П. Чайковский.

(1810 – 1893г.)

П.И.Чайковский родился в г. Воткинске. В семье было много детей, Петя был младшим. Все его очень любили, потому что он был очень добрым. Няня считала, что у Пети очень доброе сердце, а мама говорила, что оно просто золотое. Наверное, так оно и было. Отец – горный инженер не мог без волнения слушать музыку. С 5 лет Петр учится игре на фортепиано. Мальчик был очень впечатлительный, и музыка заставляла его то радоваться, то плакать. Петя садился за фортепиано и подбирал разные мелодии. Он долго не знал, что будет музыкантом. Но музыка преследовала его как тень, Петя чувствовал, что только через неё он сможет рассказать людям о своей любви к ним, к родине, к родной природе. В звуки Петя вкладывал всю свою душу, все переживания, все то, что он увидел в жизни, и о чем мечтал.

Из родного Воткинска мать привезла его в Петербургское училище правоведения. Где он учится с 1850-1859г. В 1850г. Он впервые услышал оперу. После окончания училища был направлен на службу в департамент Министерства юстиции. Но чиновник из Чайковского не получился. Немало удивив родных, он бросил службу, навсегда связав свою жизнь с музыкой. Он поступает в Петербургскую консерваторию. Музыкально-педагогическая деятельность Чайковского началась в Московской консерватории. Тут родились его первые симфонии и оперы, знаменитые фантазии «Ромео и Джульетта», «Буря», Первый концерт для фортепиано с оркестром, музыка лучшего в мире балета «Лебединое озеро». А кто сегодня не знает его опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», его балетов «Спящая красавица», «Щелкунчик», его концертов и симфоний.

Его чарующие мелодии приходят к нам в детстве и остаются с нами на всю жизнь. Балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» - неповторимый мир сказки, где главное волшебство совершается не феями и колдунами, а музыкой. Чайковский был величайшим художником, певцом русской природы, музыкантом, тонко и глубоко чувствующим душу страдающего и любящего человека.

Композитор много путешествовал. Он объездил города Германии, Франции, Италии, Швейцарии. Но ни шумный успех, ни яркие краски чужих городов не смогли скрасить его тоску по родине. «Жить можно только в России, - пишет он в письме своему другу, - и только живя вне её, постигаешь всю силу своей любви к нашей милой, несмотря на её недостатки, родине». «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь…». «Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи».

И сегодня сердца миллионов людей завоевывает глубокая задушевность и красота его музыки, её яркий русский колорит, доступность.

«Только та музыка может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из глубины взволнованной вдохновением души»,- сказал П.И.Чайковского.

М. А. Бородин.

(1833-1887г.)

Александр Порфирьевич Бородин – великий русский композитор. Вместе с тем, Бородину принадлежит почетное место в истории русской науки. Он обогатил химию выдающимися работами. Химия и музыка нераздельно господствовали в его душе.

Увлечение музыкой началось у Бородина еще в раннем детстве. С большим интересом маленький Саша бегал на Семеновскую площадь Царского села послушать оркестр военных музыкантов. Мать, заметив настойчивый интерес Саши к музыке, пригласила одного из солдат-флейтистов Семеновского полка обучать мальчика игре на флейте. Музыкальная одаренность Саши развивалась быстро и бурно. Самоучкой он научился играть на виолончели. Дома организовалось небольшое трио: двоюродный брат Миша играл на скрипке, Саша – на виолончели, на рояле – кто-нибудь из товарищей.

Первое сочинение Бородин создал в возрасте 9 лет. Это была полька «Елена», названная так в честь одной из подруг детства. В 14 лет он сочинил уже вполне серьезное произведение – концерт для флейты, и разыгрывал свою композицию с самым искренним увлечением.

Несмотря на выдающиеся музыкальные способности, юношу отдали учиться в Медико-хирургическую академию. Студенческие годы пролетели незаметно, Бородин стал работать во втором Военно-сухопутном госпитале.

Музыкой Александр Порфирьевич продолжал заниматься всегда. По совету Балакирева и под его непосредственным руководством Бородин начал сочинять свою первую симфонию. В течение нескольких лет Балакирев занимался композицией с Бородиным. Занятия эти заключались, главным образом, в приятельских беседах, происходивших обычно за фортепиано. Александр Порфирьевич проигрывал все, что он сочинял. Симфония была закончена через пять лет в 1867г. и с успехом исполнена 4 января 1869 года.

Вторая симфония («Богатырская») А.П. Бородина – одно из лучших произведений русской и мировой музыки. Величественным и мощным передает она образ русского народа. Музыка его полна контрастных и неуловимо похожих образов то могучей силы, твердости духа, то душевной мягкости, ласковой нежности. Так по-разному, но с огромной любовью передает композитор черты русского национального характера.

Опера «Князь Игорь», симфонии, инструментальные произведения, романсы, многие из которых написаны на слова самого композитора, сорок две научные работы – это далеко не все, что сделал Бородин.

А.П.Бородин прожил недолго: его жизнь оборвалась, когда ему еще не исполнилось и пятидесяти пяти лет. Но сколько им сделано за этот сравнительно короткий срок.

Творчество Бородина стало достоянием мировой музыкальной культуры, вошло в сокровищницу музыкальной классики. Оно проникнуто горячей любовью к родине и родному народному творчеству, верой в силу русского народа.