I ЭТАП ИГРЫ. ПОГРУЖЕНИЕ В ТЕМУ
1-е задание. Группа студентов (курс) делится на четыре подгруппы. Ведущий игру (преподаватель), не объясняя цели, предлагает первое задание студентам; за тридцать секунд (каждому студенту) написать на небольшом листке бумаги первую пришедшую на ум (случайную) фразу. Затем каждая группа обменивается написанными фразами с другими группами: например, первая группа получает фразы второй группы, а свои отдает третьей группе и т.д. После этого ведущий объясняет конкретное задание: каждая группа из полученных ею случайных фраз должна сочинить связный сюжет рассказа, статьи, поэмы определенного жанра и стиля, который выбирают по жребию. Например, детектив, романтический рассказ, фельетон, сценарий кинофильма в стиле авангарда или соцреализма, передовая статья в газету и т.д. 2-е задание. Студентам предлагается зрительный ряд, состоящий из репродукций произведений различных видов жанров изобразительного искусства, декоративно-прикладного (в том числе народного) искусства, архитектуры, дизайна, фотографии людей, пейзажей, отражающих различные события, явления жизни человека и природы, культуры разных времен и народов. Каждый из студентов за тридцать секунд выбирает первое попавшееся или наиболее понравившееся изображение из этого зрительного ряда и получает (по жребию) чужую случайную фразу. Задание формулирует ведущий игру преподаватель: — Каждый из вас должен объяснить себе и нам смысл понятий «знак», «символ» на примере полученной вами «случайной фразы» и конкретного изображения[38]. — 246 —
3-е задание. Каждая команда выбирает из имеющихся случайных фраз одну (по жребию), являющуюся ключевой для выполнения трех творческих заданий-импровизаций: 1. сочинить эскиз картины любого жанра и стиля, основой образа которой являлась бы случайная фраза; 2. выбранная фраза должна стать ключом к сочинению сценария кинофильма, телефильма пли спектакля. Причем каждая команда получает (но жребию) определенный жанр: комедию, мелодраму, трагедию (лирическую, сатирическую, историческую и т.д.),— который также решает в определенном стиле (классицизм, реализм, авангард, соцреализм и т.д.); 3. эта же случайная фраза должна стать основой для сочинения и импровизации пластической композиции: хореографической, скульптурной, театрально-пластической и т.д. Анализ и оценку выполненных импровизаций проводит группа экспертов-представителей от каждой группы. Основные критерии оценки — наличие выразительного образа: сюжет не ради сюжета, а повод к выражению определенной мысли, идеи, соответствие содержания форме и наоборот. После анализа и оценки выполненных импровизаций студентам задаются следующие вопросы: 1) с какой целью вам были даны эти задания? 2) на каких темах, и каких классах можно использовать аналогичные задания и с какой целью? 3) какие еще задания можно предложить для решения (ответы па первый вопрос) цели? В результате такой «разминки», игры воображения, актуализации ассоциативных связей и аналогий студенты пришли к следующим (пусть не бесспорным, но важным для последующей работы) выводам: 1. Все взаимосвязано. 2. Индивидуальное, субъективное (единичное) — часть целого. Целое состоит из единичного. 3. Искусство — часть жизни, духовной сферы мира, связано со всеми ее проявлениями во времени и пространстве, часть целостной духовной культуры. - 247 —
В конце обсуждения возник вопрос: «А как все это связано с ребенком, с педагогикой искусства, с развитием личности?». Размышления по этому поводу оставили для домашнего задания, которое студенты выполняли в ходе изучения (последнего на данном этапе) теории «Полихудожественного развития» Б. Юсова и после прочитанной лекции, которая готовилась и проводилась на материале первого этапа деловой игры и являлась условием проведения ее второго этапа. В результате студенты дополнили свои выводы следующими постулатами: 1. Ребенок (личность) и окружающий мир — неотделимы. Ребенок — часть мира, и в нем — весь мир как социально-культурный опыт. 2. Искусство как часть ноосферы включает ребенка в свою модель. Ребенок, его духовный мир — часть духовной культуры, ее прошлого, настоящего и будущего. Его связи с миром подвижны и открыты и не должны ограничиваться рамками отдельных видов искусств.
|
