Творчество передвижников.

 

Небывалое значение в системе жан­ров русской живописи с 1860-х годов по­лучает бытовой жанр. Толчком к разви­тию этого жанра было творчество худож­ников середины века А. Г Венецианова и П. А. Федотова. Бытовой картине отда­вали предпочтение также Алексей Филип­пович Чернышев (1824-1863), известный по картинам: «Шарманщик» (1852), «Рынок к Петербурге» (1851), «Уличные музыкан­ты» (1850-е), и Николай Густавович Шильдер (1828-1898), вошедший в историю русского искусства как автор известных картин «Насильный брак» и «Искушение» (1856), которые были первыми приобрете­ниями галереи Третьякова. Михаил Пет­рович Клодт (1835-1914) продолжал брюлловские традиции: «Рыбаки-финны» (1855), -Больной музыкант» (1859), «Последняя весна» (1861).

Выдающейся фигурой русской живо­писи второй половины XIX века был Василий Григорьевич Перов (1833/4-1882). Известность Перову принесли академиче­ские картины: «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862). Закончив Московское училище живописи и вая­ния, Перов два года провел во Франции и в 1864 голу вернулся в Россию. После приезда в Москву художник создает все более выразительные и полные глубокого смысла человеческие трагедии: «Проводы покойника (1865), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866). Перова также привлекают холодные, мрачные сцены городской жизни. Знаменита его картина «Тройка» (1866), изображающая малень­ких подмастерий. Выбиваясь из сил, дети тянут обледеневшую бочку с водой. На картине «Утопленница» (1867) Перов изо­бразил полицейского, дежурящего у тела погибшей женщины.

Одно из высших достижений худож­ника - «Последний кабак у заставы» (1868). Это картина большого эмоционального напряжения, необыкновенно цельная по своему художественному ре­шению. На окраине города, у последнего кабака, остановилось двое запряженных саней. Оставшаяся а санях крестьянка уже давно ждет своего загулявшего мужа. Последняя улица города убегает вдаль, к заставе, за которой начинается мир де­ревни. Пейзаж проникнут чувством тос­ки и одиночества. Краски картины, пе­редающей вечерний сумрак, звучат при­глушенно. Общий серо-коричневый тон объединяет их гамму. Глухо звучит крас­ное пятно платка крестьянки и красно-коричневый в полумраке круп лошади. Лишь занесенные снегом окна трактира освещены изнутри тревожным светом, и холодная желтая полоса заката догора­ет у горизонта за столбами заставы, от­крывая безбрежную даль.

Значительны достижения Перова-портретиста. Изображая выдающихся де­ятелей русской культуры, художник су­мел раскрыть их сложный внутренний мир, высокую одухотворенность. Широ­ко известен созданный Перовым портрет Ф. М.Достоевского (1872), заслуженное признание получили портрет В.В. Бессонона (1869), портрет А.Н. Островского (1871), портрет В.И. Даля (1872).

В середине 70-х годов Перова при­влекали исторические темы: «Суд Пуга­чева» (1873), «Никита Пустосвят. Спор о вере». Перов также создал ряд знаме­нитых жанровых сцен, посвященных охотникам и рыболовам, среди них особенную народную любовь завоевала пол­ная юмора картина «Охотники на прива­ле» (1871).

В жанровой живописи 60-х годов большую известность получила картина Василия Владимировича Пукирева (1832- 1890) «Неравный брак» (1862). Это про­изведение сыграло существенную роль, закрепив крутой поворот к обличитель­ному жанру. Другой жанрист - Леонид Иванович Соломаткин (1837-1883) - в сво­ем творчестве двигался от более или менее спокойного повествования к гротеску и горькому сарказму: «Славильщики» (1872), «Свадьба» (1872).

Искусство мастеров бытового жанра 1860-х годов сыграло большую роль в даль­нейшем развитии русской художествен­ной культуры, расцвет которой оно под­готовило.

На протяжении 1860-х годов акаде­мия как школа продолжала в основном отстаивать неприкосновенность своей эстетической программы. Но искусство, складывавшееся в это время вне акаде­мической опеки, проникнутое критичес­ким пафосом, направленное к познанию и отражению реальных жизненных явле­ний, оказало воздействие на художников, имевших академическое образование. Характерным примером тому может слу­жить творчество Константина Дмитриеви­ча Флавицкого (1830-1866), развивавшее­ся на протяжении всего лишь нескольких лет, но оставившее заметный след в искусстве 1860-х. Флавицкий - автор зна­менитых исторических картин «Христи­анские мученики в Колизее» (1862) и «Княжна Тараканова» (1863-1864).

Самым крупным художником-акаде­мистом второй половины XIX века, писавшим картины на античные темы, был в России Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902). За картину «Доверие Александра Македонского к врачу Фи­липпу» (1870) он получил первую золо­тую медаль. Самое значительное произведение Семирадского - «Фрина на пра­зднике бога морей Посейдона в Элевзине» (1889). Следует упомянуть о больших исторических картинах художника, напи­санных им для зала Исторического музея в Москве: «Тризна воинов Святослава» и «Сожжение русса». Античной тематике посвящал свои произведения и Федор Ан­дреевич Бронников (1827-1902), Его ан­тичные сюжеты часто получали жанровую трактовку. Наиболее известны его кар­тины «Император Август, играющий со своими детьми» (1870), «Гимн пифагорей­цев восходящему солнцу» (1869), «Освяще­ние гермы» (1874).

Художнику Вячеславу Григорьевичу Шварцу (1838-1869) было суждено стать родоначальником историко-бытового жа­нра в русском искусств XIX века («Иоанн Грозный у тела убитого им сына», 1861; «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче», 1868).

Исторические живописцы шли в этот период разнообразными Путями. Они разрабатывали традиционные евангельские темы, стремились к верности передачи исторического колорита, глубоко воспри­нимали поэзию народных преданий и эпическую мощь народной истории с са­мобытной силой и яркостью ее героев. Историческая живопись: органически во­шла В эти годы в число основополагающих жанров русского искусства.

Ивану Николаевичу Крамскому (1837-1887) принадлежит одно из первых мест в русской художественной культуре вто­рой половины XIX века. Выдающийся ху­дожник, он внес существенный вклад в понимание основных вопросов художест­венного творчества, в обоснование теории реалистического искусства. Значительным событием в мире искусства явилось по­лотно Крамского - «Христос в пустыне» (1872). Удивительный сплав психологи­чески неповторимого и типичного для своего времени представлен в его портретах Л.Н. Толстого (1873), Н.А. Некрасо­ва (1877), М.Е. Салтыкова-Щедрина (1879). Особое место в портретном творчестве Крамского занимают образы крестьян (-Полесовщик», 1874; «Крестьянин с уз­дечкой», 1883).

В 80-х годах Крамской создает не­сколько интересных работ, раскрываю­щих новые стороны его дарования («Лун­ная ночь». 1880; «Неутешное горе». 1884). Особое место среди них занимает картина «Неизвестная» (1883). На полотне изображена молодая женщина, проезжа­ющая в коляске по Невскому проспекту. Вдаль уходит перспектива улицы. Сквозь светлую дымку морозного зимнего воз­духа видны очертания Аничкова дворца. Сидя, слегка прислонившись к спинке коляски, «неизвестная» сохраняет горделивую осанку, несколько высокомерное выражение лица. Облику «неизвестной» присуще сочетание противоречивых пси­хологических оттенков. В выражении ее лица рядом с чувством собственного до­стоинства и даже надменности заметны и оттенки затаенной грусти. Но именно это сочетание и сообщает произведению в какой-то мере загадочный, интригующий смысл, лишает образ четко очерченного характера.

И.Н. Крамской приветствовал вес новое и передовое, что появлялось в рус­ском искусстве в 70-80-х годах. «Искус­ство обширно и неисчерпаемо. С каждым новым поколением открываются новые горизонты и новые пути», - писал он. Жизнь и творчество «рыцаря реализма» оставили глубочайший след в душе со­временников.

В русском искусстве второй полови­ны XIX века не было, пожалуй, худож­ника более противоречивого, чем Нико­лай Николаевич Ге (1831-1894). Он прожил долгую жизнь, напряженно работая над своими произведениями к течение почти четырех десятилетий. Успех акаде­мической картины «Саул у Аэндорской волшебницы» (1856), за которую худож­ник получил золотую медаль, побудил его глубже разрабатывать христианскую тему («Возвращение с погребения Хрис­та», 1859; «Тайная вечеря», 1863). Живо­писец оставил в своем наследии мастерски выполненные изображения многих выда­ющихся людей своего времени: портрет И. Доманже (1868), портрет А. И. Герцена (1867), портрет Л. Н. Толстого (1884).

Одной из самых известных работ Н. Ге современники считали картину на тему русской истории - «Петр I допра­шивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871). Петр в простой одеж­де, без парика, в ботфортах сидит на стуле перед столом. Он отвернулся от сына всем корпусом, но его испытующий взгляд прикован к лицу царевича. Голова Петра замечательна своей выразительностью, на высоком лбу ходят тени, свидетельст­вующие о напряженной, гневной мысли. Видимо, в ходе допроса только что про­изошло бурное объяснение: об этом гово­рит брошенная на пол бумага, заключаю­щая свидетельства о заговоре. Сейчас Петр уже сидит спокойно, внутренняя борьба окончена, решение принято, и теперь отек как бы со стороны смотрит на жалкую фигуру сына. Эта фигура представляет полную противоположность энергично­му облику паря. Нарядный европейский кафтан с кружевами неуклюже висит на царевиче, он стоит неуверенно и робко, ноги, одетые в шелковые чулки и туфли, особенно подчеркивают его тщедушие и бессилие. Худое лицо царевича бледно, его веки опушены, безвольно висят по­никшие руки. В этом образе чувствуется обреченность и самого царевича, и того политического заговора, с которым он был связан.

В 1880-1890-х годах художник был увлечен созданием картин на библейскую тематику: «Христос и Никодим» (1886), Христос в Гефсиманском саду» (1890-1892), «Голгофа» (1892). Образ художника, измученного царящим в мире злом и в то же время проникнутого неумирающим стремлением к протесту, предстает перед нами в последнем автопортрете Ге (1893).

Имя Василия Васильевича Верещагина (1842-1904) неразрывно связано с успе­хами русской батальной живописи вто­рой половины XIX века. Художник отме­чал: «Существует немало других предме­тов, которые я изображал бы с большей охотой. Я всю жизнь горячо любил солнце и хотел писать солнце, и, после того как пришлось изведать войну и сказать о ней свое слово, я обрадовался, что могу посвятить себя солнцу, призрак войны все еще заставляет меня изображать вой­ну, и если мне хочется писать солнце, то я должен красть время у самого себя»; «Передо мною, как перед художником, ВОЙНА, и ЕЕ я бью сколько у меня есть сил». Так Верещагин понимал высокую цель творчества.

В академических батальных полотнах война изображалась как красивое, парад­ное зрелище, без крови, ужасов и страда­ний, а главное - без участия народа, солдатской массы. Героями признавались только цари, полководцы, главно­командующие. Никто из батальных ху­дожников не поднялся до пафоса обличе­ния войн как народного бедствия, и никто не показывал столь убедительно скром­ного повседневного героизма солдатской массы, не слетал солдат главными героями своею творчества. Эта задача была разре­шена кто время только Верещагиным.

Примечательны названия картин Тур­кестанской серии: «Нападают врасплох» (1871), «У крепостной стены. Пусть пой­дут» (1871), «После удачи» («Победители») (1868), «После неудачи» («Побежденные») (1868), В них дано беспощадно-реалисти­ческое изображение поенных эпизодов так, как все происходило па самом деле, а не согласно официальным реляциям глав­нокомандующих.

В картине «Смертельно раненный» (1873) запечатлены предсмертные минуты человека. Движения бегущего, схвативше­гося за рану, увидены и зафиксированы в их жизненной достоверности, мгновенно­сти состояния строго и документально. На рамс Верещагин даже записал причитания солдата: «Ой, убили, братцы... убили... ой, смерть моя пришла!».

Жестокий трагизм войны, усугублен­ный религиозным изуверством мусуль­ман, показан в картинах «Представляют трофеи» и «Торжествуют» (1871 - 1872). Особенно большое впечатление произвела на современников картина «Забытый»: убитый солдат, над которым кружится воронье (уничтожена Верещагиным). За­вершает «Туркестанскую» серию картина «Апофеоз воины» (1871), которая была задумана как образ-символ военных бед­ствий.

В 1874 году Верещагин отправился пу­тешествовать в Индиго. Художник побы­вал в самых отдаленных, труднодоступных ее уголках и свои впечатления зафиксиро­вал в многочисленных этюдах.

События русско-турецкой войны на Балканах (1877-1878) побудили живо­писца к созданию картин, составивших «Балканскую» серию («На Шипке все спокойно». 1878-1879; «Перед атакой. Пол Плевной»: «После атаки»; «После ата­ки. Перевязочный пункт под Плевной», 1877-1878). Последняя большая серия картин - «1812 год. Наполеон в России» (1877-1914) - задумана как монумен­тально-историческая эпопея. Художник-воин, демократ и патриот. Верещагин по­гиб в 1904 году в Порт-Артуре на броненосце «Петропавловск», подорванном япон­ской миной.

Кроме Верещагина правдиво изобра­жали войну В.Д. Поленов, П.П. Соколов, А.Д. Кившенко, П.О. Ковалевский. Все они были очевидцами войны на Балканах. В.Г. Перов, В.Е. Маковский. И.М, Прянишников исполнили ряд реалистических картин о севастопольской страде. Удачны произведения Пряниш­никова о войне 1812 года. Превосходные военные сцены, полные глубокой прав­ды ЖИЗНИ, написаны В.И. Суриковым и В.М. Васнецовым, Но эти художники, изображая войну, ставили перед собой уже иные цели.

В творчестве художников 1870-1880 го­док продолжала занимать значительное место бытовая живопись. Для Василия Мак­симовича Максимова (1844-1911) жизнь народа, нравы и обычаи русской деревни были родной средой («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», 1875; «Больной муж», 1881).

Жизненный и творческий путь Кон­стантина Аполлоновича Савицкого (1844-1905) являет собою цельную и последовательную картину деятельности критическо­го реалиста. Находясь в рядах Товарищества передвижных художественных выставок, он создал картины: «Отдых землекопов» (1873), «Встреча иконы» (1878), «На вой­ну» (1888).

В начале 1870-х голов значительное место среди художников жанровой живо­писи по нраву занял Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894), один из представителей московской школы в кругу пе­редвижников старшего поколения. Извест­ны его работы «Жестокие романсы» (1881), «Спасов день на Севере» (1887),

Одновременно с передвижниками стар­шего поколения в области жанровой жи­вописи успешно работали художники, не принадлежавшие к числу членов Товари­щества, но, по существу, следовавшие в своем творчестве традициям критического реализма. Среди них Фирс Сергеевич Жу­равлев (1836-1901) - «Купеческие помин­ки» (1870-е), Алексей Иванович Корзухин (1835-1894) - «В монастырской гости­нице» (1882).

Перелом, происшедший в искусстве на рубеже 1850- 1860-х годов, висе ко­ренные изменения и в судьбу русского пейзажа. Если в первой половине века С. Щедрин. М. Лебедев, А. Иванов могли выразить свои передовые художественные стремления, лишь находясь за пре­делами родины, на мотивах природы Ита­лии, то теперь все самобытное и передовое входит в искусство пейзажа вместе с обращением художников к националь­ной теме.

Главными деятелями реалистической пейзажной живописи 1860-1880-х голов пыли А.К. Саврасов. И.И, Шишкин, М.К. Клодт, Л.Л. Каменев и их младшие современники Ф.А. Васильев и А.И. Куинджи.

К концу 50-х годов завоевал себе сла­ву в России и за границей крупнейший пейзажист XIX века Иван Константи­нович Айвазовский (1817-1900). Худож­ник прошел большой и сложный путь от романтизма к реализму. Его творчество второй половины XIX века испытывало на себе постепенно усиливавшееся влия­ние школы русского демократического пейзажа.

Заслуги Айвазовского заключались в создании ряда значительных морских пейзажей: «Девятый вал» (1850), «Наваринский бой» (1848), «Черное море» (1881), «Среди волн» (1898). Конструкция картин Айва­зовского всегда простая и ясная. Блестящее изображение пространственных от­ношений и лепка объемов при помощи мастерски использованных богатых жи­вописных средств опирались как на свою основу на виртуозный рисунок художни­ка, способный схватить на лету движе­ние волн в их живом и бесконечном раз­нообразии.

Старейший среди основоположни­ков русского демократического пейза­жа Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897). Передовая роль художника в развитии реалистического пейзажа второй половины XIX века выразилась в его непрестанных поисках новых тем, мо­тивов и средств для их живописного во­площения.

Излюбленная его тема, введенная ху­дожником в русское искусство – бедный деревенский, нередко печальный пейзаж как «образ высокой пеший» («Степь с дро­фами», 1852; «Вил в окрестностях села Ар­хангельского». 1859; «Вечер», 1872).

Одна из самых знаменитых картин Саврасова - «Грачи прилетели» (1871). Значение этой работы огромно. За этими березками, растущими близ сельской церкви, за этими полями, простирающи­мися за селом, вставал широкий образ пейзажа России. Это был образ родной страны, который жил в сознании рус­ских людей и давно уже ждал своего ху­дожественного воплощения. Цветовая гам­ма теплых серо-коричневых и холодных серо-голубых топов позволила художни­ку сделать ощутимыми первые, едва смет­ные признаки весеннего пробуждения при­роды. Спокойный и сдержанный в своей общей тональности колорит пейзажа от­мечен особой мягкостью и богатством от­тенков. Художнику особенно удалась живопись высокого неба, на фоне которого вершины берез как бы тают в весеннем воздухе. Значительно смягчен воздушной средой цвет каменной колокольни. Здесь восхищаешься одновременно и богатством оттенков цвета, и найденным един­ством общего тона, и обликом старинного архитектурного памятника, и ощущени­ем влажности оттаявшего камня. Пластична и вместе с тем воздушна живопись берез. Наиболее светлое пятно и карти­не - снежный бугор у забора – кажется розовато-золотистым, слегка освещен­ным солнцем.

Когда речь идет о первых этапах фор­мирования реалистической пейзажной живописи, рядом с Саврасовым, худож­ником лирического склада, всегда встает внушительная фигура Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898), «богатыря рус­ского леса», как называли его современ­ники. Саврасов и Шишкин наиболее пол­но для того времени выразили сущест­венные черты двух главнейших сторон пейзажной живописи, се лирическое и эпическое начала. Поиски Шишкиным путей к созданию эпического образа при­роды привели его к изображению русско­го леса («Вид на острове Валааме», 1858; «Полдень. В окрестностях Москвы», 1869; «В лесу графини Мордвиновой», 1891; «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги», 1898). В конце 1880-х годов была написана художником одна из попу­лярнейших его картин «Утро в сосновом лесу» (1889).

Подобно Саврасову и Шишкину, к зачинателям реалистического пейзажа второй половины XIX пека принадлежит Михаил Константинович Клодт (1832- 1902). Этот пейзажист - племянник зна­менитого скульптора первой половины XIX века П.К. Клодта. В Государствен­ной Третьяковской галерее хранятся его «Большая дорога осенью» (1863), «На пашне» (1872).

Выдающееся дарование пейзажиста отмечали художники и критики у рано

умершего Федора Александровича Васильевa (1850-1873). Его пейзажи «Деревен­ская улица», «После грозы» (1868) при­надлежат к лучшим достижениям этого жанра.

Васильев пишет преимущественно будничные мотивы деревенскою пейза­жа, вводит в композицию жанровые сю­жеты, тем самым давая почувствовать очарование природы, ее тепло и улыбку. Так воспринимаются его «Летний жаркий день» (1869) с путниками, отдыхаю­щими в лесу; мягкий, поэтический пей­заж «После дождя» (1869). Одно из главных произведений художника - «Оттепель» (1871). Подлинные шедевры последних лет творчества Васильева - «Заброшен­ная мельница», «В Крымских горах».

Творчество Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910) впервые притекло к се­бе внимание при появлении на академической выставке его картины «На острове Валааме» (1873). С 1874 гола Куинджи вы­ступает на передвижных выставках: «За­брошенная деревня» (1874), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875). Новизна живописного строя в картинах Куинджи ред­ко кого оставляла равнодушным. На 7-й передвижной выставке были показаны его картины «Север», «Березовая роща» и «После грозы». В 1880 году Куинджи ус­траивает персональную выставку, на кото­рой показывает только одну картину - «Ночь па Днепре» (1880). Впечатление, произведенное ею, было огромно.

В начале 70-х годов впервые ярко и сильно проявился талант одного из вели­ких живописцев XIX столетия Ильи Ефи­мовича Репина (1844-1930). С ею творче­ством связаны высшие достижения реа­лизма второй половины XIX века.

Произведением, сразу выдвинувшим Репина в первый ряд русских художни­ков, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873), пробуждавшая сострада­ние к угнетенному рабским трудом на­роду.

По возвращении Репина в 1876 году поездки во Францию начинается период высшего расцвета его творчества. Он выступаем как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Портрет был не только ведущим жанром, но и основой творчества Репина вообще. Таковы «Про­тодьякон» (1877) и «Горбун» (1881), порт­реты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).

Вслед за В.Г. Перовым и И.Н. Крам­ским Репин продолжает создание галереи образов выдающихся представителей рус­ской общественной мысли, науки и культу­ры. В лучших своих портретах - В.В. Ста­сова. Л.Н. Толстого, М.П. Мусоргского - Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благода­ри удивительной композиционной изоб­ретательности и активности изобрази­тельных средств.

Одна из главных тем жанровых поло­тен Репина - типичные моменты жизни русского революционера-народника: «Арест пропагандиста» (1880- 1892), «Отказ от исповеди» (1879-1885). «Не ждали» (1884-1888). В отраженной художником в кар­тине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие - изумления, недо­верия, радости - безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и воз­вратившегося из ссылки сына. Герой кар­тины, не отрекаясь от прошлого, ждет не сострадания и прощения, а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом, который ког­да-то заставил его покинуть родной дом. Признание семьей гражданского подвига отца, брата, сына выдвигается Репиным как проблема, имеющая широкое обще­человеческое значение.

Склонность к психологическому дра­матизму в обрисовке ситуаций сказыва­ется и в исторической живописи Репина: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 тола» (1885); «Запорожцы пишут пись­мо турецкому султану» (1878-1891).

Последний высокий взлет репинско­го таланта относится к началу XX века, когда художник работает над грандиозным групповым портретом-картиной «Торже­ственное заседание Государственною Со­вета» (1901 - 1903), выполнив серию этю­дов, отличающихся замечательной остротой характеристики и живописной свободой. Подлинный гражданский пафос, демо­кратизм, выражающийся не только в глу­бокой понимании и изображении народной жизни, но в ясности и доступности са­мого изобразительного языка, высочайшее реалистическое мастерство, правда харак­теров, интерес К животрепещущим во­просам современности - залог непреходящей ценности искусства Репина.

Другим выдающимся мастером исто­рической темы был Василий Иванович Суриков (1848-1916). Первое значитель­ное полотно Сурикова - «Утро стрелец­кой казни» (1881). Не саму казнь, а «торже­ственность последних минут перед казнью» хотел, по его словам, передать художник в № картине. Сами стрельцы полны ощущения неизбежности совершающегося: конфликт приобрел характер независимого от воли и желания людей трагического противостояния двух миров - старой Руси и петровской России. Суриков ши­роко пользуется средствами эмоциональ­ного воздействия, языком поэтических уподоблений, контрастов, композицион­ной «рифмовки». Таков, например, кон­траст асимметричных живописных форм собора Василия Блаженного и подчерк­нутой горизонтальной линейности крем­левских стен, соответствующий смысловому противопоставлению стихийной толпы, окружающей Стрельцов, и регулярною поиска Петра I, выстроенного справа вдоль стен. Мглистый сумрак раннего утра, в котором еще виден свет горящих свечей, создаст образ трудною, мучительного рождения нового дня и воспринимается как поэтическая метафора, обобщенно выражающая смысл исторической минуты – «начало славных дней Петра мрачили мятежи и казни» (А.С. Пушкин).

В картине «Меншиков в Березове» (1883) показан сподвижник Петра I в опале. «Боярыня Морочова» (1887) – верши­на творчества Сурикова, его великолеп­ного живописного мастерства. Но живо­писная красота здесь не самоцель, она служит характеристике исторической ре­альности, глубокому раскрытию замысла картины. Перед нами Русь XVII века - яркая, цветная, праздничная.

С начала 1890-х годов Суриков от тра­гически заостренных исторических сюже­тов переходит к освещению героических страниц национальной истории: «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899). Послед­нее крупное полотно Сурикова - «Степан Разин» (1903-1910).

Среди имен крупнейших мастеров, определявших в 70-80-е годы лицо рус­ской живописи, должно быть названо и имя Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926). Его искусство явилось выражением тога же интереса к судьбе на­рода, к его характерам и истории, кото­рый так ярко сказался в творчестве Репина.

Темы русского эпоса начали привле­кать внимание художника еще в ранние годы (акварельный эскиз «Богатырь», на­чало 1870-х). Но всерьез художник подо­шел к теме древних преданий лишь в конце 1870-x годов. Он создает ряд картин: «Витязь на распутье» (1878); «Битва русских со скифами» (1881) и «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880).

В картине «Витязь на распутье» худож­ник изобразил богатыря на коне, остановившегося в необозримой степи. Витязь и изображен спиной к зрителю, его голова задумчиво опущена, темный силуэт фигуры ясно выделяется на розоватом небе. Его молчаливая неподвижность перед зловещим камнем приковывает взгляд зрителя к пейзажу неведомой земли, к усеянной костями степи, над которой бесшумно парят черные птицы.

Одно из самых привлекательных про­изведений Васнецова - «Аленушка» (1881), на мотив народной сказки. Этой карти­ной мастер положил начало лирическо-сказочным мотивам. В 1882 году Васнецов выполнил в одном из залов московского Исторического музея большую настенную роспись «Каменный век» (1882-1885). Для Владимирского собора Васнецов со­здал панно «Крещение Руси князем Вла­димиром». «Князь Владимир», «Княгиня Ольга». В 1899 году была написана картина «Иван-царевич на сером волке». В 1897 го­ду закончена картина «Царь Иван Василье­вич Грозный».

Приблизительно в те же годы Васне­цов заканчивает одно из лучших своих произведений - огромную картину «Бо­гатыри» (1881-1898). Васнецов остался в памяти народа как создатель «Богатырей», «После побоища», «Аленушки», «Грозно­го» и других замечательных картин, отра­зивших его глубокую любовь к прошлому своей родины.

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) написал свои наиболее известные картины в конце 1870-х годов. В них пей­зажная тема сочетается с жанровой - «Московский дворик» (1878-1879) и «Ба­бушкин сад» (1879). Став членом Товари­щества передвижников, Поленов постоян­но выступал со своими произведениями на его выставках. В 1886 художник создал одну из лучших своих картин, «Больная», изображавшую умирающую от чахотки молодую девушку. Скорбная фигура поме­шена у полуоткинутой портьеры, за кото­рой открывается синеющая ночь. Лицо больной погружено в глубокую полутень. Ее широко открытые темные глаза смот­рят на зрителя. Большой размер и круп­ный масштаб изображения придали кар­тине серьезность и значительность.

Следует особо отмстить картину Поле­нова «Парит. Болотце» (1886) с крайней простотой мотива и верно определенным состоянием природы. В конце своего твор­ческого пути художник приступил к серии картин на евангельские темы («На Генисаретском озере», 1889; «Мечты», 1890; «Сре­ди учителей», 1895).

 

 

ЛЕКЦИЯ 11

Творчество И.Е. Репина

 

В начале 70-х годов впервые ярко и сильно проявился талант одного из вели­ких живописцев XIX столетия Ильи Ефи­мовича Репина (1844-1930). С ею творче­ством связаны высшие достижения реа­лизма второй половины XIX века.

Произведением, сразу выдвинувшим Репина в первый ряд русских художни­ков, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873), пробуждавшая сострада­ние к угнетенному рабским трудом на­роду.

По возвращении Репина в 1876 году поездки во Францию начинается период высшего расцвета его творчества. Он выступаем как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Портрет был не только ведущим жанром, но и основой творчества Репина вообще. Таковы «Про­тодьякон» (1877) и «Горбун» (1881), порт­реты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).

Вслед за В.Г. Перовым и И.Н. Крам­ским Репин продолжает создание галереи образов выдающихся представителей рус­ской общественной мысли, науки и культу­ры. В лучших своих портретах - В.В. Ста­сова. Л.Н. Толстого, М.П. Мусоргского - Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благода­ри удивительной композиционной изоб­ретательности и активности изобрази­тельных средств.

Одна из главных тем жанровых поло­тен Репина - типичные моменты жизни русского революционера-народника: «Арест пропагандиста» (1880- 1892), «Отказ от исповеди» (1879-1885). «Не ждали» (1884-1888). В отраженной художником в кар­тине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие - изумления, недо­верия, радости - безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и воз­вратившегося из ссылки сына. Герой кар­тины, не отрекаясь от прошлого, ждет не сострадания и прощения, а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом, который ког­да-то заставил его покинуть родной дом. Признание семьей гражданского подвига отца, брата, сына выдвигается Репиным как проблема, имеющая широкое обще­человеческое значение.

Склонность к психологическому дра­матизму в обрисовке ситуаций сказыва­ется и в исторической живописи Репина: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 тола» (1885); «Запорожцы пишут пись­мо турецкому султану» (1878-1891).

Последний высокий взлет репинско­го таланта относится к началу XX века, когда художник работает над грандиозным групповым портретом-картиной «Торже­ственное заседание Государственною Со­вета» (1901 - 1903), выполнив серию этю­дов, отличающихся замечательной остротой характеристики и живописной свободой. Подлинный гражданский пафос, демо­кратизм, выражающийся не только в глу­бокой понимании и изображении народной жизни, но в ясности и доступности са­мого изобразительного языка, высочайшее реалистическое мастерство, правда харак­теров, интерес К животрепещущим во­просам современности - залог непреходящей ценности искусства Репина.

 

 

ЛЕКЦИЯ 12

Пейзажная живопись.

 

Главными деятелями реалистической пейзажной живописи 1860-1880-х годов были А.К. Саврасов. И.И, Шишкин, М.К. Клодт, Л.Л. Каменев и их младшие современники Ф.А. Васильев и А.И. Куинджи.

К концу 50-х годов завоевал себе сла­ву в России и за границей крупнейший пейзажист XIX века Иван Константи­нович Айвазовский (1817-1900). Худож­ник прошел большой и сложный путь от романтизма к реализму. Его творчество второй половины XIX века испытывало на себе постепенно усиливавшееся влия­ние школы русского демократического пейзажа.

Заслуги Айвазовского заключались в создании ряда значительных морских пейзажей: «Девятый вал» (1850), «Наваринский бой» (1848), «Черное море» (1881), «Среди волн» (1898). Конструкция картин Айва­зовского всегда простая и ясная. Блестящее изображение пространственных от­ношений и лепка объемов при помощи мастерски использованных богатых жи­вописных средств опирались как на свою основу на виртуозный рисунок художни­ка, способный схватить на лету движе­ние волн в их живом и бесконечном раз­нообразии.

Старейший среди основоположни­ков русского демократического пейза­жа Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897). Передовая роль художника в развитии реалистического пейзажа второй половины XIX века выразилась в его непрестанных поисках новых тем, мо­тивов и средств для их живописного во­площения.

Излюбленная его тема, введенная ху­дожником в русское искусство – бедный деревенский, нередко печальный пейзаж как «образ высокой пеший» («Степь с дро­фами», 1852; «Вил в окрестностях села Ар­хангельского». 1859; «Вечер», 1872).

Одна из самых знаменитых картин Саврасова - «Грачи прилетели» (1871). Значение этой работы огромно. За этими березками, растущими близ сельской церкви, за этими полями, простирающи­мися за селом, вставал широкий образ пейзажа России. Это был образ родной страны, который жил в сознании рус­ских людей и давно уже ждал своего ху­дожественного воплощения. Цветовая гам­ма теплых серо-коричневых и холодных серо-голубых топов позволила художни­ку сделать ощутимыми первые, едва смет­ные признаки весеннего пробуждения при­роды. Спокойный и сдержанный в своей общей тональности колорит пейзажа от­мечен особой мягкостью и богатством от­тенков. Художнику особенно удалась живопись высокого неба, на фоне которого вершины берез как бы тают в весеннем воздухе. Значительно смягчен воздушной средой цвет каменной колокольни. Здесь восхищаешься одновременно и богатством оттенков цвета, и найденным един­ством общего тона, и обликом старинного архитектурного памятника, и ощущени­ем влажности оттаявшего камня. Пластична и вместе с тем воздушна живопись берез. Наиболее светлое пятно и карти­не - снежный бугор у забора – кажется розовато-золотистым, слегка освещен­ным солнцем.

Когда речь идет о первых этапах фор­мирования реалистической пейзажной живописи, рядом с Саврасовым, худож­ником лирического склада, всегда встает внушительная фигура Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898), «богатыря рус­ского леса», как называли его современ­ники. Саврасов и Шишкин наиболее пол­но для того времени выразили сущест­венные черты двух главнейших сторон пейзажной живописи, се лирическое и эпическое начала. Поиски Шишкиным путей к созданию эпического образа при­роды привели его к изображению русско­го леса («Вид на острове Валааме», 1858; «Полдень. В окрестностях Москвы», 1869; «В лесу графини Мордвиновой», 1891; «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги», 1898). В конце 1880-х годов была написана художником одна из попу­лярнейших его картин «Утро в сосновом лесу» (1889).

Подобно Саврасову и Шишкину, к зачинателям реалистического пейзажа второй половины XIX пека принадлежит Михаил Константинович Клодт (1832- 1902). Этот пейзажист - племянник зна­менитого скульптора первой половины XIX века П.К. Клодта. В Государствен­ной Третьяковской галерее хранятся его «Большая дорога осенью» (1863), «На пашне» (1872).

Выдающееся дарование пейзажиста отмечали художники и критики у рано

умершего Федора Александровича Васильевa (1850-1873). Его пейзажи «Деревен­ская улица», «После грозы» (1868) при­надлежат к лучшим достижениям этого жанра.

Васильев пишет преимущественно будничные мотивы деревенскою пейза­жа, вводит в композицию жанровые сю­жеты, тем самым давая почувствовать очарование природы, ее тепло и улыбку. Так воспринимаются его «Летний жаркий день» (1869) с путниками, отдыхаю­щими в лесу; мягкий, поэтический пей­заж «После дождя» (1869). Одно из главных произведений художника - «Оттепель» (1871). Подлинные шедевры последних лет творчества Васильева - «Заброшен­ная мельница», «В Крымских горах».

Творчество Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910) впервые притекло к се­бе внимание при появлении на академической выставке его картины «На острове Валааме» (1873). С 1874 гола Куинджи вы­ступает на передвижных выставках: «За­брошенная деревня» (1874), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875). Новизна живописного строя в картинах Куинджи ред­ко кого оставляла равнодушным. На 7-й передвижной выставке были показаны его картины «Север», «Березовая роща» и «После грозы». В 1880 году Куинджи ус­траивает персональную выставку, на кото­рой показывает только одну картину - «Ночь па Днепре» (1880). Впечатление, произведенное ею, было огромно.

 

 

ЛЕКЦИЯ 13

Историческая и батальная живопись второй половины XIX в.

 

Имя Василия Васильевича Верещагина (1842-1904) неразрывно связано с успе­хами русской батальной живописи вто­рой половины XIX века. Художник отме­чал: «Существует немало других предме­тов, которые я изображал бы с большей охотой. Я всю жизнь горячо любил солнце и хотел писать солнце, и, после того как пришлось изведать войну и сказать о ней свое слово, я обрадовался, что могу посвятить себя солнцу, призрак войны все еще заставляет меня изображать вой­ну, и если мне хочется писать солнце, то я должен красть время у самого себя»; «Передо мною, как перед художником, ВОЙНА, и ЕЕ я бью сколько у меня есть сил». Так Верещагин понимал высокую цель творчества.

В академических батальных полотнах война изображалась как красивое, парад­ное зрелище, без крови, ужасов и страда­ний, а главное - без участия народа, солдатской массы. Героями признавались только цари, полководцы, главно­командующие. Никто из батальных ху­дожников не поднялся до пафоса обличе­ния войн как народного бедствия, и никто не показывал столь убедительно скром­ного повседневного героизма солдатской массы, не сделал солдат главными героями своею творчества. Эта задача была разре­шена кто время только Верещагиным.

Примечательны названия картин Тур­кестанской серии: «Нападают врасплох» (1871), «У крепостной стены. Пусть пой­дут» (1871), «После удачи» («Победители») (1868), «После неудачи» («Побежденные») (1868), В них дано беспощадно-реалисти­ческое изображение поенных эпизодов так, как все происходило па самом деле, а не согласно официальным реляциям глав­нокомандующих.

В картине «Смертельно раненный» (1873) запечатлены предсмертные минуты человека. Движения бегущего, схвативше­гося за рану, увидены и зафиксированы в их жизненной достоверности, мгновенно­сти состояния строго и документально. На рамс Верещагин даже записал причитания солдата: «Ой, убили, братцы... убили... ой, смерть моя пришла!».

Жестокий трагизм войны, усугублен­ный религиозным изуверством мусуль­ман, показан в картинах «Представляют трофеи» и «Торжествуют» (1871 - 1872). Особенно большое впечатление произвела на современников картина «Забытый»: убитый солдат, над которым кружится воронье (уничтожена Верещагиным). За­вершает «Туркестанскую» серию картина «Апофеоз воины» (1871), которая была задумана как образ-символ военных бед­ствий.

В 1874 году Верещагин отправился пу­тешествовать в Индиго. Художник побы­вал в самых отдаленных, труднодоступных ее уголках и свои впечатления зафиксиро­вал в многочисленных этюдах.

События русско-турецкой войны на Балканах (1877-1878) побудили живо­писца к созданию картин, составивших «Балканскую» серию («На Шипке все спокойно». 1878-1879; «Перед атакой. Пол Плевной»: «После атаки»; «После ата­ки. Перевязочный пункт под Плевной», 1877-1878). Последняя большая серия картин - «1812 год. Наполеон в России» (1877-1914) - задумана как монумен­тально-историческая эпопея. Художник-воин, демократ и патриот. Верещагин по­гиб в 1904 году в Порт-Артуре на броненосце «Петропавловск», подорванном япон­ской миной.

Кроме Верещагина правдиво изобра­жали войну В.Д. Поленов, П.П. Соколов, А.Д. Кившенко, П.О. Ковалевский. Все они были очевидцами войны на Балканах. В.Г. Перов, В.Е. Маковский. И.М, Прянишников исполнили ряд реалистических картин о севастопольской страде. Удачны произведения Пряниш­никова о войне 1812 года. Превосходные военные сцены, полные глубокой прав­ды ЖИЗНИ, написаны В.И. Суриковым и В.М. Васнецовым, Но эти художники, изображая войну, ставили перед собой уже иные цели.

 

ЛЕКЦИЯ 14

Творчество Сурикова

 

Другим выдающимся мастером исто­рической темы был Василий Иванович Суриков (1848-1916). Первое значитель­ное полотно Сурикова - «Утро стрелец­кой казни» (1881). Не саму казнь, а «торже­ственность последних минут перед казнью» хотел, по его словам, передать художник в картине. Сами стрельцы полны ощущения неизбежности совершающегося: конфликт приобрел характер независимого от воли и желания людей трагического противостояния двух миров - старой Руси и петровской России. Суриков ши­роко пользуется средствами эмоциональ­ного воздействия, языком поэтических уподоблений, контрастов, композицион­ной «рифмовки». Таков, например, кон­траст асимметричных живописных форм собора Василия Блаженного и подчерк­нутой горизонтальной линейности крем­левских стен, соответствующий смысловому противопоставлению стихийной толпы, окружающей Стрельцов, и регулярною поиска Петра I, выстроенного справа вдоль стен. Мглистый сумрак раннего утра, в котором еще виден свет горящих свечей, создаст образ трудною, мучительного рождения нового дня и воспринимается как поэтическая метафора, обобщенно выражающая смысл исторической минуты – «начало славных дней Петра мрачили мятежи и казни» (А.С. Пушкин).

В картине «Меншиков в Березове» (1883) показан сподвижник Петра I в опале. «Боярыня Морозова» (1887) – верши­на творчества Сурикова, его великолеп­ного живописного мастерства. Но живо­писная красота здесь не самоцель, она служит характеристике исторической ре­альности, глубокому раскрытию замысла картины. Перед нами Русь XVII века - яркая, цветная, праздничная.

С начала 1890-х годов Суриков от тра­гически заостренных исторических сюже­тов переходит к освещению героических страниц национальной истории: «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899). Послед­нее крупное полотно Сурикова - «Степан Разин» (1903-1910).

 

 

ТЕМА V