Актёрское мастерство в практике документалиста

«Твой лик, о человек, есть зеркало твоей души и отражение твоего духа, на котором Господь собственным перстом начертал, что ты есть пред ним и перед всяким творением, живущим на земле, чтобы каждый узнавал, – кто ты в добре и зле», - таков эпиграф старинного сочинения, посвящённого физиономистике.

Как известно, в центре любого творчества находится человеческая личность. Фильм-портрет, психологический портрет человека – один из главнейших жанров образной кинодокументалистики. Это тот оселок, на котором оттачивается мастерство режиссёра.

Но какое отношение к документалистике имеет актёрское мастерство?

Без знания основных законов биомоторики — так называемых «двигательных реакций», «целесообразно направленных движений», связанных с рефлексами – трудно в полной мере оценить естественность поступков человека. Не научившись внимательно наблюдать за мимикой и жестами – не всегда сумеешь отделить правду поведения героя перед камерой от его желания скрыть истину, уйти от ответа, придать своей персоне большее значение или покрасоваться на экране. Освоение мира героя – окружающей его личную жизнь среды или атмосферы, в которой проходит трудовая деятельность – связано с «обживанием» новой обстановки. Знакомство с незнакомыми людьми влечёт за собою следование установившимся в их среде правилам поведения, т.е., некое приспособление самого себя к предлагаемым обстоятельствам. В результате появляется определённая свобода действий в этих обстоятельствах, что позволяет принимать интересные и неожиданные творческие решения.

Проще говоря – гибко реагируя на поведение окружающих, режиссёр становится своим в новом для себя мире.

Работа режиссёра на съёмках – это работа с людьми. Она требует, с одной стороны, в зависимости от ситуации, раскованного, свободного общения, чувства партнёра, а с другой - ощущения дистанции, умения правильно поставить задачу, подчинить своей воле. И чувства меры во всех своих поступках.

Всё это требует, в какой-то степени, умения, присущего мастерству актёра.

Порой режиссёру приходится восстанавливать произошедшие события, воссоздавать утраченную историческую среду. И тогда он напрямую сталкивается с практикой постановки кадров, с «разводкой» мизансцен, движением актёров или типажей, а иногда - и с полновесной актёрской игрой в эпизодах.

И тут огромное значение имеет принцип «Не верю!», знаменитый клич основоположника теории и практики отечественной школы актёрского мастерства - Константина Сергеевича Станиславского. Слишком тонкая грань отделяет правду жизни от художественной правды. И грань эту режиссёру необходимо не только чувствовать самому, но и практически преодолевать, добиваясь от исполнителя точного выполнения поставленных задач.