Искусство средневековой Европы. гию, обобщив ее, римскими реалиями
гию, обобщив ее, римскими реалиями. Позже Овидий довел обобщение до логического конца, создав почти универсальный для своего времени сборник мифов, а Лукиан через век пародировал его в «Разговорах богов». Так получилось и с Данте. Взяв за образец сюжет Вергилия, он обобщил мифологию, введя в нее христианские реалии и создав многогранную мифолого-религиозную систему. «Божественная комедия» представляет собой следующий этап обобщения, когда к античному синтезу Овидия добавилось, используя Вергилиев прием, путешествие в потусторонний мир в качестве главенствующей христианской составляющей. Так была построена новая, более полная художественная картина мира, соответствующая-религиозной картине, созданной ранее Фомой Аквинским. Искусство здесь, как и философия, следует за религией, хотя, в отличие от философии, его вряд ли можно назвать служанкой. Когда началась Реформация, поставившая под вопрос традиционную христианскую обрядовость, искусство в лице Боккаччо и Рабле способствовало ниспровержению религии. В Древнем Риме искусство Вергилия, Овидия и Лукиана помогло христианству победить философию и язычество, а позже в лице Данте, Боккаччо и Рабле (сыгравшего роль, аналогичную Лукиану) способствовало ослаблению христианства и в конечном счете замене его на высшей ступени культурного пьедестала наукой. Аналогом перехода от Данте к Рабле был переход от героического эпоса «Эдды» и «Песни о нибелунгах» к пародированию героизма Мигелем Сервантесом (1547—1616), который подверг осмеянию не только современный ему рыцарский роман, но всю европейскую эпическую традицию. Победившая наука, повернув от чудесного к законосообразному, в искусстве ввела моду на реализм. Среди театрализованных представлений в Средние века выделялись фарсы, имевшие чисто светский, сатирический характер, и мистерии, ставившиеся на религиозные сюжеты: Затем эволюция шла, как и в других видах искусств. Вслед за основоположником классицизма П. Корнелем вместе с Ж. Расином пожаловал комедиограф Ж.Б. Мольер, современник Сервантеса. В архитектуре Средних веков господствовал романский стиль, тяготевший к римским базиликам, сменившийся заявившим о себе впервые во Франции в XII в. готическим стилем. В устремленных ввысь готических храмах видят выражение космической бесконечности универсума, олицетворение божественной вселенной, движение духовной энергии. Благодаря витражам готический храм
пронизан солнечными лучами, одухотворяющими материю. В. Гюго называл готический собор «каменной симфонией». Самым известным архитектором Возрождения считается Ф. Брунеллески (1377—1446) — создатель знаменитого Флорентийского собора. Значительнейшее архитектурное сооружение эпохи — собор Св. Петра в Риме, созданный по проекту Д. д'Лнжело Браманте (1444—1514), в строительстве которого участвовал Рафаэль, а закончил Микеланджело. Рафаэль (1483—1520), Микеланджело (1475—1564) и Леонардо да Винчи (1456—1519) — три величайших художника Возрождения, создатели росписи Сикстинской капеллы, Давида и «Моны Лизы». А помимо них творили Кранах Старший, Ботичелли, Тициан, Босх, Брейгель, Веласкес и множество других. В живописи в эпоху Возрождения появляется прямая перспектива, светотень; наряду с фресковой начинает развиваться станковая живопись. В XV в. получает распространение гравюра, связанная с ксилографическим способом печати, — свидетельство усиления рациональной направленности в искусстве. Живопись постепенно отходит от синтеза изобразительных искусств в храме. Манерный «маньеризм» сменяется барокко. Эпоха Возрождения не означала возрождения интереса к античной культуре как таковой. К отдельным ее сторонам — христианской религии, зародившейся в античное время, — он был всегда. Речь идет о росте интереса к другим отраслям античной культуры, прежде всего к искусству в период, когда отрасль, на которую делалась основная ставка — религия, испытывала кризис, приведший к Реформации. Расширение использования наследия античности дало новый импульс развитию европейской культуры, можно сказать — подняло ее на новый уровень. Художественный и религиозный синтез Данте и Фомы Аквинского привел к возникновению нового качества (чему способствовало отсутствие ярко выраженного лидера среди отраслей культуры) — эпохе Возрождения. Возрождению свойственна целостность, идеальное внутреннее равновесие культуры, которая еще не ушла от Бога, но вернулась к человеку и показала, что мощь художника определяется масштабностью синтеза, который он творит. Эпоха Возрождения предприняла попытку создать всеобщий синтез ~~ от Данте до Шекспира, за которым последовало изменение на пьедестале почета культуры. Как в Древнем Риме, господствовавшее подверглось осмеянию (Лукиа-ном и Апулеем тогда, Рабле и Сервантесом теперь). В итоге искусство помогло стать лидирующей отраслью культуры науке.
|
