Д. Шостакович

(1906 - 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Петербурге 25 сентября 1906 года. Отец его был инженером-химиком, мать – пианисткой и была превосходным педагогом фортепианной игры для начинающих. Под ее руководством будущий композитор и его две сестры начали учиться музыке.

К 9-11 годам относятся его первые композиторские опыты. Среди фортепианных пьес, сочиненных тогда, - «Гимн свободе» и «Траурный марш памяти жертв революции». Так в еще детских наивных пьесах обнаружилось стремление передать в музыке впечатления и переживания, связанные с самыми важными явлениями современной жизни.

Некоторое время он учится в одной из частных музыкальных школ. А в 1919году, в возрасте 13 лет, поступает в Петроградскую консерваторию по двум специальностям – фортепиано и композиция. Учился с огромным увлечением. В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по фортепиано, в 1925 – по композиции. Количество сочинений, написанных им в консерваторские годы, велико. Здесь и романсы, и фортепианные пьесы, и симфонические партитуры. Из них наиболее крупная первая симфония – дипломная работа Шостаковича.

Перед молодым музыкантом после окончания консерватории встала проблема: кем быть – пианистом или композитором? Во второй половине 20-х годов часто выступал как пианист, давал сольные концерты. Его игра отличалась поэтичностью и глубиной. И все же вскоре он отказался от деятельности концертирующего виртуоза. Это мешало композиции.

Вторая половина 20-х – начало 30-х годов были для Шостаковича годами напряженного творчества, поисков своих тем, своего стиля. Он широко интересуется всеми сторонами музыкального быта, всеми жанрами. Одно за другим появляются разнообразные сочинения молодого композитора. Тут и опера, и балеты, и симфонии, и фортепианные пьесы, музыка для театра и кино, песни. Талант Шостаковича оттачивался и совершенствовался. В середине 30-х годов драматические идеи, волновали композитора, нашли свое выражение в трех выдающихся симфониях: четвертой, пятой и шестой.

22 июня 1941 года началась В.О. война. В июле – декабре 1941года он пишет седьмую симфонию – великое произведение о героизме и нравственной силе советского народа, борющегося с фашизмом. Два года спустя после седьмой он закончил восьмую симфонию – грандиозную трагическую поэму о войне. Он писал ее, потрясенный страданиями и гибелью миллионов людей.

За четверть века, прошедшие после войны, композитор создал множество сочинений в самых разнообразных жанрах, вплоть до оперетты, скрипичный концерт, оратория «Песнь о лесах», «24 прелюдии и фуги», «Десять хоровых поэм» и т.д.

Творчество Шостаковича – это огромное богатство, которое открыто всем, кто хочет прикоснуться к подлинному искусству наших дней. В одном из своих выступлений Дмитрий Дмитриевич напомнил слова Островского о том, что жизнь дается человеку один раз и прожить её надо достойно. К этому и призывает его музыка, проникнутая страстным гуманизмом.

Музыка Шостаковича – это искусство, проникнутое любовью к человеку, верой в его благородство, волю и разум.

Во всех жанрах творчество великого композитора – это музыка наших дней.

И. Дунаевский

(1900 – 1955г.)

В историю отечественного искусства Исаак Осипович Дунаевский вошел как один из зачинателей отечественной массовой песни. «Музыка Дунаевского, - говорил Д.Кабалевский, - рождена молодостью нашей страны, и это ощущение молодой жизни, уверенно идущей вперед, и смело утверждающей себя на новых путях, Дунаевский воплотил в своем творчестве с удивительной силой и полнотой».

В развитии русской авторской песни Дунаевский сыграл выдающуюся роль. Огромен его вклад в создание песенной классики.

Дунаевскому принадлежат многие песни, которые и сегодня, затрагивая важные темы современности, не утратили своей актуальности. Образы творчества Дунаевского весьма многообразны. Он писал о Родине, расцветающей как дивный сад, о комсомольцах, красноармейцах, молодых колхозницах, о полярниках и водолазах, о покорителях горных вершин, о первопроходцах и романтиках.

«Песня о Родине» (1936) на слова Лебедева-Кумача стала своеобразной эмблемой всего музыкального творчества Дунаевского. Ее знают во всем мире, ибо первая фраза мелодии «Широка страна моя родная» с 1942года в течение более двух десятилетий была позывными советского Центрального радиовещания.

Он создавал песни, славящие труд. В них воспевались представители разных конкретных профессий – железнодорожники, металлисты, горняки.

Песням Дунаевского присущ оригинальный стиль. Его произведения, прежде всего очень напевны, отличаются мелодическим богатством, разнообразны по характеру: раздольные, величавые, задумчивые, уверенные.

А кто не помнит своеобразные, весьма не похожие друг на друга мелодии из кинофильмов «Цирк», «Вратарь», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Кубанские казаки». Мелодии задорные, грустные, торжественные, забавные, пародийные. Каждая из них отличается свежестью, неповторимостью. Таков стиль Дунаевского.