Место дисциплины в образовательной программе.

Теория и практика режиссуры является главным среди обязательных профилирующих предметов и изучается студентами режиссерского факультета на протяжении всех 10 семестров обучения в мастерских «Режиссура неигрового фильма».

Киноискусство изменяется с каждым десятилетием. Эти изменения обусловлены общественно-политической жизнью и развитием техники и происходят в сложном взаимодействии с другими видами искусств. От съемки «Прибытия поезда» кино пришло к совершенно иной технике передачи внутреннего мира человека, его мыслей средствами, присущими только киноискусству. Осознание кино как искусства, способного, подобно литературе и театру, живописи и музыке, собственными выразительными средствами создавать образы и отражать действительность, приходит только при изучении культурного наследия прошлого. ВГИК, в данном контексте, - школа формирования культуры будущего общества. Поэтому с первого и до последнего дня обучения в нем студенты должны накапливать свой интеллектуальный багаж, совершенствовать мастерство, учиться нести нравственную ответственность за свои мысли и поступки.

Воспитание будущих режиссеров – важнейшая общественная задача, ибо кино, и в особенности документальное, всегда несет ответственность за процессы, происходящие в обществе.

В основе программы преподавания теории и практики режиссуры, составленной еще в 1936 году С.М.Эйзенштейном и Л.В.Кулешовым, лежала идея глубокой творческой координации работы режиссера с представителями всех профессий, участвующих в создании фильма. В подразделе «Практикум построения киновещи» Эйзенштейн определил метод данного практикума как «коллективную творческую поэтапную работу над созданием полного кинопроизведения».[1]

Эта идея лежит и в основе настоящей программы. Ибо «…предмет режиссуры на каждом этапе его прохождения органически соприкасается и планомерно врастает в соседние дисциплины, где каждая отрасль уже углубленно изучается под руководством специалистов».[2]

Обучение и воспитание будущих режиссеров-документалистов осуществляется сложившейся системой творческих мастерских, возглавляемых ведущими деятелями кино и опытными преподавателями.

Руководители творческих мастерских осуществляют профессиональную подготовку кинорежиссеров с периода набора студентов на первый курс до их выпуска из ВГИКа.

Для современной творческой практики режиссуры, равно как и для исследовательской, критической мысли, особый интерес представляет изучение исторического опыта кинематографа, поэтому программа подготовки и воспитания режиссера документального кино- и телефильма строится на изучении и освоении опыта, накопленного современной практикой режиссуры неигрового и игрового кино- и телефильма, на ознакомлении студентов с историей экранной публицистики, школами и направлениями в мировом документальном и игровом кинематографе, а также опытом стремительно развивающегося телевидения.

Теоретические проблемы мирового киноискусства, кинодраматургии и режиссуры, неразрывно связанные с живой и вечно развивающейся практикой, никогда не будут решены окончательно. Современность предлагает режиссерам-документалистам весь спектр творческой самореализации. Поэтому настоящая программа включает в себя и игровые методы обучения и воспитания режиссеров-документалистов, предполагая их движение навстречу требованиям времени. Режиссер неигрового кино сегодня, в условиях рыночной экономики и постоянно меняющегося спроса, должен уметь все: работать не только в документальном, но и, если возникнет необходимость, игровом кинематографе, участвовать в производстве телевизионных сериалов и ток-шоу, создавать научно-познавательные программы и постановочные развлекательные передачи.

Таким образом, современный режиссер-документалист – это уже не «узкий» специалист, в прежнем понимании этого слова, но «режиссер широкого профиля», освоивший многие грани профессии «режиссура».

Этюдно-импровизационный метод обучения позволяет более гибко реагировать на острые вопросы современной теории и практики, дополняет уже существующие формы и способы общения со студентами.

Вдумчивое и глубокое изучение таких предметов, как «драматургия» и «работа режиссера с актером и неактером», позволит студенту объемнее и интереснее выстраивать сюжеты будущих работ, уверенно конструировать из быстро меняющейся жизни художественное произведение, умело работать как с неактерами, так и с актерами, ставить и решать самые сложные задачи на съемочной площадке.

Сегодня мы можем смело считать такой предмет, как «работа режиссера с актером и неактером» новой, более сложной ступенью освоения документалистом реальной действительности.

Оставаясь в русле общей педагогической традиции, метод, в основе которого лежит диалог со студентами, позволяет в сжатые сроки представить зримую, рельефную модель любой проблемы неигрового кинематографа. Погружая студентов в игровую стихию, метод помогает им осваивать широкий спектр средств художественной выразительности смежных искусств, воспитывает фантазию, интуицию, организаторские способности.

Настоящая программа, таким образом, вбирая в себя многолетний опыт, призвана еще глубже раскрывать индивидуальность студентов, способствовать их творческому росту, развивать их личностные качества.

Основываясь в гораздо большей степени, чем прежние программы, на диалоге со студентами, настоящая программа должна дать новый импульс научно-исследовательской работе на курсе, способствовать более глубокому коллективному исследованию педагогами, аспирантами и студентами проблем теории и практики современного неигрового кино.