Карнавальный смех
Далеким отголоском дионисийских или вакхических празднеств был средневековый карнавал с его разгулом страстей и с его чрезмерностью во всем, только сакральность и магия этого разгула были сведены почти на нет. Карнавал приобрел практически полностью игровой характер, хотя, конечно, некоторая память об обрядовом языческом смысле его игр и церемоний осталась, об этом говорит хотя бы их регулярное осуждение со стороны христианской церкви. Кроме того, пьянство, обжорство, половая невоздержанность всегда расценивались христианской церковью как устойчивые признаки языческого образа жизни. Во времена же постхристианские, когда уже была пройдена целая эпоха развитой духовности, особенно на закате Ренессанса, телесное начало оскудевает, маскируясь чрезмерностью, гротескностью проявлений, теряет свои прекрасные формы, приобретает низкие и низменные формы с концентрацией на натуралистических деталях. По Бахтину, гротеск показывает в одном теле два тела, почкование и деление живой клетки жизни. Поскольку гротеск является образной передачей состояния хаоса, то он обычно появляется в начале или в конце исторического периода, когда все еще неясно, смутно, только проглядывают очертания будущего, либо когда наоборот, все теряет свою определенность и уверенность в себе. Гротеск — знак переходного состояния. Поэтому не мудрено, что позднее средневековье и Ренессанс, переходный период к Новому времени, оказались столь чуткими к гротескным образам, приводящими все, весь установившийся порядок, в хаотическое движение первобытного начала. Поскольку карнавал был наследником древних обрядов плодородия, в которых в единое целое были сплавлены смех естественный психофизиологический, радостный смех переизбытка энергии, смех ритуальный, постольку в карнавальном смехе представлены также были и то, и другое: и смех радости, и насмешка. Карнавальный смех — уравнивая всех, руша иерархические, имущественные, сословные, возрастные перегородки, создавал временный мир всечеловеческого братства, свободы и равенства. Из анализа, данного Бахтиным, в работе «Творчество Франсуа Рабле…» следует: карнавальный смех — это всенародный, праздничный смех; он универсален, т.е. направлен на все и на всех, в том числе и на самих смеющихся: мироздание предстает в своем смеховом аспекте, в своей веселой относительности; это смех одновременно веселый, ликующий и насмешливый, высмеивающий, он и отрицает и утверждает, казнит и воскрешает, хоронит и возрождает (это свойство карнавального смеха Бахтин называет «амбивалентностью»). Итак, в истории эстетической мысли комическое характеризуется как результат контраста, «разлада», противоречия: безобразного — прекрасному (Аристотель), ничтожного — возвышенному (И. Кант), нелепого — рассудительному (Жан-Поль, А. Шопенгауэр), бесконечной предопределенности — бесконечному произволу (Ф. Шеллинг), образа — идее (Фишер), автоматического — живому (А. Бергсон), неценного — притязающему на ценность (И. Фолькельт), необходимого — свободному (Ф. Шютце), ничтожного — великому (Липпс), ложного, мнимо основательного — значительному, прочному и истинному (Г.В.Ф. Гегель), внутренней пустоты — внешности, притязающей на значительность (Н.Г. Чернышевский).
Выводы по разделу: Эстетическое — это метакатегория, все относящееся к суждению о прекрасном и о вкусе, которая отражает то общее, что присуще прекрасному, безобразному, возвышенному, низменному, трагическому, комическому, драматическому и другим эстетическим свойствам жизни и искусства. Анализ эстетических категорий, отражающих объективные состояния, позволяет обнаружить своеобразие проявления эстетического как совершенного в их сущности, показать многообразие форм проявления, феноменологию этой сущности в категориях прекрасного, возвышенного, трагического и комического, раскрыть их гносеологическое и социальное значение. Словарь эстетических категорий [105]: БЕЗОБРАЗНОЕ — категория эстетики, выражающая негативную эстетическую ценность. В истории эстетики безобразное не имеет глубокой теоретической традиции и осмысливается как антипод прекрасного; как эстетическое свойство предметов, естественные природные данные которых имеют отрицательное общечеловеческое значение, хотя и не представляют серьезной угрозы человечеству, так как заключенные в этих предметах силы освоены человеком и подчинены ему. Безобразное — дисгармония частей и целого. Парадокс безобразного в искусстве в том, что предмет может быть изображен прекрасно, поэтому эстетическое переживание безобразного двойственно: наслаждение художественным произведением сопровождается чувством отвращения к предмету изображения. Античная эстетика рассматривала безобразное как момент комического. Впервые теоретически категорию безобразного осмыслил Аристотель: произведение всегда имеет прекрасную форму, в предмет же искусства входит и прекрасное и безобразное. Даже отвратительное, изображенное в художественном произведении, доставляет эстетическое удовольствие: «...На что смотреть неприятно, изображения того мы рассматриваем с удовольствием, как, например, изображения отвратительных животных и трупов» (Аристотель. Поэтика. IV, 1449а). Средневековое христианство отождествляло безобразное с субстанционально злым, классицизм оценивал как абсолютную противоположность прекрасного и выводил за границы эстетического. Большое внимание этой категории уделяла эстетика романтизма. Шлегель утверждал значимость эксцентрического и уродливого для искусства. В. Гюго понимал гротеск как соединение прекрасного с безобразным. Как реальное явление безобразное находится за пределами эстетического удовольствия; катарсис при созерцании безобразного не возникает. И, тем не менее, даже существует книга «Эстетика безобразного». Ее автор К. Розенкранц, ученик Гегеля, рассматривает взаимосвязь прекрасного со своей негативной противоположностью. Речь идет у него не о болезненном любовании мерзостями жизни — таковое находится за пределами вкуса и свидетельствует лишь об испорченности нравов. Здоровый, нормальный подход к безобразному — это бескомпромиссное его отрицание: «Не само безобразное доставляет нам наслаждение, а прекрасное, которое преодолевает отпадение от себя самого». Искусство, подчеркивает Розенкранц, «должно нам демонстрировать безобразное во всей остроте его уродства».[106] Таково мнение философа. Аналогичным образом рассуждает и художник. «Безобразным, по существу, называется все уродливое, нездоровое, вызывающее мысль о болезни, немощи и страдании, все, что противно правильности, т.е. здоровью и силе, — замечал французский скульптор О. Роден. Безобразна душа и поведение безнравственного человека, человека порочного и преступного, человека анормального, который вредит обществу; безобразна душа отцеубийцы, предателя и честолюбца, не разбирающего средств. БЛАЖЕНСТВО — (фр. Jouissance = наслаждение (термин введен Р. Бартом) — категория, выражающая эстетическое наслаждение, испытываемое читателем от активного творческого восприятия, побуждаемого художественным текстом, обладающим высокими художественными качествами. Менее высокие по своим художественным качествам тексты воспринимаются без особого труда, но и без большой рецептивной активности. Они доставляют менее интенсивное эстетическое наслаждение — не «jouissance», a «plaisir» (не блаженство, а удовольствие).
ИРОНИЯ (от греч. eironei'a = притворство, насмешка) {Eiron (= лицемер) — персонаж древнегреческой комедии, притворявшийся глупцом; с помощью иронии, Eiron достигал своих целей, не путем прямых высказываний, а скрывая свои реальные возможности} — это оттенок смеха, намерение в шутку или в насмешку сказать нечто противоположное тому, что человек думает, но сказать так, чтобы выявить истинный смысл ситуации; тонкое юмористическое восприятие некой непоследовательности, в которой из контекста отчетливо прослеживается утверждение или событие, оттеняющее его совершенно иной смысл; манера речи или письма, при которой сообщается одно, а подразумевается иное. Отличительный признак иронии — двойной смысл, где истинно не прямо высказанное, а противоположное ему, подразумеваемое; чем больше противоречие между высказанным и подразумеваемым, тем сильней ирония. Осмеиваться может как сущность предмета, так и отдельные его стороны; характер иронии, объем отрицания неодинаков; в первом случае ирония имеет значение уничтожающее, во втором — корректирующее, совершенствующее (сатирическая и юмористическая ирония). В эстетике отмечено существование множества типов иронии: 1. Сократическая ирония построена на мнимом незнании; прием, который Сократ использовал в педагогических целях. 2. В романтической иронии — автор отрицает то, что сам сказал. Ирония судьбы — неожиданный, непредвиденный поворот событий. 3. Экзистенциальная ирония разрабатывалась С. Кьеркегором применительно к человеческому существованию как неотделимая от экзистенциального предназначения человека данность. 4. Словесная ирония возникает из расхождения между тем, что говорится, и тем, что подразумевается (наиболее остро проявляется в сарказме). 5. Структурная ирония строится на использовании наивного или введенного в заблуждение персонажа или ненадежного повествователя, чей взгляд на мир разительно отличается от истинного положения вещей, признаваемого автором и читателями. 6. Драматическая ирония встречается, когда читатель знает о ситуации больше, чем персонаж, и может предвидеть исход (= развязку) событий. 7. Трагическая ирония — драматическая ирония в трагедии. 8. Космическая ирония встречается в ситуациях, в которых Бог или судьба властно вмешиваются в жизнь персонажей, свидетельствуя о ничтожности их усилий соотносительно масштабам Вселенной. НИЗМЕННОЕ — противоположно возвышенному. Рассматривая эстетические свойства действительности, которым подражает искусство, Аристотель впервые в истории эстетической мысли говорит о низменном. В качестве примера он приводит характер Менелая (из трагедии Еврипида «Орест»), чья низость не вызвана необходимостью. Низменное — крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная ценность. Это явления или предметы, имеющие отрицательную общечеловеческую значимость и таящие в себе угрозу для человечества, так как они еще не освоены, не подчинены людям и могут представить для них грозную опасность. Если человечество не владеет собственными общественными отношениями, то это может стать источником больших бедствий. И все явления, относящиеся к этой грозной опасности, воспринимаются как низменное (фашизм, атомная война и т.п.).
ЮМОР (англ. humour — комизм, причуда, от лат. humor — букв. жидкость) — 1) один из оттенков смеха; юмор видит в своем объекте какие-то стороны, не вступающие в противоречие с идеалом; объект юмора, заслуживая критики, все же сохраняет свою привлекательность; юмор, утверждая сущность явления, стремится его совершенствовать, очищать от недостатков, помогая полнее раскрываться всему общественно ценному в явлении. 2) тип эстетического чувства; эстетическое отношение к действительности, включающее в себя эмоционально-критическую оценку, опирающуюся на эстетический идеал.
|