Аксиоморфологическая концепция дизайна

ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики) был создан в 1962 году и стал центром системы отечественного дизайна. Практически отсутствовала информация о зарубежном дизайне, все приходилось делать почти с нуля. Не имели четкого представления и вызывали споры не только цели, но методы и задачи дизайна. Даже использование термина «дизайн» находилось под запретом. Были сформулированы задачи технической эстетики, структура которой включала следующие компоненты:

1) вопросы общей теории художественного конструирования (дизайна) с определением его задач и путей развития;

2) проблемы взаимодействия человека и вещи; отсюда вытекали состав номенклатуры и состав вещей для обеспечения нормального протекания процессов жизнедеятельности;

3) разработка требований к качеству изделий и их комплексов с учетом групп населения (типовых требований);

4) проблемы, связанные с методическими вопросами художественного конструирования (принципы, методы проектной работы), а также вопросами формообразования и композиции.

Весь комплекс требований технической эстетики и вся совокупность потребительских свойств условно разделялась на две группы:

1. Социальные требования, утилитарно-функциональные, эргономические, эстетические требования.

2. Материальные затраты на производство и эксплуатацию изделий.

Социальные требования связаны с необходимостью производства вида изделий, номенклатурой, организацией процесса труда, утилитарно-функциональными требованиями.

Эргономические требования включают соответствие предмета (вещи) физическим, психологическим, физиологическим данным.

Эстетические требования – это композиционно-художественные принципы. Дизайнер использует весь арсенал принципов, найденных поколениями художников, архитекторов; опыт эстетического освоения действительности.

Произведения дизайна в своем большинстве выступают как носители эстетической ценности, и как элементы формы художественно-образного решения человеком действительности. Дизайн предстает перед нами как сфера материальной культуры и искусства, включающая в себя утилитарные и эстетические ценности».

Вопросы для самоконтроля

1. Когда и где появилась аксиоморфологическая концепция?

2. Какова роль технической эстетики сегодня?

Ключевые слова

Морфология вещи, аксиология, процесс дизайнерского проектирования, композиционно-художественные принципы проектирования.

· Концепция вторая

Концепция «открытой формы» художественного проектирования

Иную концепцию дизайнерского творчества развивали теоретики и практики Центральной учебно-экспериментальной студии на Сенежском озере. Формируя свое творческое кредо, руководители студии подчеркивали отличие их концепции и методов от художественного конструирования ВНИИТЭ. В их установке выделялась непосредственная связь дизайн-проектирования с общей и художественной культурой. Вокруг проектируемой вещи или системы (объекта) разворачивается процедура описания сферы взаимодействия «человек-вещь». Имеются в виду не только утилитарные характеристики, а, прежде всего, комплекс социально-культурных взаимоотношений между человеком и вещью, когда связи носят ценностный характер, и проектирование ориентировано на общественную значимость. Переход от чисто технических задач к социально-культурным требованиям проектируемого изделия означает заботу дизайнера о создании предметного фона человеческой деятельности.

Метод открытой формы призван решить проблему творческой самодеятельности человека. Творческое мышление дизайнера ориентировано на поиск формы, позволяющей свободно менять структуру объекта и ее элементы.

К.М. Кантор, один из ведущих ученых, искусствоведов, четко сформулировал четыре положения концепции Сенежской студии:

1 – творческой основой художественного проектирования является изобразительное искусство, оно источник проектных замыслов и художественных средств арт-дизайна;

2 – художественное проектирование может осуществляться как особый вид коллективного творчества, родственный творчеству театральной группы;

3 – художественный проект, воплощенный в виде пространственной конструкции, проработанный композиционно, пластически и колористически в специфический макетный материал выступает как самостоятельное, завершенное в себе, художественное произведение и может быть предъявлен на выставке или в музее как результат нового вида творчества;

4 – основным полем приложения сил студии на Сенежском озере является городская среда в местах «средостения» архитектуры и традиционного дизайна.

Критически оценивая опыт студии, К. Кантор признавал, что связи с промышленностью не было, не было знания техники и технологии. Методы художников в основном использовались для проектирования экспозиций выставок и музеев. Много лет основной темой студийных проектов было благоустройство городской среды.

Вопросы для самоконтроля

1. В чем заключается творческое кредо руководителей Сенежской студии?

2. Какую задачу дизайнера помогает осуществить метод открытой формы?

3. Назовите 4 положения концепции Сенежской студии (можно в самостоятельной формулировке).

4. Какие недостатки отмечает К. Кантор в деятельности студии?

5. Можно ли считать прогрессивной новую концепцию по сравнению с аксиоморфологической?

Ключевые слова и понятия

Метод открытой формы, структура объекта, макетный материал, пространственная конструкция.

· Концепция третья :

Теория системного проектирования. Метод дизайн – программ

Новая теоретическая концепция начала складываться в конце 1970-х годов и получила стройное воплощение в 80-е годы. В стране сложилась ситуация, требующая иных подходов к дизайну как проектной деятельности: реализация крупных социальных и народно-хозяйственных целевых программ.

Эта концепция базируется на использовании системного подхода к изучению и моделированию сложных объектов и многокомпонентных систем.

Практикам и теоретикам было понятно, что вопрос о внедрении методологии системного подхода в дизайне нельзя решать изолированно от проблемы повышения художественного уровня дизайна.

С художественным уровнем дизайна связан вопрос об эстетическом качестве всей предметной среды, о ее культурной значимости.

Дизайн-программа. Цели, задачи, функции, содержание и способы организации деятельности по решению задач определяются термином «дизайн – программа ». Дизайн-программа - это конкретная практическая форма реализации системного дизайна.

Блоки дизайн – программы. В структуру дизайн – программы входят четыре блока, каждый представляет особый срез дизайн – программы. Рассмотрим содержательную часть каждого блока.

1- проблемно-целевой блок: цель, задачи программы, анализ исходного состояния проблемы (объекта), формулировка конечных результатов, сроков реализации;

2- концептуальный блок: описание основного замысла и подхода к решению проблемы, формулировка конечных результатов, сроков реализации;

организационный блок: характеристика форм, методов, организация и управление разработкой программы, контроль над реализацией, перечень необходимых организационно-хозяйственных мероприятий;

проектный блок: вопросы всего комплекса заданий, поэтапные стадии дизайн – программ.

Выводы:

Современные концепции российского дизайна начинались развиваться в период отсутствия контактов с мировым развитием дизайна. (60-е годы).

Изменение ситуации в последней четверти ХХ века в стране позволили российским дизайнерам очень быстро оценить и впитать характерные особенности развития дизайнерского творчества в странах Европы, США и Восточного региона и создать теоретическую основу для дальнейшего развития дизайна в ХХ1 веке.

Вопросы для самоконтроля

1. Понятие «системное проектирование».

2. Понятие «системный подход» в проектировании объекта

3. Метод «дизайн программ».

4. Как вы понимаете определение «художественный уровень» дизайна?

5. Назовите блоки дизайн программы.

6. Сколько дизайн программ может быть в структуре дизайн проекта?

7. Как вы понимаете определение «дизайн-концепция»?

 

Тема 5. Дизайн в системе художественно-творческой деятельности

 

Дизайн как художественно-проектная деятельностьиспользует различные методы, приемы, технологии. В этом сила, преимущество дизайна, но здесь и «опасная зона», питающая настороженность многих специалистов, хранителей ценностей культурного наследия. Вся ответственность за позитивный статус дизайна возлагается сегодня на молодых дизайнеров, начинающих этот профессиональный путь.

В чем принципиальное отличие дизайна от народного художественного творчества? Дизайн признает не только коллективное, но и авторское, индивидуальное творчество, которое имеет приоритет.

Дизайн – социокультурный феномен. Творчество дизайнера обретает философское значение. В своей деятельности дизайнер оперирует знаками, воплощающими дух цивилизации, его деятельность способствует сложению «нового языка» (визуальных кодов, создающих впечатление, несущих сообщения), доступного и понятного для широких социальных слоев, независимо от национальности, географической точки проживания и языка общения.

Сегодня дизайн – необходимое средство конкурентоспособности в малом и среднем бизнесе. В большом бизнесе дизайн отражает имидж корпорации. Он восхищает, он поражает, он потрясает формами выражения стилей, эффектов, приемов воздействия. Дизайн является основной частью культуры предпринимательства или культуры управления. В это понятие входят:

1) корпоративный идентификат (тождество) – это внутреннее и внешнее визуальное сходство всех филиалов с обликом головной дирекции или фирмы;

2) корпоративный дизайн – под этим термином понимается визуальный облик фирмы в ее помещениях (внутренний интерьер делового офиса), с помощью которого фирма достигает своей цели. Единство внутреннего и внешнего облика достигается с помощью установленных образных констант. Сюда относится фирменный логотип, цветовые сочетания, оформление почтового ящика, или собственный архитектурный стиль в о внутренних деловых помещениях фирмы;

3) корпоративная коммуникация – это понятие охватывает не столько внутренний стиль общения сотрудников между собой, культуру общения, но более всего коммуникацию, ориентированную на установление контактов с внешними клиентами, покупателями, компаньонами, посетителями фирмы. Она выражается через архитектуру здания, специально построенного для фирмы, единого с внутренними интерьерами фирмы. Конечно, важную роль играет эвентуальный (постоянный) ангажемент фирмы в международных акциях, как охрана животного мира. Такая форма ангажемента называется нон-вербальной коммуникацией. Кроме того, должно быть четко структурированное представление о деятельности фирмы, понятное для сотрудников и окружающего общества;

4) корпоративный тезаурус: инструментальное поведение (ценовая политика, стиль руководства предприятием), персональное поведение (искусство способ общения между сотрудниками, с внешними клиентами и с предполагаемыми партнерами-предприятиями). Сюда относится также поведенческая модель рекламы фирмы, все формы коммуникативной политики, ее воздействия на население, например, открытость, стиль рекламы, выбор средств массовой информации. [1]

Дизайн – технология эффекта. Необходимо помнить, что качественный уровень создания дизайн – проектов требует знания современных направлений, тенденций, стилей и технологий, практикующихся не только в пределах родного региона, но также и в мировой культуре дизайна. Эти знания необходимы для того, чтобы умело применять в новых проектных заданиях.

Дизайн как область деятельности имеет свои цели, принципы, теоретический и источниковый базис, дискурсы в философии и культурологии.

Современный уровень развития дизайна. Сегодня дизайн имеет следующие уровни развития:

· Предметный (конкретные предметы);

· межпредметный (функции и взаимосвязи);

· процессуально – деятельностный.

Соотношение взаимосвязи утилитарного, то есть ориентированного на продукцию хозяйственно-бытового назначения, и эстетического в дизайне:

А) приоритет утилитарного имеют инженерный дизайн, нон – дизайн, компьютерный дизайн;

Б) бифункциональность утилитарного и эстетического имеют: художественное конструирование, художественное проектирование, системный дизайн, дизайн – программирование;

В) внешний приоритет эстетического имеют: стайлинг, арт – дизайн, художественное проектирование.

Образовательные дизайн-программы. В образовательных дизайн-программах можно выделить четыре направления дизайна, которые практикуются в образовательных программах высших учебных заведений:

А) промышленные изделия, в том числе моделирование одежды;

Б ) графика: оформление книги (книжная графика), плакат, реклама, визуальные средства информации;

В) архитектура: дизайн окружающей среды, торговые центры, автострады, аэродромы, туристические комплексы, сложные комплексы зрелищной индустрии;

Г) компьютерный дизайн получает все большее распространение и признание молодежи в качестве необходимой профессиональной подготовки.

Художник и специалист – дизайнер (отличия). В середине ХХ века окончательно оформилось различие между собственно художником и художником – декоратором или оформителем. В 1920-м году появилось официальное название профессии – «дизайнер», однако в России это название профессии официально получило признание только в 1980-е годы.

Существует две позиции творческой деятельности у дизайнеров:

1 – когда дизайнер работает на предприятии;

2 – когда дизайнер работает по конкретному заказу.

Дизайнер разрабатывает образ, который реализуется в создаваемом объекте. В создание этого образа дизайнер вкладывает часть своей личности, ощущения современности, культуры, вкуса, образа мышления, таланта, мастерства. В проекте дизайнер закладывает будущее единство целевой ориентации, содержания и эстетических качеств объекта. Таким образом, в каждом проекте слиты воедино духовные, художественные и материальные грани деятельности дизайнера.

· Система дизайн – средств

Работа над проектом осуществляется с помощью традиционной системы дизайн – средств:

· Семиотически х – любой объект дизайна является знаковой системой;

· Художественных – эстетически выразительная, гармоничная внешняя форма характерна для органичных, эффективных проектов;

· Технологических - специфика производства и функционирования объекта должны обеспечить его экономичность, целесообразность, эргономичность;

· Материаловедческих – использование особенностей материала позволяет дизайнеру наиболее адекватно выразить функцию объекта.

 

Сложности и противоречия у дизайна и, соответственно, дизайнеров, возникают по следующим причинам:

1 – декоративное искусство стремится овладеть новыми техническими приемами;

2 – прикладное искусство хочет влиться в русло современности, ищет выразительные средства и приемы.

В результате появляются точки профессиональных пересечений. Например: шторы ручной работы (вышивка, роспись по ткани) обращают на себя внимание удачным колористическим решением, композицией орнамента. Зритель отмечает «хороший дизайн» штор. Однако, чтобы шторы имели право на статус «дизайн – объекта», они должны а) вписаться в дизайн – систему интерьера, б) отвечать требованиям стиля, заложенного дизайнером в проект интерьера.

· Стили и национальные школы в дизайне

(общие сведения)

Отличия, которые наблюдаются в работе дизайнеров разных школ, именуются стилями. Например, особое место и признание занимает скандинавский, итальянский, японский, немецкий стили. В последнее десятилетие признание получил венгерский дизайн. Каждый из них отличается по стилевым особенностям.

Скандинавский дизайн. Скандинавские дизайнеры широко и многообразно используют различные породы древесины, этот стиль отличают уравновешенность, комфортабельность, естественность. Корнями этот стиль уходит в народное искусство, стремится к конструктивной ясности и простоте решений.

Итальянский дизайн. Для итальянского стиля, в отличие от стиля скандинавского, характерна дерзкая экстравагантность. Итальянские дизайнеры используют яркие броские краски, не ограничивают свободу фантазии. Изобретательность и восприимчивость ко всему новому прекрасно отвечает современным требованиям единства стиля, линий, цвета.

Японский дизайн имеет свой ярко выраженный стиль, в котором доминирующим элементом является национальный колорит. Основой для японских дизайнеров служит декоративно – прикладное искусство, имеющее богатейшую культуру творчества.

Немецкий дизайн – это твердые, скромные и классические установки в дизайне при высоком качестве продукции.

Т аким образом, дизайн, объединяя разные стили и национальные школы, является областью международного обмена опытом, где различные влияния взаимодействуют и дополняют друг друга.

Черты, идущие от национальной культуры, выступают в продукции различных школ и стран и являются важным фактором в формировании различий. В дизайне неприемлемо однообразие при решении одной и той же задачи.

Вопросы для самоконтроля

1. Назовите характеристики дизайна, которые обеспечивают ему статус «социокультурного феномена».

2. Какие «дизайн – средства» может использовать дизайнер при создании проекта?

3. Что является истоком стиля в дизайн – деятельности?