он стреляет в нее потому что не может находится под маской. Находясь в тюрьме в ожидании казни перед ними некая дилемма. Матильда пытается вызволить его, но он переосмысливает свою жизнь и помилование означало бы возвращение к этой жизни. Во время казни он говорит судьям все что думает, он обличает общество кот не дает человеку возможности раскрыться. Стендаль делает вывод что ничего нельзя добиться не поступившись своиим принципами.

О романе много спорили. Два известных ученых Борис Реизов и Дмитрий Затонский спорили о структуре романа и о том что это за роман. Реизов говорил что роман полицентрический – много центров, соц слоев. Затонский сказал что монороман – никаких многих центров здесь нет. Соц слои показаны через внутренний мир героя. Точка зрения имеет место как прием. Мы можем согласиться с Затонским. Все персонажи исполняют роль эстетически-служебную по отношению к главному герою. Через их описание мы видим Сореля. Сорель – центр романа.

Женские образы во многом перекликаются с названием. Госпожа де Реналь поэтическая натура, стеснительна и застенчива. Прекрасна только в одиночестве. Добрая, любит детей, увлекается поэзией. Они олицетворяет все лучшее в Сореле. Матильда де ля Моль эффектная, молодая, красивая. Соответствует другой стороне Сореля, лицемерной стороне. Она считает себя исключительно, всех презирает, хочет приключений кот она вычитала из романов.

 

 

“Красное и Черное” - много споров о названии, считался красный – цвет благородный, черный – цвет суда. Советские ученые преположили красный – цвет революции.

Красная – Сорель в церкви и видит что солнечный свет освещает весь интерьер и капли из крапильницы похожи на капли крови, отсюда мы видим правдивость истории;

черный – траур Матильды.

Жанр не просто социальный, прежде всего психологический роман с элементами социального. Все имеет отношение к внутр миру героя, нет ничего не относящ к герою. Все герои находятся в состоянии самоанализа, полифункционального самоанализа.

Сфера – внутрення речь в которой Стендаль стал первооткрывателем. Внутр монолог богат ассоциациями. Но у Стендаля этого нет, поэтому правильнее назвать внутр речь, величайшее открытие – первый опыт.

После этого романа было еще множество замыслов “Записки эгоиста”, “Записки туриста” - ряд новелл составившие “Итальянские хроники”.

 

“Пармская обитель” - прочитать главы о Ватерлоо. В этих главах Стендаль стал первооткрывателем в опсиании войны и повлиял на других писателей. Показан итальянский характер. Замысел возник давно, были препосылки. Юный герой с чертами прообразов и самого Анри Бейля. Он увлечен также подвигами Наполеона. Оказавшись на войне, то Стендаль полностью отказывается концепции изображения войн. Если раньше война изображалась глазами историка, то Стендаль, который испытал на себе военную жизнь, пользуется приемом “точка зрения”, а именно берет героя и помещает его в самую гущу военных событий, причем герой какой-то юноша-подросток, котрый был в восторге от Наполеона и войны, хочет увидеть красоту военных сражений, а вместо этого видит смерть, снаряды, ужас, страх и т д, причем не понимая что происходит, все смешивается перед его глазами. Героизма не видит, а видит предсмертный ужас людей и животных.

Таким образом Стендаль показывает войну изнутри, иначе читатель никогда не поймет истинную войну. Если умирает 1 человек, то умрает целый мир, в который нас ввоит автор. Человечеккая жизнь не значит ничего в этом кровавом месиве.

Толстой писал, что научился изображению войны у Стендаля, взял его прием и поместил в свой роман. Хемингуэй указывал что учился у Стендаля изображать войну. Ремарк, научившись у Стендаля, взяв его прием, также прославился своими военными романами.

Вообще судьба молодого человека в обществе всегда занимала Анри. Он прослеживает судьбу человека, его карьеру в обществе. Новаторство оценили немногие. Бальзак написал обширный этюд о Бейле, очень благожелатльный отзыв о Стендале. Он почтен оценкой Бальзака.

 

Оноре де Бальзак (1799-1850гг)

родился в Туре в семье чиновника, родители хотели чтоб он стал нотариусом. Бальзак с детства мечате о писательской карьере, не смотря на то что учится в школе права и слушает литерат лекции в Сорбонне. После школы права отдает предпочтение лит-ре. Первое произведение “Кромвель”, подражает Расину. Но никого не заинтересовало произведение. В 20 лет едет в Париж покорить его и прославиться как писатель. Но в Париже его не встречают радушно, надо на что-то жить.

Де Бальзак купил себе титул, т к дед его был крестьянином. Бальзак изучил ситуацию на книжном ранке и сделал вывод что кто решает судьбу книг – издатели и журналисты, они решают будут ли читать тебя, напечатают тебя или нет. Издатель не сразу согласится печатать книгу или нет, издателю нужна прибыль здесь и сейчас, поэтому он напечатает то что быстро продастся. Если книга изадана – важна рецензия журналистов. Т к журналистика в то время вздохнула свободно, и профессия журналиста стала востребованное и престижной. Журналисты пишут то, за что им платят. Стендаль понимает что газета грязная лавка чужих мнений. Писатели должны были ублажать жерналистов, чтоб получить хорошую оценку журналистов. Со всем этим столкнулся Бальзак.

Бальзак даже пытается собств типографию завести, сам там работал, печатал и печатался. Типография быстро накрылся принеся только долги. Свои знания относительно книжного рынка применил к делу и знал что будет известным писателем, и обратил внимание на то что популярно, а это были готические романы (вампиры, древние замки с привидениями, разбойники и т д) – массовая подделка под него. Бальзак выпустил много таких книг и заработал денег сразу, причем все свои романы были подписана разными псевдонимами. Это позволило денег чтобы занятся творчесвтом серьезно. По прошествии лет когда он стал автором “человеческой комедии”.

 

1829 г первый серьезный роман “Шуаны” - шауны повстанцы в дна франц революции, участники монархического движения. Пишет вроже исторический роман для современников. Опыт восстания шуанов преподносит как урок. Люди поняли что имеют дело с талантливым писателем. После этого Бальзак начинает актовно работать над своими произведениями. Пришел к изветсном произведениям.

После Шуан в том же году пишет “Физиологию брака” - трактат в несколько иронической форме. Физиология организма социального. Рассматривает семью кк ячейку общества, как люди строят семью под влиянием общества. Указывал на большую значимость семьи, с семьи начинается общество. Браки по любви недолговечны. Любовь угаснет и люди станут чужими. От детей тебовать повиновения и т д. Сцены частной жизни как иллюстрации к трактату.

жанр философского романа “Шангриевая кожа” 1831, “Эликсир долголетия” 1830.

основная цель Бальзака была изучения общества, внутр закономерностей, каковы механизмы развития.

Бальзак к 40гг обращается к политике, видит что происходит в политической жизни и остается недоволен. Он был монархистом-легитимистом – сторонником короля. Идеалы искал в дворянстве старой аристократии, т к Карл 10 был правителем не мудрым, что привело к свержению Бурубнов, и восходит на трон Филипп, который хочет отстоять буржуазию. Бальзак ненавидит этих людей. Ему не нравятся попытки новых людей проникнуть к знати, это торгаши и выскочки, с грязным и темным прошлом.

В связи с этим возникает дерзкий замысел создать многранный эпический портрет общества, его структуры и законов, 20 лет он работает над памятником-книгой, состоящей из огромного кол-ва, ок 100, разножанровых произведений. Книгой называем т к одна тема, структура и система персонажей. Страницами явл отдельные произведения - “Человеческая комедия”.

1842 и 1846 гг была редакция с предисловием. Бальзак вспешке написал предисловие, кот явл важнейшим документом реализма. Издатели подделали его6 но в 1846 г Бальзак сам доработал свое предисловие. Писатель должен быть археологом, почти ученым, общества. Общество подобно природе. Выделяет три формы бытия: мир женщин, мир мужчин и мир вещей. Он выделяет вещи в отд мир кот оч влияют на людей. Накопление матер ценностей хорошо. Вещи и чел нах во взаимовлиянии. Чел продолжает себя в вещах, обращается с ними по-своему. Но и вещи формируют сознание человека. По разному будет относится к жизни, вырос в трущобах или во дворце. Бальзак не отрицал необходимость зарабатывания денег, но деньги порой проникают в области человеческой сущности, где бы им быть не надо. Не нужно превращаться в рабов золота, богатства и денег. В этом же предисловие Бальзак раскрывает структура своей комедии – 1 ч этды о нравах, 2 ч философские этюды и 3 ч аналитические этюды. Этюды делятся на сцены частной жизни, парижской, военной, провинициальной и т д. Эти сцены наводят на мысли о театре. Название придумали издатели, по аналогии с Данте “Божественная комедия”, только человек ходит по кругам общества, а не ада. Бальзак совмещает эпос и драматургию.

Герой книги - общество, кот Бальзак хочет рассмотреть со всех сторон. У Бальзака не главного и неглавного героя, он хотел заглянуть в жизнь любого человека, посмотреть как они живут. Он понимает что судьба сталкивает и разводит людей, и нет главных и второстепенных, все люди претендуют на главного героя. Бальзак часто сам себе как автору отводит роль приподнимающего занавес – авторская маска. Неожиданно, подсмотрел за людьми и также неожиданно закрыл занавес. Отсюда и возникает множественность. Герои сами себя показывают, не Бальзак их характеризует.

 

“Отец Горио” - еще одна вершина человеческой комедии. Прежде всего изобразить современность – задача Бальзака. Наделяет свое произведение фрагментарность – первая особенность произведения. Нет эпилога и пролога, заканчивает историю там где только началось какое-то событие. Как будто вырывает кусок из жизни.

Описание пансиона, где автор уделяет внимание вещам, кот всегда продолжают сущность человека. Номера в нем разные, шикарные и бедные, кто сколько платит тот и получает. Чтобы попасть в пансион нужно опуститься до самых низов, остаться бездомным. Главным может стать любой герой. Есть ЗАглавный герой отец Горио. Произведение полицентричное.

В пансион попадает постоялец, человек немолодой, но по костюму и статной фигуре можно понять что деньги у него есть. Живет в шикарных комнатах, узнаем что сделал состояние на макаронных изделиях, он – вдовец. Воке заглядывается на него. К ГОрио зачастили 2 красиво одетые дамы, приходят прямо в комнаты, но по мере посещения этими дамами Горио становится беднее, сменяет комнаты на менее шикарные.

Студент хочет завоевать Париж, приехал из провинции, полон высоких устремлений. Отсюда можно назвать произведение – произв карьеры. Горио наблюдает за ним и не понимает пока что происходит.

Есть человек, красящий свои бакенбарды господин Вотрен.

Постепенно выясняется, что дамы Горио, Дельфина и Анастази, – дочери Горио. Он любил и работал ради них, и выдал хорошо замуж их. Горио одержим любовью к своим детям, он думал что балуя их он найдет в них утешения. Но он оказывается в пансионе и дочери приходят только за деньгами. Горио об этом не думает и отдает все деньги дочерям, а они проживают их впустую. Перебирается в нищие комнаты, носит лохмотьях, умирает в полнейшей нищите, а дочери не приехали на его похороны, они постыдились присутствия на нищих похоронах. Постояльцы пансиона еле-еле собрали деньги на похороны.

Показ одного героя глазами другого – любимый прием Бальзака. Написаны в форме диалога написаны большинство произведения. Персонажи раскрывают себя в диалогах, характеристиках друг друга. Читатель – зритель в театре, автор приоткрывает занавес человеческих судеб.

Как человек Горио испытавает страдания одержимости любовью, он всю жизнь заботился только о детях, обнищал из-за этого. Он не интересуется поведением своих дочерей, весь мир крутится только вокруг Дельфины и Анастазии. Но трагедия Горио имеет корни социальные – Бальзак выводит проблему на социум – деньги вторглись в отношения отцов и детей, материальный расчет. Когда закончились деньги, дочери вышвырнули его как дырявый кошелек.

В основе произведения лежит оксюморон в содержании и в названии тоже. Горио настолько нищий и убогий, что постояльцы не обращаются к нему с уважением. Приобретает это библейский смысл - отец. Произведение и всесиле и бессилии денег. Ошибка и трагедия Горио в том что он пытался купить любовь своих детей. Он считал что если он положил всю жизнь на обустройство жизни своих дочерей, то они позаботятся о нем в старости. Он всю жизнь покупал их заботу, но деньги закончились и они отвернулись от него. Перед нами социальный и духовный смысл. Деньги бессильны купить чью-либо любовь.

Много аллюзий к Шекспиру.

Техника возвращающихся персонажей поддерживает полицентричность.

Ростиньяк – студент, пытающийся попасть наверх. Герой средней линии связывает два мира высший свет и остальной мир. Насмотревшись на Горио, побывав в любовниках у Дельфины, пообщавшись с беглым Вотреном, его пыл поубавился. Человек должен поступиться нравственными категорями, если хочет прорваться наверх. Светская львица виконтесса учит Ростиньяка как надо ить, кот совпадают с учением Вотрена, кот скрывается здесь. Ростиньяк все же хочет прорваться наверх. Он уже понял что ему нужно чтобы прорваться в высший свет.

Вотрен – один из любимых героев. Бальзак любит его как художник, любит удавшееся произведение. Вотрен свободен от моральных устоев. Бальзак считал его удавшимся персонажем, Вотрен привлекает к себе людей. Вотрен – тип волка, силен, харизматичен смел и циничен. Его поучения привлекают незрелый ум Ростиньяка. Тем не менее это преступник и только то отличает Вотрена, что он думающий персонаж челов комедии. Приходит к выводу что нужно по сути дела быть в обществе волком, или будешь овцой. Быть хищником, чтобы тебя не сожрали. Виконтесса говорит то же самое. Одна женщина доносит на него, и его схватили. Никто не приветствует ее поступка.

 

“Утраченные иллюзии” (1837-1843) – Бальзак ставил задачу вглядеться в судьбу искусства, тема молодого писателя. Автор дает реалистическую трактовку. Конфликт не с обществом, имеет глубокие социальные корни. В центре – современное общество и его соц законы, проблема денег. 1834Г Бальзак обратился с открытым письмом к писателям Франции, что у страны нет ни рук ни гла ни ушей, раскрывает эту проблему, что судьбами в худ приозв распоряжаются не писатели, а торгаши, издатели, кот нужно продать, и напечают халтурные произведения, а не серьезные произведения. Издатели не задумываются об этом – в этом много автобиографических моментов. Хуже издателей только журналисты. В ту эпоху журналистика расцветает, много газет, профессия выгодна. Она привлекает поверхностных людей, продажных. Много боролись за свободу печати, но если независима от гос-ва, то зависима от денег, кто заплатит то и напечатают. Писатели и художники начинают обхаживают журналистов, приглашают на обеды, давали подарки. Бальзак называет грязной лавкой, где торгуют мнениями. Эту ситуацию он показывает в романе.

Женщина бальзаковского возваста – женщна за 50 в наше время, на самом деле женщине должно быть к 30. в то время считалось, что 30 лет – преклонный возвраст.

Излюбленный прием Бальзак – ставит героя перед нравственным выбором, и это на протяжении всего романа.

Люсьен выбирает между худшим и лучшим, возможно не всегда правильно, но хочет удовлетворить свое честолюбие. Люсьен встречает две компании в Париже: кружок Дортеза, талантливые молодые люди, занимающиеся литературой серьезно и они видят в нем талантливого писателя, готовы принять его в свою компанию при условии что он будет работать над собой и будет серьезным писателем. Но это долгий путь в бедности.

Поэтому ему близок кружок журналиста Дортеза. Журналистская среда оценили Люсьена и приглашают его к нему и предлагают все и сразу, но Люсьен должен писать то, что ему велят. Люсьен соглашается и с теми и с другими. Соглашается написать разгромную статью на книгу которая ему понравилась, потом ему заказывают рецензию на книгу Дортеза, кот стал его другом уже. Он пишет, приносит Дортезу, Дортез переписывает рецензию, но после этого все отвернулись от Люсьена.

Его новые друзья учат его жизни и говорят что пробиться через женщину. Он находит проститутку Кароли кот на содержании старого богача Камюзо, и на эти деньги она соержит Люсьена.

Здесь Бальзак вводит романтический момент - проститутка влюбляется в Люсьена. Ее образ вообще содержит романтические черты, она понимает что Люсьен может писать хорошо и хочет помочь ему, но поэт в нем умер. Его роскошная жизнь длится недолго, его друзья обанкротили ее, заболела Кароли, Камюзо выгнал ее, она умирает, а Люсьену не на что купить даже гроб. Сидя у трупа Кароли сочиняет фривольные стишки, чтобы заработать на гроб ей.

Он визвращается в Ангулен. Показывает автор более глубокую драму.

 

Давид Сешар – друг Люсьена. Давид никогда не гнался за быстрыми успехами, он всегда понимал что его путь медленный, путь труда. Есть семья, собственный бизнес. Но все как-то не идет, здесь есть автобиографический момент, как и у Бальзака, Давиду не присуще коммерческое начало. Он решил изобрести новый сорт бумаги, долго работал над своим изобретении, во всем отказывается. И из-за подделки его векселя Люсьеном, Давид вынужден продать свое изобретение. Разорен, но с ссемьей, женой, жив здоров.

 

В конце романа Люсьен хочет покончить с собой, его спасает аббат Эрера, переодетый Вотрен.

 

Худ особенности – роман социальный здесь, Бальзак показывает без какого-то внутр стержня, слабого нерешительного безвольного, похож на травинку гнущуюся от ветра. Раб обстоятельств. Сущность Люсьена – отсутствие личности. Бальзаку нужен был Люсьен, чтобы показать как общество влияет на человека. В конце Бальзак собирает всех героев вместе, чтобы показать утраченные иллюзии, что можно пробиться наверх, поступившись принципами.

 

Английский реализм – развился в 30гг, связан с исторической ситуацией, социальной и прежде всего с феноменом викторианства. Крорлева Виктория правила почти 70 лет, много сделала реформ, повысила авторитете монрахии, англия стала мастерской мира, значит державой, эконом и полит развитой, обширные колонии. Вобщем гос-во переживает промышленну революцию – развивается. Викторианство также целая эпоха, при Виктории возник особый свод моральных норм, понятия леди и джентлмены, кодекс чести, семейные дбродетели и религиозность. Кроме того, все в жизни оценивалось с точки зрения полезности. Поэтому возникла масса правил, но и перекосы тоже были (обязательно шляпы и сюртюк мужчинам, женщины на велике одевала платье на брюки, купалась в платье и в кабинке на колесиках). Семья считалось женщина служит для удовлетворения мужчины, если она сама получает удовольствие, значит она падшая женщина.В англии был протестантизм. Получать наслаждение считалось греховным, и от искусства в том числе, оно должно приносить пользу, учить, развивать. В литературе процветали морализатосркие тенденции. Писать не для наслаждения, а для исправления людей. Газета Таймс была авторитетнейшим изданием, даже правительство не влияло на нее.

В то же время в Англии между богатыми и бедными была зияющая пропасть. Наряду с могучими заводами были страшные трущобы, где были болезни и рабский детский труд. Создавались работные дома

 

 

Чарльз Диккенс (1812-1870)

самобытный автор, ярко выраженный стиль, повлиял на мировую культуру вцелом, сделал важное литерат открытие, при жизни достиг славы в Англии и за ее пределами.

В дестве он был прекрасным рассказчиком, научился рано читать, много читал, его родители были бедны и часто оказывались в долговой тюрьме. Родители отдали его на фабрику по изготовлению ваксы в 11 лет. Отсюда идут автобиографические моменты в его произведениях.

Поначалу выбирает журналистскую карьеру, работает в Парламенте, пишет много. Пробует себя в литературе.

 

1839 г “Очерки Боза” - делятся на 4 части, нраоописательные сюжеты, здесь выделяются первые черты Диккенса, Лондонские трущобы, рассказчик смотрит грустно на мир, знакомимся с Диккенсовским смехом – английским белым юмором. Он использовал смех чтобы не заплакать. Развил феномен смеха сквозл слезы. Герои его всегда комические. Герой кот вызывает смех, зритель любит.

Диккенс был любимым писателем Чаплина.

Т к “очерки” были успешными. Поэтому он продолжает писать и пишет

 

“Посмертные записки Пиквикского клуба” - роман возник спонтанно, т к одному художнику Роберту Сеймеру заказали рад гравюр, а Диккенсу написать записки к этим гравбрам. Но Сеймер неожиданно умер, тексты остались без гравбр. Диккенс решил на основе их написать роман. Гравюры долелывал Тебат Браун, позже он продолжал рисовать для романа.

Это псевдонаучный клуб. Джентльмены путешествуют по Англии, попадают в разные приключения. Здесь формируются вехи Диккенса – человечностб, доброта и справедливость. Его герои явл положительными и отрицательными, что не может быть в реализме. Критики его упрекали, что это за сказки, он все подмял под свою идею. Все герои клуба комические, чудаки. Тип положительного героя выделился уже здесь. Дети зачастую были положительными героями, но и взрослые бывали такими. Игровой прием – десткое начало употребимо только тогда когда речь идет о взрослом человеке. взрослые - такие добрые милыепрекрасные душой, чудаковатые. Самюэль Пиквик – ременесценция Сервантеса “Дон Кихот”. Явл рыцарем справедливости и добра, наивный, но поистине героичен и прекрасен, но и выглядит необычным в своем времени. У него есть свой Санчо Пансо – его слуга. Он гораздо практичный человек, деревенский веселый парень, смекалистый, вытаскиевает Пиквика из разных историй.