И художественно-промышленное образование

Организация и этапы эволюции Строгановского училища

Промышленная революция вызвала потребность в кадрах дизайне­ров и, как следствие, — в художественно-промышленном образова­нии. Уже в 1787 г. в программах, предложенных Советом Академии художеств ученикам 5-го курса, встречались, например, такие зада­ния по классу часового мастерства: «заделать нутрь стенных часов с боем, репетициею и числами». По механическому классу предлага­лось другое, чисто дизайнерское, задание: «заделать карманные уни­версальные часы с удобностию, чтоб каждый без всякого затрудне­ния мог их ставить и употреблять с верностию»¹. Однако вскоре «низшие» искусства, связанные с механикой, приборами и т.п., были изгнаны из Академии.

В Европе XIX в. получили распространение доступные для многих рисовальные школы.

Парижская школа рисования, существовавшая с XVIII в., послу­жила прототипом для рисовальной школы в Москве, созданной графом Сергеем Григорьевичем Строгановым. Интересуясь археоло­гией, историей искусства, он, естественно, обращал внимание на ка­чество тех или иных декоративных изделий, на точность и выверен-ность линий, справедливо усматривая корни совершенства в умении мастера рисовать, детально представляя вещь до того, как он ее вы-

¹ ГартвигА. Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам, учрежденная в 1825 г. С.Г. Строгановым. Ее возникновение и развитие до 1860 г. М.. 1901. С. 58.

Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное образование 65

 

полнит в материале, а также грамотно компоновать соответствующий предмету декор.

После поездки в Париж в 1822 г. Строганов обращается к минист­ру духовных дел и народного просвещения А.Н. Голицыну с просьбой ознакомить императора Александра I со своим предложением о со­здании школы. «Сие заведение имеет целью ремесленников, подмас­терьев, мальчиков и детей бедных родителей (свободного и крепост­ного состояния) без всякой со стороны их платы, обучить начальным правилам практической Геометрии, Архитектуры и разным родам ри­сования, относящимся к механическим искусствам, и через то доста­вить им средства самим собой, не прибегая к посторонней помощи, производить главные их ремесла с большей удобностию и совершен­ством»¹.

Новое учебное заведение, открывшееся в Москве 31 октября 1825 г. в здании на Мясницкой улице (д. 45), получило название «Школа ри­сования в отношении к искусствам и ремеслам». Почти 20 лет Строга­нов полностью финансировал школу. В 1843 г. она получила статус го­сударственного учебного заведения.

В школу принимали детей с 10-летнего возраста, срок обучения составлял шесть лет. Существовали три класса — черчение, рисование фигур и животных, рисование цветов и украшений. Позже к ним до­бавился класс чистописания и технического рисования. Занятия про­ходили два раза в неделю.

В 1860 г., после слияния 1-й Рисовальной школы (Мещанское отде­ление, открытое в 1833 г.) и 2-й (собственно Школы рисования Строга­нова) и учреждения Строгановского училища технического рисования, начинается второй этап. На подготовительном отделении преподавали линейное рисование, черчение, перспективу, академическое рисова­ние, пейзаж, вводилось рисование цветов, плодов и натуры. Специаль­ное отделение делилось на два разряда: рисовальный (для набивного и ткацкого дела) и орнаментальный (сочинение и выполнение орнамен­тов для остальных отраслей прикладного искусства). Последние три го­да пятилетнего курса обучения посвящались специализации в каком-либо виде мастерства: по набивному и ткацкому делу, мебельному, керамическому, ювелирному и др. Для ознакомления с различными стилями в специальных классах был введен курс под названием «Крат­кие понятия и начала художества с очерком истории искусства».

Цит. по: Гартвиг А. Указ. соч. С. 106.

В 1860—1870-х гг., во времена ректорства В.И. Бутовского, начина­ются систематические поездки учащихся для зарисовок с натуры и об­меров памятников архитектуры, прикладного и монументального ис­кусства Древней Руси. Копируются орнаменты древних рукописей, скульптурный декор владимиро-суздальских храмов XII—XIII вв. Со­бранный материал — скульптурные и графические копии — лег в ос­нову открытого в 1868 г. при училище Художественно-промышленно­го музея. Это был один из первых публичных московских музеев. Здесь можно было изучать образцы русского и зарубежного искусства, ознакомиться с различными видами производства: гончарным делом, ткацким, мебельным, резным, эмальерным, стекольным, обойным, декоративным, литейным, чеканным.

В 1873 г. училище получает статус «центрального», а в 1892-м пере­езжает в здание на Рождественке, перестроенное из учебных помеще­ний и клиник 1-го медицинского института, обосновавшегося на Пи­роговской улице.

В 1901 г. в связи с 75-летием училищу был присвоен статус Им­ператорского. К тому времени сложилась двухуровневая система подготовки художников прикладного искусства. Пять младших классов составляли начальный этап, после их окончания выпуск­ник получал звание «ученый-рисовальщик». Наиболее успевающие по художественным дисциплинам переходили в старшие (6—8-е) классы, после окончания которых получали звание «художник при­кладного искусства».

Рисунок как центральная художественная дисциплина

При создании своей школы Строганов считал, что именно методично организованное обучение рисунку и шире — графической грамоте может помочь мастеру-ремесленнику в его труде. Такого же мнения придерживался и директор знаменитой Школы искусств в Глазго Френсис Ньюберри: «Все наши грандиозные отрасли промышленно­сти — судостроение или строительство, инженерное конструирование или производство машин, рисование орнаментов или высшее искус­ство живописи — прежде всего должны найти свою основу в рисунке, и без этой основы ни одно из них не может существовать. Строитель корабля должен сначала нарисовать проект, архитектор — структуру дома, инженер — свою железную дорогу, свой док или мост, живопи-

5-4651

Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное образование

 

сец — создать набросок, а дизайнер — представить свой идеал, преж­де чем он может приступить к осуществлению»¹.

Особую роль в обучении рисунку играло рисование растений. Су­ществовали две точки зрения — натуралистическая и более абстракт­но-конструктивная. Кристофер Дрессер, проектировщик и дизайнер-практик, был также одним из ведущих ботаников. Как ученый он полагал, что должен строго воспроизводить все особенности реально­го образца.

Его оппонент — известный художественный критик и теоретик ис­кусства Джон Рескин — отстаивал эмоциональность и непосредствен­ность рисования, допуская модификации и стилизации в зависимос­ти от назначения орнамента².

В Школе рисования учащиеся копировали выложенные препода­вателем под стеклом графические оригиналы, которые Строганов вы­писывал из разных стран. Последний год обучения посвящался зна­комству с теми предметами, которые должны «войти в их ремесла», т.е. изделиями золотых дел мастеров, чеканщиков, слесарей, рисо­вальщиков орнаментов и рисунков для ткани и фарфора и т.д.

В 1-й Рисовальной школе рисование начиналось в младшем отде­лении с линейной коллекции, а заканчивалось тональными изобра­жениями геометрических тел: куба, четырехгранной пирамиды, ше­стигранной призмы, цилиндра, конуса и шара. Затем приступали к рисованию контуров цветов, опять же начиная с коллекции, выпол­ненной преподавателем. После этого рисовали контуры характер­ных орнаментов английской коллекции или «итальянского стиля». В 3-м классе рисовали с оригиналов тушевальным карандашом ор­наменты, головки и цветы, а также геометрические тела с натуры и занимались геометрическим черчением. Перспектива преподава­лась практически при рисовании с моделей. После наброска с нату­ры вся группа тел вычерчивалась по правилам перспективы с обо­значением теней.

Общая идея этой методики обучения рисованию состояла в по­степенном переходе от копирования оригиналов к рисунку с натуры. От линейного рисования — к тональному с использованием разных техник.

¹ Цит. по: Brett D., Mackintosh C.R. The Poetics of Workmanship. Massachusetts, 1992.
P. 50.

² См.: Рескин Дж. Орлиное гнездо: Эссе. 1872. Цит. по: Brett D., Mackintosh C.R. Op.
cit. P. 52.

В 1890-х гг. на смену «срисовыванию» с гравюр приходит рисова­ние с натуры. Вместе с альбомом каждый учащийся старших классов получал и «Наставление». На лето давалось задание — зарисовать все 40 листов альбома, соблюдая два условия: рисовать с натуры и рисо­вать добросовестно.

Зарисовывать следовало цветы и растения, а также вещи художест­венные, но непременно оригинальные по форме или украшающему их орнаменту. Цветы и орнаменты должны были пригодиться для со­ставления на их основе собственных творческих композиций [Шуль­гина, Пронина, с. 120].

Методика преподавания рисунка в Строгановском училище счита­лась наиболее продуманной. Живописец Александр Шевченко вспо­минал позже, как он пришел в 1898 г. в 1-й класс. «Нам выдали всем по папке, величиной больше целого листа бумаги, по нескольку ли­стов тонкой бумаги, лист глянцевой бумаги, по листу карточной (сло­новой) бумаги, карандаши, уголь, резинки, снимку (липкая резина), по перочинному ножу. Рассказали в виде вводной лекции о выборе бу­маги, для чего нужен тот или иной сорт бумаги. Потом оказалось, что сразу рисовать тушевальным карандашом нельзя, надо сперва сделать легко рисунок, углем, а потом только, когда уже все установлено бе­зусловно верно, обвести контур карандашом, смахнуть все тряпочкой и протереть слегка мягкой резинкой.

Только после этого можно было начинать рисовать или, вернее, ту­шевать (наносить тени).

Во время подготовки нам рассказали о законах изображения пред­метов»¹...

В начале XX в. в Строгановском училище рисунок начинают вести известные художники и педагоги, среди них Д.А. Щербиновский, СВ. Иванов. В конце 1890-х гг. наряду с длительными постановками вводят краткосрочные рисунки, беглые зарисовки движущихся фигур на пленэре. Рисунок был способом познания композиции, простран­ства, формы в постановках.

Потребность в смене принципа рисования возникла в момент стилевого перелома. В проектах студентов все чаще использовались элементы модерна — тягучие плавные линии, стилизация раститель­ных мотивов. Именно рисунок стал техникой изображения проектов изделий. С 1897 г., при ректоре Н.В. Глобе, стали ежегодно прово-

Шевченко А.В. Сборник материалов. М., 1980. С. 45—46.

Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное образование 69

 

диться всероссийские конкурсы рисунков для художественной про­мышленности по разделам: декоративный, ткацкий, набивной, ме­бельный, серебряный. Возникла и форма «частных конкурсов» — по заявкам отдельных производителей. Но в любом случае на конкурс подавались именно графические листы, на которых в различных графических техниках, а также при помощи акварельной отмывки мастерски передавались все нюансы формы, цвета и материала изде­лия. Рисование и проектирование в подобной системе образования были слиты.

Стиль, стилизация, орнамент

Изучение характерных орнаментальных стилей лежало в основе про-ектно-художественного образования в училище. Качество вещи, стиль и мастерство всегда оставались в поле зрения С.Г. Строганова. В статье, опубликованной в журнале «Вестник Европы» (апрель 1826) под псев­донимом «Любитель полезных искусств», он изложил свое понимание задач школы рисования для ремесленников. Во-первых, школа должна быть общедоступной и бесплатной, во-вторых, связанной с конкрет­ным видом ремесла, и, в-третьих, опираться на национальные тради­ции. Считая недопустимым положение, когда творения «чужеземцев» ставятся заведомо выше отечественных и препятствуют развитию соб­ственных начинаний, Строганов писал: «Мы украшаем наши комнаты изделиями французскими, а все механические орудия употребляем ан­глийские. Роскошь делает нас данниками французов, а прихотливая страсть к совершенству покоряет англичанам. <...> Каждый народ мо­жет довести у себя художества до такой степени совершенства, в кото­рой они могут удовлетворять всем общественным его нуждам»¹. Под­текст этой статьи — русский народ достаточно талантлив, чтобы создавать удивительные вещи, конкурирующие с лучшими европей­скими образцами. Его школа — лишь необходимый начальный этап, позволяющий хотя бы части ремесленного сословия применить навы­ки рисования к «механическим работам», т.е. за счет воспитания вкуса, чувства пропорций и формы улучшить внешний вид и качество вещи. В 4-м классе училища в 1860— 1870-е гг. 18 часов посвящалось ком­позиции, преимущественно в русском стиле.

Цит. по: Гартвиг А. Указ. соч. С. 135—138.

В музее Строгановского училища была собрана богатая коллек­ция предметов декоративно-прикладного искусства и графических материалов. При составлении текстильного орнамента ученики ис­пользовали музейные экспонаты, орнаменты из древнерусских ру­кописей. Расчленяя их на мотивы, украшали совершенно различные изделия.

«Методически в учебном процессе Строгановского училища отрыв орнамента от формы имел несколько стадий. Сначала он отделялся от своего места в книжном листе и с помощью циркуля переносился в альбом. Далее рисунок орнамента отливался в гипсе, и начинающий декоратор получал урок того, что орнамент не обязательно связан с определенным предметом и может быть выполнен в любом материа­ле. Кроме того, декларировалось, что графический и рельефный, скульптурный орнаменты никаких различий по сути дела не имеют»¹. Именно по этому методу к Мануфактурной выставке 1865 г. в Москве учащиеся подготовили рисунки коллекций «по набивной, ткацкой и обойной части», исполненные из орнаментов, почерпнутых в молит­венниках и старопечатных книгах². Схожие методы использовали при работе с орнаментом и западноевропейские художественно-промыш­ленные школы.

Интерес к национальным традициям был связан с общими тенден­циями в культуре России, распространением славянофильства. Со­бранная Строгановским училищем во время изучения и копирования древностей коллекция (около 1000 экз.) демонстрировалась на про­мышленных и художественных выставках в Москве и Петербурге. На Всемирной выставке в Париже в 1867 г. училище получило три сереб­ряные медали: две — за прикладное художество и техническое препо­давание, а третью — за рисунки и слепки русских древностей. В 1870 г. в технике литографии было осуществлено факсимильное издание со­бранных копий под названием «История русского орнамента с X по XIV столетие по древним рукописям».

На фотографиях различных экспозиций работ учеников Строга­новского училища видно, что выполненные в материале изделия — керамические вазы, посуда, металлические люстры и светильники,

¹ Бесчастнов Н.П. История развития школы дизайна МГТА // Библиотека дизайне­ра. Московская школа дизайна: костюм и текстиль. М., 1994. С. 9.

^ См.: Бутовский В.И. Русское искусство и мнение о нем Виолле-ле-Дюка, фран­цузского ученого архитектора, и Ф.И. Буслаева, русского ученого археолога. М., 1879. С 157.

L

Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное образование

 

мебель, текстильные изделия — формируют целостную обстановку интерьеров. Качество изделий было настолько высоким, что они ус­пешно продавались в открытом при училище магазине.

В 1892 г. был разработан новый устав Строгановки. В параграфе 3 в перечне художественных предметов среди существовавших ранее — начального рисования, рисования с гипсов, рисования цветов, орна­ментов, лепки и чистописания — появился еще один, по сути проект­ный: «сочинение рисунков в применении к потребностям фабрич­ной, заводской и ремесленной промышленности» [Шульгина, Пронина, с. 124].

В училище в то время было несколько отделений по специальнос­тям: ткацко-набивной, металлообрабатывающей (чеканка, эмаль, ли­тье и т.д.), деревообделочной (мебельная инкрустация, резьба и т.д.), графической (гравюра, иллюстрации, литография, печать и т.д.) и, на­конец, декоративной, куда входили все специальности, «так как отделение это носило характер, если можно так выра­зиться, архитектурно-декоративно-мо­нументальный»¹.

Рис. 13 Столик-тумбочка и стул в русском стиле. Столярно- резчицкая мастерская Строгановского училища. 1900-е

«Я окончил пять классов по метал­лу, — вспоминал Шевченко, — затем пе­решел на декоративное отделение и для выпускного экзамена делал проект фойе театра с лестницей в два марша, плафо­нами, росписью стен, мебелью, армату­рой и т.д. Для диплома — почти одно­временно — проект Музея-памятника Отечественной войны 1812 г.: наружный фасад и разрез по двум линиям — тоже со всем внутренним убранством, мебе­лью, коврами, арматурой и т.д.»²

1 Шевченко А.В. Указ соч. С. 44. 2 Там же.

Работа в стилях при создании курсо­вых проектов была формой развития вкуса и профессиональной подго­товки. Выпускной проект можно было делать в любом стиле (рис. 13). В годы, когда учился Шевченко, в училище ввели два новых пред­мета: «Стилизация растений» и «Упражнения в стилизации». Для пре-

подавания этих предметов Совет Строгановского училища пригласил такого мастера стилизации, как М.А. Врубель, а также других извест­ных художников и архитекторов: СУ. Соловьева, Ф.О. Шехтеля, Л.Н. Кекушева, Л.М. Браиловского, СВ. Исаковского, К.М. Быков­ского, Н.С Курдюкова, А.В. Кузнецова. Позднее эти предметы вели СИ. Вашков, А.В. Щусев, И.В. Жолтовский.

Преподаватели-архитекторы вели, как правило, сразу два предмета: «Композицию» и «Изучение стилей» (последний до 1898 г. назывался «История орнаментов»). Понятие стиля стало даваться более широко: изучался не только орнамент, как прежде, но и стильная вещь в це­лом — ее назначение и место в интерьере, пропорции и форма, матери­ал, техника изготовления и т.д. Причем лекционный метод соединялся с обмерами в музее училища. Курс «Всеобщая история искусств» вел ху­дожник-архитектор СВ. Ноаковский. Он умел несколькими точными штрихами почти мгновенно нарисовать на доске план любого сооруже­ния, его фасад, характерные для исторических стилей детали.

В числе изделий, проектируемых в училище, постоянно присутст­вовала церковная утварь. Младшим курсам предлагались несложные изделия, наподобие образов, крестов, подсвечников и риз. На стар­ших курсах это могли быть лампады и люстры, переплеты Евангелия, иконостасы и маленькие часовни. Многие выпускники в дальнейшем работали на фабрике церковной утвари братьев Оловянишниковых. Стилистика строгановских проектов 1910-х гг. ближе всего к модерну, к его романтической, сказочной неорусской версии. В таком духе вы­полнены и работы графической мастерской — плакаты, макеты обло­жек путеводителя Русского общества пароходства и торговли на 1911 г. (рис. 14).

Строгановское училище стало основой сразу нескольких художе­ственно-промышленных и дизайнерских школ в России. В 1920 г. оно

Рис. 14

*.'.

V,.-"

П.И. Воронов и

B.C. Кондратьев. Макеты

'*

обложек путеводителя

Русского общества

пароходства и торговли

на 1911 г.

Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

 

вошло в состав ВХУТЕМАСа, где использовался опыт работы мастер­ских по разным отраслям декоративно-прикладного искусства. Мос­ковская школа текстильного дизайна оказалась наследницей и ВХУТЕМАСа и Строгановки. После того как ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН был расформирован (см. ч. II, гл. 7), подготовкой дизайнеров факти­чески не занимались до воссоздания Строгановки в 1945 г.